La noche en que la ciudad de los héroes mató el rock

El esperado retorno de Undercroft desde Alemania tuvo un sabor agridulce. Aunque el show ofrecía una parrilla jamás vista en la ciudad, de manera inédita abrían la velada los legendarios Inquisición, en cuyas filas milita uno de los mejores guitarras de Chile, el señor Manolo Schafler, completaban el cartel dos bandas internacionales como Krow de Brasil y Exterminio de Argentina, y era el primer evento tras la clausura del Golden Active, el público no se comportó a la altura.

Tras la polémica provocada por el cierre temporal del local oficial y el temor de perder la fecha, el evento se mudó a la hoy abandonada disco Maniquí, espacio que varias veces fue testigo de encuentros metaleros. Respiramos nuevamente. Pero parece que los lamentos por la bajada de cortina del pub ni el entusiasmo por ver a Undercroft fueron suficientes, ya que la audiencia estuvo muy por debajo del más pesimista de los pronósticos. Y no es primera vez. Baste recordar la visita de Hirax en septiembre. Lamentable, porque tan escaso quórum solo reduce las posibilidades de apreciar bandas internacionales en esta ciudad.

En lo netamente musical, el show del 31 de octubre fue de gran factura, uno donde se conjugaron una experimentada puesta en escena, un backline de primera línea y un sonido de lujo. Los encargados de abrir fueron los heavys de Inquisición, demostrando todo su oficio. No por nada Manolo Schafler y el baterista Carlos Hernández integraron la banda soporte de Ripper Owens en Chile. Adelantaron temas de su próximo disco e interpretaron clásicos en un apretadísimo setlist que disfrutamos de inicio a fin.

Vendría el turno de los brasileños Krow con un death metal intenso y enérgico, abundante en cambios de ritmo pegajosos y entretenidos. Su puesta en escena capturó la atención del público sin dar tregua entre tema y tema. Los siguientes en el programa fueron los veteranos Exterminio, quienes una vez más tocan en tierra chilena. Pude verlos junto a los maestros Sinister y poseen un sello de banda brutal death metal con temas fuertísimos y una voz ultra grave y contundente. Dejaron feliz a un público que no los conocía y que quedó con ganas de que continuaran tocando. Ambas bandas se fueron muy agradecidas de la respuesta del público presente.

El turno de cerrar era para Undercroft, banda que lleva años radicada en Alemania y que este año retornó con una extensa gira por Chile. Una vez en el escenario se notó el cambio. La luz se tornó roja, el humo creaba una atmósfera tenebrosa y los músicos demostraban su profesionalismo. El público que antes permaneció sentado al fondo del recinto se aproximó hacia el escenario para acompañar a estos embajadores del death chileno, quienes mostraron una alineación súper sólida con un nuevo guitarra, un compatriota que en corto tiempo dijo “este puesto es mío”.

Un show muy definido en sonido, con un breve corte de energía que no opacó en nada la entrega de la banda. Cuando Álvaro Lillo nos anuncia el último tema sentimos que fue muy breve. Para los que han escuchado lo nuevo de la banda se darán cuenta de la evolución natural hacia un death metal más pulido, pero sin perder la crudeza de Undercroft. Nada más que agradecer en especial a Claudio “Tomate” Illanes, con quien desde hace años mantenemos contacto y compartimos una cervezas antes de su regreso a la capital.

Por Sergio Evans
Fotos de María Loreto Correa

Dir en Grey dejó la vara alta para el mundo del Jrock en Chile

Hace bastante tiempo, Ciudad Metal publicó un artículo informativo acerca de una banda de rock proveniente de Japón que para ese entonces aún se encontraba creciendo en popularidad a nivel nacional. Esa nota quizá pudo haber pasado desapercibida para los fans del metal en Chile, pero el pasado viernes 6 de noviembre quedó demostrado que Dir en Grey no es solo una lejana banda de culto, sino un acto de primer nivel.

El día que muchos fans del rock japonés pensaron que nunca llegaría finalmente se materializó y dejó consecuencias en sus más devotos seguidores. Dir en Grey, banda formada en el año 1997, llegó a Chile presentando su tour “All Visible Things”, concentrado en la interpretación del material de su último álbum, “Uroboros”, disco lanzado el 11 de noviembre de 2008 y cuya edición japonesa limitada de lujo, de un valor aproximado de 90 mil pesos, se agotó casi al instante.

La banda arribó al país el día anterior al concierto y realizó distintas actividades de prensa. Se mostraron muy emocionados y expectantes respecto a su primera presentación tanto en Chile como en Sudamérica. Tal fue el impacto de su visita que incluso varias personas acudieron a reservar su puesto en el estadio dos días antes del show.

Pocas horas antes del concierto y luego de una rápida prueba de sonido, los fans comenzaron a ingresar al recinto pero no de la mejor manera. Cientos de seguidores olvidaron todas las reglas de orden y como una enorme masa humana pasaron por alto las rejas de contención y la barrera policial. Afortunadamente, la situación volvió a la calma luego de sortear el segundo acceso.

El concierto comenzó con su famosa y característica intro, primera pista de “Uroboros”, la cual generó una respuesta por completo eufórica en la audiencia que batallaba por llegar a puestos cercanos al escenario. Vistiendo de manera bastante casual y al mismo tiempo extravagante, la banda comenzó su show con la misma forma, energía, estilo y profesionalismo que se puede observar en cualquiera de sus últimos dvd’s en vivo.

Acompañados de una minimalista puesta en escena y una enorme pantalla LED al fondo del escenario, Dir en Grey presentó principalmente temas de su lanzamiento más reciente, pero de vez en cuando sorprendió a los fans con una u otra canción del pasado, lo cual representa un satisfactorio “fan service” para su público.

Luego de un fugaz “encore” la banda regreso al escenario luego de un breve descanso tras bambalinas, con su vocalista Kyo sonriendo frente a la entusiasta respuesta del público, un gesto no acostumbrado en su persona, lo que provocó gran emoción entre los fans.

Tras anunciar que llegaban al final de su presentación, la banda presentó su último tema para terminar la cita con la mayor de las energías posibles. Al reconocer la música de cierre, los fans se dieron por enterados que se trataba del final de lo que sería para muchos el día más importante del año. Dir en Grey se mostró muy agradecido con el público. La banda se quedó un buen rato agradeciendo al público y lanzando obsequios como uñetas, baquetas y botellas, que varios afortunados consiguieron recoger.

Dir en Grey marcó lo que es hasta la fecha el evento de rock japonés más grande que ha visto Chile en este mundo musical todavía en alza y que nada tiene que envidiar a cualquier otro género de metal del mundo.

Dir en Grey es:

Kyo – Voz
Kaoru – Guitarra
Die – Guitarra
Toshiya – Bajo
Shinya – Batería

Setlist:

1. Sa Bir
2. Shokubeni
3. Merciless Cult
4. Red Soil
5. Agitated Screams of Maggots
6. Stuck Man
7. Obscure
8. Hydra 666
9. Bugaboo
10. Toguro
11. Glass Skin
12. Inconvenient Ideal
13. Vinushka
14. Dozing Green
15. Reiketsu Nariseba
16. Kodou
17. The Final
18. Gaika, Chinmoku no nemuru koro

Por Francisco Fuentes
Fotografías por Bianca Zapata

Daniel Tee: “El metal extremo genera en mí algo que ningún otro tipo de música puede lograr”

“Recuerdo que de chico solía pasar muchas horas grabando casetes con la música que escuchaba por aquel entonces. Si tuviese que hablar de mi acercamiento al metal, no podría dejar de mencionar que en gran parte se debió a un primo unos años mayor que yo, quien me hizo escuchar material de Maiden, Judas, Metallica, The Exploited, Pistols, etc. Creo que tendría unos nueve o diez años para esa época”.

Daniel Tee, argentino, vocalista de Those Endless Eyes (TEE), Dead Warrior y Carnarium, psicólogo, empleado administrativo, fanático de Los Simpsons, de Tarantino, de Cinema Paradiso, entre otras, y de “El Aleph” de Borges. Una personalidad en la que se conjugan el eclecticismo y la destreza de la sincronización.

– ¿Cuáles son los músicos que influyeron más en tu vida y con cuáles te identificas en estos momentos?
– De chico empecé escuchando mucho punk rock. The Exploited era una de mis bandas favoritas. Al mismo tiempo escuchaba Maiden, pero por esa época no me llegaba tanto el metal (9/10 años aproximadamente), creo que debió haber sido alrededor de los 11 años que comencé a incursionar más en el thrash y el death metal, ya que recuerdo estar en primer año del colegio secundario escuchando esos géneros todos los días. De todas formas, nunca creo haber abandonado ningún estilo musical, simplemente hay momentos de mi vida en los que me siento más cerca de tal o cual género. Lo que me gustó en un momento no deja de gustarme.

Con 12 años escuchaba thrash y death metal principalmente pero recuerdo un disco que marcó en mi un antes y un después. Ese fue “Skydancer” de Dark Tranquillity. A partir de ese momento comencé a escuchar death melódico, black, doom, etc. Como influencias no puedo dejar de mencionar Dark Tranquillity, In Flames, Ulver, los tres primeros discos de Cradle of Filth y Dimmu Borgir, Amorphis, My Dying Bride y varias bandas más. Actualmente escucho muchos estilos muy diversos, sigo escuchando algo de punk, heavy, thrash, black, death, doom, ambient, gothic y todas las variantes, deathcore, thrashcore, black/death, etc, etc, depende mucho el día y el estado de ánimo. Un día puedo estar escuchando solamente música celta, al otro solo tangos, otro música electrónica y al siguiente tranquilamente puedo escuchar toda la discografía de Gorgoroth.

“EL METAL EXTREMO PRODUCE ALGO DIFÍCIL DE EXPLICAR”
– ¿Por qué eliges como expresión la vertiente más oscura del metal?, ¿qué quieres expresar con la misma?

– Es una pregunta interesante. No sé si pueda ponerlo en palabras, pero tal vez baste con decir que el metal extremo genera en mí algo que ningún otro tipo de música puede lograr. Si bien cada estilo me produce alguna reacción, el metal extremo me llega muchísimo, es una sensación visceral, por llamarlo de alguna manera, algo difícil de explicar. No sé. Me pasa con algunas bandas de black metal o doom metal que sin importar cuántas veces escuche un tema, incluso después de años de estar escuchando el mismo tema, logran emocionarme profundamente. Tal vez esa es la razón por la que siempre seguí unido al metal y no a otro estilo. Creo que genera, por parte de quien lo recibe, una respuesta que difícilmente se logre en otro género musical.

– Cuéntanos cómo se inició tu participación activa en el mundo de la música.
– Con Inferi (black metal) solo estuve un año, casi dos. Esto fue hace unos tres o cuatro años creo, conocía a los integrantes y necesitaban un vocalista para salir de gira, así que me uní a la banda y estuvimos tocando por un par de lugares (fechas en Capital Federal y en el interior del país). En un momento determinado la banda se tomó un tiempo de receso y ahí me distancié de ese proyecto. Sigo en contacto con algunos de sus miembros, incluso un ex Inferi es hoy miembro de TEE. Con Carnarium actualmente me encuentro como cantante sesionista, solo participo en las presentaciones en vivo, nada más que eso. TEE es mi proyecto más antiguo. La banda podríamos decir que comenzó a gestarse por el año 2000 aproximadamente, por ese entonces solo se llamaba Endless a secas y era un proyecto con integrantes de gustos musicales muy diversos. Si bien eso era una ventaja terminó siendo a posteriori un problema. Alrededor del año 2002 grabé un demo, que fue la primera experiencia en un estudio de grabación. Posteriormente en 2004 la banda firma un contrato con el Sello Icarus Music y cambia su nombre a Those Endless Eyes. En 2005 ingresa a la banda un nuevo baterista, Charly. En 2006 se edita nuestro primer disco “Awaits Behind”, por ese entonces la banda sufre un gran cambio tanto de formación como de estilo, el disco estaba encaminado en un gothic/black metal y, tan pronto como se lanza el disco, la banda comienza a hacer un viraje a un black/death melódico. Luego de varias idas y venidas de nuevos músicos, la banda toma la decisión de prescindir de voces femeninas y teclados y encaminarse en un death melódico más crudo y agresivo. Al comienzo del 2009 la banda decide retomar su actividad. En ese momento éramos solo yo (Dany en voz) y Charly (batería), se incorporan al proyecto Kenaz (ex Inferi, ex Zoofilia, ex Vector), Pablo (ex Vector) y Fernando (ex Obscured by Shadows). Actualmente estamos trabajando en un nuevo disco y realizando algunos shows en Capital Federal y en el interior del país.

“DIFÍCILMENTE TERMINO UNA LETRA EN MENOS DE UNOS MESES”
– ¿Cómo será el nuevo disco?
– El nuevo disco estará orientado casi exclusivamente a un death metal melódico. Dead Warrior es un proyecto deathcore, el cual integro hace un poco más de un año. Actualmente estamos grabando un EP, que será de distribución gratuita para difusión. Es un trabajo más que interesante para mi, ya me permitió incursionar en una forma de cantar que no había explotado anteriormente. El género me exige agudos más estridentes y graves mucho más guturales, además de pig squeals y otros detalles propios del género. Este tipo de cuestiones me obligó a trabajar un poco más la técnica de canto -si es que en las voces extremas se puede hablar de técnica, realmente lo dudo, pero bueno… ese es otro tema-, de manera que adentrarme en el proyecto fue todo un desafío porque tenía que desarrollar otra forma de cantar.

– ¿Cómo surge en ti la inspiración para componer?
– Actualmente estoy escribiendo letras para el nuevo material de TEE, ya que en los anteriores trabajos no fui autor de ninguna letra. Es un proceso muy largo, difícilmente puedo terminar una letra en menos de unos meses. Podría decirte que la idea principal puede surgir de ver una película o de leer un libro, ahí se me ocurre el tema sobre el que va a tratar la letra y posteriormente sobre esa temática comienzo a escribir sobre la música ya compuesta. Me resulta muy complicado escribir la letra previa a la música. Lo siento como un poco forzado a la hora de armar una canción como producto final. Me siento más cómodo escribiendo sobre el tema ya compuesto, me da la sensación de que pide tal o cual cosa. Me apoyo mucho en lo musical a la hora de componer.

“HAY MESES EN QUE DUERMO UNAS TRES HORAS POR DÍA”
“Con TEE tuvimos la suerte de telonear a Therion, Dark Funeral y Gorgoroth. Con Inferi, pude telonear a Marduk. Con Carnarium a Opeth. Y por suerte eran todas bandas que escuchaba desde hacía tiempo. Lo que más recuerdo fue el acercamiento con Dark Funeral y con Gorgoroth, las dos bandas que escuchaba desde hacía mucho tiempo”. Daniel parece revivir esos recuerdos intensamente, su mirada se ilumina. “Fue algo increíble encontrarme hablando con estos músicos, compartiendo opiniones, charlando un poco de música y esas cosas. Me sorprendió la humildad de cada uno, realmente algo díficil de olvidar”.

“Con respecto a las giras, en todos los proyectos siempre intentamos tocar en vivo lo más que podamos, creo que el contacto con el público no debe perderse nunca, de manera que tratamos de buscar diferentes fechas en distintos lugares para poder llegar a mayor cantidad de gente. Con TEE a lo largo de todos estos años estuvimos tocando por Capital Federal y por el interior de nuestro país. Con Dead Warrior estamos tocando por la provincia de Buenos Aires, pero la idea es poder llevar nuestra música un poco más allá y salir a tocar a otras provincias. Solamente con Carnarium y debido a mi condición de sesionista tuve la suerte de acompañarlos en una fecha que se realizó en Ecuador, tocando para un público que superaba los 12 mil espectadores. Una experiencia increíble”.

– ¿Estás conforme con la difusión que dan los medios de comunicación al género metalero? ¿sientes que habría que cambiar algo?
– No, no estoy conforme, pero tampoco espero mucho. El metal en Argentina sigue siendo un género under, si bien por oleadas a veces parece que se hace un poco más popular nunca llega a lograrlo. No sé si está bien o está mal, simplemente es algo que sucede. Con respecto a qué es lo que hay que cambiar, tal vez apoyar un poco más la escena local. Ni el público ni la prensa apoyan a las bandas que están surgiendo -no se si uno es consecuencia del otro o viceversa-, pero pareciera como si estuviera bien visto hablar públicamente de las falencias, que siempre las hay, en todo orden, de los proyectos, en vez de hacer foco en lo positivo y en la posibilidad a futuro que tiene tal o cual banda. La escena es muy difícil, muy chica, los lugares para tocar son cada vez menos y los costos más elevados, todo hace a que a muchas bandas les cueste muchísimo abrirse paso, darse a conocer y muchas veces ante tal panorama las bandas se disuelven a muy poco de formarse. No se si será igual en otros países como Brasil o Chile, por dar un ejemplo, pero bien sabemos que en cada uno de estos dos países la escena es increíble y tienen una cantidad de bandas de primerísimo nivel que nada tienen que envidiar a bandas europeas o norteamericanas.

– ¿Cómo haces para amalgamar tu profesión de psicólogo, tu trabajo como administrativo y tu pasión por la música?
– Dificilísimo, sobre todo por los tiempos, hay meses en los que duermo tan solo unas tres horas por día, es sumamente desgastante y por momentos no son más que apuestas que uno hace. Apuestas a un proyecto que rinde sus frutos, en el mejor de los casos, a los meses o con el transcurrir de los años, pero cuando uno puede apreciar el feedback del público, por citar un ejemplo, ve en perspectiva todo el esfuerzo que uno hizo y realmente comprende que valió la pena.

– Daniel Tee y su futuro musical inmediato.
– Principalmente con TEE nuestra prioridad es grabar algo del nuevo material, ya que orientado en un death metal melódico casi no guarda relación con nuestro trabajo anterior “Awaits Behind”. Mucha gente se acerca a la banda y aún no contamos con material disponible en nuestro Myspace para que puedan escuchar lo que estamos haciendo hoy por hoy. Al margen de eso, estamos organizando fechas para tocar tanto en Capital Federal como en el interior del país y, obviamente, viendo la posibilidad de realizar alguna fecha en algún país limítrofe. Con Dead Warrior estamos trabajando muchísimo también, nos encontramos terminando nuestro EP, que estimo estará online y listo para descargarse en unos meses. La idea es difundir este material y seguir tocando tanto en Buenos Aires como en el interior de nuestro país y por qué no, también en algún país vecino.

– Un saludo para la gente de Ciudad Metal.
– Bueno, antes que todo quería agradecerles por interiorizarse en nuestros proyectos y darnos la posibilidad de difundir nuestra música. Muchísimas gracias, un fuerte abrazo desde Buenos Aires y ¡¡¡estamos en contacto!!!!

Myspace Those Endless Eyes
Myspace Dead Warrior

Por Mariano Morisio Bouvier

Rockeros locales lamentan clausura del Golden Active

Los rockeros rancagüinos están de duelo. Las habituales camisetas de color negro nada tienen que ver con su afición por Metallica, sino por la clausura temporal de Golden Active, dictaminada por la Seremi de Salud en virtud de la infracción de la norma que establece el máximo de decibeles permitidos y que obligó a bajar la cortina al espacio donde han tocado desde Dorso a las primeras bandas internacionales que visitaron la ciudad: Jesusmartyr, de Argentina, y Hirax, la leyenda americana del thrash.

Claudio Muga, propietario del pub que funciona en Alameda a pasos de Illanes, explica que éste es el segundo sumario sanitario que le cursan por exceder el límite de sonido. En ninguna de las dos oportunidades se le notificó de manera inmediata de la falta, así como tampoco se le mostraron los resultados de la fiscalización. Asimismo, y tras la primera amonestación económica que ascendió a un millón 250 mil pesos, invirtió otra importante cantidad de dinero en aislamiento acústico.

Aunque esta semana se autorizó la reapertura del local, el cierre de casi un mes derivó en una complicada situación financiera para él y las cuatro personas que trabajan en el recinto. Muga se siente atado de manos, porque por un lado se le exige el pago de una multa cercana al millón de pesos y por otro se le impide generar recursos para amortizar la deuda. “Todos mis ahorros se han consumido”, manifiesta afligido y también esperanzado en la reconsideración del caso, mediante una nueva medición de niveles.

COMUNIDAD ROCKERA
No toda la desazón del dueño de Golden Active pasa por el tema económico. Muga asevera que ningún local dirigido a este segmento del público ha conseguido mantenerse en pie y que el suyo es el esfuerzo más serio a este respecto. Ante un eventual cierre, la ciudad quedaría privada de un sitio de reunión en torno al rock y el heavy metal. Uno que incluso evitaría el imperativo viaje a la capital de los fanáticos mediante la incorporación de nuevos shows de bandas foráneas.

Es una postura compartida por quienes han subido al escenario del pub. “Golden Active se transformó de manera definitiva en la mejor plaza de la Sexta Región para desarrollar shows de metal y rock en vivo”, afirma Matías Leonicio, vocalista de Nuclear. “El cierre significa un retroceso significativo para el desarrollo de actividades musicales en Rancagua y restaría a la ciudad la oportunidad de acceder a este tipo de eventos, que durante el último tiempo tuvieron gran relevancia gracias a Golden Active”.

Lo mismo piensa Jorge Hurtado, reconocido productor y responsable de la visita a Rancagua de los estadounidenses de Hirax. “Es un lugar de reunión cultural del metal. Es importante tener a nuestros amigos disfrutando su música y unos tragos en un espacio que cumple con todos los permisos legales y no en las calles con riesgos de todo tipo e infringiendo la ley”, expresa el promotor. “Los metaleros somos gente trabajadora. Exigimos más respeto y libertad”.

Y desde el Viejo Continente se suma a la causa Anton Reisenegger, líder de Pentagram y Criminal, dos bandas que incluyeron al pub rancagüino en sus últimos tours. “Golden Active es un escenario importante para la música chilena, que ha consolidado a Rancagua como una parada obligatoria en cualquier gira nacional. Sería increíble que por problemas burocráticos los amantes del rock en Rancagua perdieran este espacio. Hago un llamado a las autoridades para buscar una solución que evite esta medida tan drástica de clausurar el recinto”.

Exodus y Kreator: una dupla que mantiene en alto a la vieja escuela

Las palabras quedan cortas para resumir lo vivido en este mega concierto. Sí, porque nos aprontábamos a ver y escuchar a Exodus y Kreator, dos monstruos del thrash, sumado al regreso de Undercroft y los veteranos Kingdom of Hate.

La jornada partió casi a la hora presupuestada con el show de unos contundentes y seguros Kingdom of Hate. La banda interpretó los temas contenidos en “The Search”, álbum que lanzarán este 31 de octubre y que corresponde a la regrabación del disco homónimo que registraron bajo el nombre de Necrosis. Fue un show más energético que el ofrecido en la Cumbre del Metal, con una banda que demostró potencia en las guitarras, típicos riffs ochenteros y unos pasajes a lo Sabbath que en lo personal me gustan demasiado.

Luego vendría el turno de Undercroft, los nacionales radicados en Alemania, quienes como sus antecesores presentaron un espectáculo breve en su condición de teloneros, pero sólido e impecable en el sonido y teñido por la emoción del reencuentro. Un agitado Álvaro Lillo no paraba de repetir, salpicado de chilenismos, “¡qué bueno estar de vuelta en Chile!”. Claro, porque la extensa gira que protagonizarán los tendrá en poblados que jamás soñaron con presenciar un concierto de metal de semejante envergadura, como San Vicente de Tagua Tagua.

El escenario quedaba listo para Exodus. Los maestros del thrash californiano empezaron de modo magistral con el clásico “Blonded By Blood”. Un privilegio haberlos visto tan de cerca y apreciar la destreza en las cuerdas de Gary Holt, el groove de Tom Hunting y el ímpetu desbordante de Rob, un frontman que al más puro estilo hardcore hizo cantar a toda la audiencia saltando de un lado hacia otro. Un vigor que se transformó en arrebato cuando su mic no funcionó y lo desconectó para arrojarlo al piso, o durante el tropezón que casi se convierte en golpe en medio de una performance de Lee y Gary. Un concierto difícil de olvidar para un pequeño de no más de 10 años, invitado a tocar la guitarra por Lee Altus. ¡Tremendo comienzo para un headbanger!

Se aproximaba el cierre y aunque las opiniones estaban divididas, cualquiera de las dos bandas acreditaba méritos suficientes para encabezar el cartel. Fue Kreator quien aplicó la guillotina en una presentación única e inolvidable. Aunque los alemanes han visitado Chile varias veces, los tiempos y los lugares son distintos. La realidad del país ha cambiado. En sus primeros recitales con suerte podíamos leer el comentario monopolizado de un solo medio y hoy vemos como esto se democratiza y no es tan elitista y selectivo. Porque el metal no nació para dividir, sino que todo lo contario: ¡parece discurso en tiempo de elecciones!

Un repertorio contundente con espacios para los temas menos agresivos, si es que cabe el término, complementado por un soporte visual de fondo que como profesor de Artes me encantó. En la sección que obviamente toda su fanaticada esperaba -la de los clásicos extraídos de placas como “Pleasure To Kill”, “Extreme Aggresion” y “Violent Revolution”- se proyectaron imágenes de sus inicios como “Tormentor” y debo confesar que ando en una onda melancólica y me emocionó por los recuerdos y la estética que refiere a la época que nos tocó vivir. Un espectáculo excelente. Si el espacio fuese un poco más central o dispusiera de locomoción pública hubiera sido lleno seguro, pero me pareció bien que a los capitalinos les tocara moverse también, así como la gente de ciudades como Rancagua y Valparaíso siempre organiza viajes comunitarios y llega de todas formas. A dejar la comodidad un rato.

Por Sergio Evans
Fotos por María Loreto Correa