Rolando Ramos: “Talento hay de sobra, solo falta profesionalizarlo”

Rolando Ramos, locutor y melómano, debuta como director de un centro de formación académica. Pero el suyo no es uno convencional, sino la naciente incubadora de talentos Dragonworks, una escuela de rock que con aportes de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO) pretende entregar los conocimientos necesarios para cumplir el sueño de la mayoría de quienes hacen rock: vivir exclusivamente de la música.

Como no ocurre en un conservatorio o al interior de una facultad universitaria, Dragonworks orienta su quehacer a las facetas anexas a la ejecución misma. “Tenemos mucho talento, pero pocos saben cómo administrarlo y sacarle provecho. En otras palabras vivir del rock”, asevera Ramos. “No he podido encontrar un centro de formación musical donde el énfasis este puesto en la gestión y management. Esa es nuestra diferencia y fortaleza. La gestión del talento”.

La visión pedagógica se plasma en talleres de Management, Producción de Eventos y Protools, entre otros, además de la vedette de la escuela: el Diplomado de Administración, Gestión y Producción de Bandas. Este programa de tres semestres de 80 horas académicas cada uno concluye con la grabación de un disco, la elaboración del arte y la obtención del know-how respecto a gestión del producto en Chile y el exterior. La malla completa de asignaturas estará disponible en la web el 18 de enero.

Voodoo Zombie en el lanzamiento de Dragonworks.

– ¿Crees que las universidades y las escuelas de música han fracasado en la entrega de herramientas que permitan a sus egresados vivir efectivamente de lo que estudiaron?
– No, solo que se han focalizado en lo técnico, en la formación de músicos, buenos músicos. Me imagino que suponen que la gestión y cómo el músico comercialice su talento es problema del músico. Y ahí estamos nosotros para capacitarlos. Pasa con cualquier carrera. El profesional debe especializarse obtener un post grado o un magíster. Así está la competencia. Camarón que se duerme…

– Dragonworks propone una visión integral de banda, una en la que no solo importa cómo suenen, sino también su posicionamiento en los medios y el manejo empresarial, ¿piensas que la falta de una mirada global ha derivado en la escasa repercusión internacional del rock y en particular el metal hecho en Chile?
– No, solo que, posiblemente, muchos músicos no saben administrar las herramientas que la globalización te da -Internet- y atención que hay varias bandas nacionales de metal que han logrado comercializar su música en otras geografías. Muchos piensan que con Facebook, Myspace o Youtube basta. Hay que saber de marketing de redes, de gestión cultural y ventas. Muchos músicos nacionales están dispuestos a conquistar otros mercados, eso te lo aseguro. La pregunta es ¿cómo?

– Al entregar un combo de conocimientos técnicos en sonido, management y producción audiovisual, ¿las bandas podrían caer en la tentación de creer que esto funciona como una fórmula mágica que sí o sí los llevará al estrellato?
– Puede ser. Lo que si prometemos es que el músico finalmente entenderá que el camino a la fama es largo y requiere de mucho trabajo, dedicación, educación e inversión de parte de la banda y, sobre todo, actitud y personalidad.

– ¿Cómo ves la escena chilena en cuanto a potencial?, ¿hay propuestas diferentes, con identidad y personalidad como para conquistar otros mercados?
– Absolutamente. Por talento no nos quedamos. Hay de sobra, solo falta profesionalizarlo y hacer de la autogestión una industria capaz de generar dinero, empleos y futuro.

– Muchas gracias por tu tiempo. Dejo este espacio para que invites a los lectores a acercarse a Dragonworks.
– Gracias a ustedes por la oportunidad de comunicar nuestra apuesta y visión y aprovecho de invitar a los músicos que realmente quieren vivir del rock a invertir en su talento. Todo proyecto que uno emprenda en la vida necesita de inversión, de tiempo y dedicación. No pierdas más el tiempo, invierte en tu talento. Aprende a vivir del rock. Visítanos sin compromiso www.dragonworkstudio.com

El Cruce, tocando en una de las salas de la escuela.

Fotografías gentileza de MG Comunicación Global

Glen Benton: “como anticristiano, ¿de qué otra cosa voy a cantar?”

El más observante de los metaleros anticristianos cuenta los días para su concierto en Chile. Glen Benton, el hombre que hace una década se quitaría la vida a la misma edad del nazareno y que a fuego imprimió una cruz invertida sobre su frente, se presentará el próximo 14 de enero en el Teatro Novedades para delirio de una leal legión de seguidores. En esta breve entrevista, gentileza Chargola Producciones, el líder de Deicide habla su leit motiv, el death metal y el futuro de su banda.

– Deicide tiene una relación muy especial con Chile. La gente recuerda las cancelaciones, pero se manifiesta muy entusiasta cuando se trata de sus shows. ¿Por qué sus conciertos poseen ese halo de incertidumbre y aún así los fans se mantienen leales?
– No estoy seguro, pero en la vida la única cosa cierta es la muerte y no todo pueden ser ganadores. Las cosas pasan, producir shows no es una ciencia perfecta.

– “Till Death Do Us Part” es el álbum más reciente. ¿Cuál es la principal diferencia entre éste y otro como “Legion”?
– Cada álbum es diferente del anterior. Muchas cosas en mi vida personal afectan lo que escribo, y estoy seguro que lo mismo le sucede a Steve.

– Deicide estableció una clara actitud anticristiana. ¿De qué manera este discurso conserva su validez y consistencia a medida que transcurre el tiempo?, ¿cómo evitar hacer de ti y la banda una caricatura? El supuesto suicidio a la edad de 33 permanecerá como una estrategia publicitaria.
– El asunto del suicidio fue solo una incoherencia de borracho, y como anticristiano, ¿de qué otra cosa voy a cantar?, ¿de cuan grande es dios? Eso no va a suceder, sobre todo en lo que mi respecta.

– ¿El contenido antirreligioso será el caballito de batalla de Deicide o hay otros temas que les gustaría abordar en sus canciones?
– Sí, cómo las compañías jodieron a las bandas y han destruido el negocio de la música.

– Colaboraste en Vital Remains, ¿cómo te sentiste al grabar para una banda que no es la tuya?
– Fue como construir un avión en miniatura. Un hobby.

– ¿Repetirías la experiencia?
-No lo sé, mi estado mental no está en eso en estos días.

– En tu opinion, ¿quién es el padre del death metal: Trey Azathoth (Morbid Angel), Chuck Schuldiner (Death) o Paul Speckmann (Master)? O se trata de una creación colectiva de varios maestros.
– No hay maestros, solo súbditos leales. Hicimos lo que hicimos porque nadie más podía o temía que sus sueños musicales se fueron por el sanitario si lo intentaban.

– ¿Cómo ves a Deicide en 20 años más?
– Dudo que esté vivo en 20 años. Hago lo que hago porque no tengo nada más qué hacer, y es lo que soy.

– Muchas gracias Glen, ¿algunas palabras para los lectores de Ciudad Metal?
– Dios es un sueño y le corresponde a cada uno ver lo que realmente importa en la vida, que somos nosotros mismos, nuestras familias y amigos. La vida no se trata de ser un imbécil con todos, solo con los que ponen al Señor antes de estas cosas y eso es basura cristiana.

Daniel Tee: “El metal extremo genera en mí algo que ningún otro tipo de música puede lograr”

“Recuerdo que de chico solía pasar muchas horas grabando casetes con la música que escuchaba por aquel entonces. Si tuviese que hablar de mi acercamiento al metal, no podría dejar de mencionar que en gran parte se debió a un primo unos años mayor que yo, quien me hizo escuchar material de Maiden, Judas, Metallica, The Exploited, Pistols, etc. Creo que tendría unos nueve o diez años para esa época”.

Daniel Tee, argentino, vocalista de Those Endless Eyes (TEE), Dead Warrior y Carnarium, psicólogo, empleado administrativo, fanático de Los Simpsons, de Tarantino, de Cinema Paradiso, entre otras, y de “El Aleph” de Borges. Una personalidad en la que se conjugan el eclecticismo y la destreza de la sincronización.

– ¿Cuáles son los músicos que influyeron más en tu vida y con cuáles te identificas en estos momentos?
– De chico empecé escuchando mucho punk rock. The Exploited era una de mis bandas favoritas. Al mismo tiempo escuchaba Maiden, pero por esa época no me llegaba tanto el metal (9/10 años aproximadamente), creo que debió haber sido alrededor de los 11 años que comencé a incursionar más en el thrash y el death metal, ya que recuerdo estar en primer año del colegio secundario escuchando esos géneros todos los días. De todas formas, nunca creo haber abandonado ningún estilo musical, simplemente hay momentos de mi vida en los que me siento más cerca de tal o cual género. Lo que me gustó en un momento no deja de gustarme.

Con 12 años escuchaba thrash y death metal principalmente pero recuerdo un disco que marcó en mi un antes y un después. Ese fue “Skydancer” de Dark Tranquillity. A partir de ese momento comencé a escuchar death melódico, black, doom, etc. Como influencias no puedo dejar de mencionar Dark Tranquillity, In Flames, Ulver, los tres primeros discos de Cradle of Filth y Dimmu Borgir, Amorphis, My Dying Bride y varias bandas más. Actualmente escucho muchos estilos muy diversos, sigo escuchando algo de punk, heavy, thrash, black, death, doom, ambient, gothic y todas las variantes, deathcore, thrashcore, black/death, etc, etc, depende mucho el día y el estado de ánimo. Un día puedo estar escuchando solamente música celta, al otro solo tangos, otro música electrónica y al siguiente tranquilamente puedo escuchar toda la discografía de Gorgoroth.

“EL METAL EXTREMO PRODUCE ALGO DIFÍCIL DE EXPLICAR”
– ¿Por qué eliges como expresión la vertiente más oscura del metal?, ¿qué quieres expresar con la misma?

– Es una pregunta interesante. No sé si pueda ponerlo en palabras, pero tal vez baste con decir que el metal extremo genera en mí algo que ningún otro tipo de música puede lograr. Si bien cada estilo me produce alguna reacción, el metal extremo me llega muchísimo, es una sensación visceral, por llamarlo de alguna manera, algo difícil de explicar. No sé. Me pasa con algunas bandas de black metal o doom metal que sin importar cuántas veces escuche un tema, incluso después de años de estar escuchando el mismo tema, logran emocionarme profundamente. Tal vez esa es la razón por la que siempre seguí unido al metal y no a otro estilo. Creo que genera, por parte de quien lo recibe, una respuesta que difícilmente se logre en otro género musical.

– Cuéntanos cómo se inició tu participación activa en el mundo de la música.
– Con Inferi (black metal) solo estuve un año, casi dos. Esto fue hace unos tres o cuatro años creo, conocía a los integrantes y necesitaban un vocalista para salir de gira, así que me uní a la banda y estuvimos tocando por un par de lugares (fechas en Capital Federal y en el interior del país). En un momento determinado la banda se tomó un tiempo de receso y ahí me distancié de ese proyecto. Sigo en contacto con algunos de sus miembros, incluso un ex Inferi es hoy miembro de TEE. Con Carnarium actualmente me encuentro como cantante sesionista, solo participo en las presentaciones en vivo, nada más que eso. TEE es mi proyecto más antiguo. La banda podríamos decir que comenzó a gestarse por el año 2000 aproximadamente, por ese entonces solo se llamaba Endless a secas y era un proyecto con integrantes de gustos musicales muy diversos. Si bien eso era una ventaja terminó siendo a posteriori un problema. Alrededor del año 2002 grabé un demo, que fue la primera experiencia en un estudio de grabación. Posteriormente en 2004 la banda firma un contrato con el Sello Icarus Music y cambia su nombre a Those Endless Eyes. En 2005 ingresa a la banda un nuevo baterista, Charly. En 2006 se edita nuestro primer disco “Awaits Behind”, por ese entonces la banda sufre un gran cambio tanto de formación como de estilo, el disco estaba encaminado en un gothic/black metal y, tan pronto como se lanza el disco, la banda comienza a hacer un viraje a un black/death melódico. Luego de varias idas y venidas de nuevos músicos, la banda toma la decisión de prescindir de voces femeninas y teclados y encaminarse en un death melódico más crudo y agresivo. Al comienzo del 2009 la banda decide retomar su actividad. En ese momento éramos solo yo (Dany en voz) y Charly (batería), se incorporan al proyecto Kenaz (ex Inferi, ex Zoofilia, ex Vector), Pablo (ex Vector) y Fernando (ex Obscured by Shadows). Actualmente estamos trabajando en un nuevo disco y realizando algunos shows en Capital Federal y en el interior del país.

“DIFÍCILMENTE TERMINO UNA LETRA EN MENOS DE UNOS MESES”
– ¿Cómo será el nuevo disco?
– El nuevo disco estará orientado casi exclusivamente a un death metal melódico. Dead Warrior es un proyecto deathcore, el cual integro hace un poco más de un año. Actualmente estamos grabando un EP, que será de distribución gratuita para difusión. Es un trabajo más que interesante para mi, ya me permitió incursionar en una forma de cantar que no había explotado anteriormente. El género me exige agudos más estridentes y graves mucho más guturales, además de pig squeals y otros detalles propios del género. Este tipo de cuestiones me obligó a trabajar un poco más la técnica de canto -si es que en las voces extremas se puede hablar de técnica, realmente lo dudo, pero bueno… ese es otro tema-, de manera que adentrarme en el proyecto fue todo un desafío porque tenía que desarrollar otra forma de cantar.

– ¿Cómo surge en ti la inspiración para componer?
– Actualmente estoy escribiendo letras para el nuevo material de TEE, ya que en los anteriores trabajos no fui autor de ninguna letra. Es un proceso muy largo, difícilmente puedo terminar una letra en menos de unos meses. Podría decirte que la idea principal puede surgir de ver una película o de leer un libro, ahí se me ocurre el tema sobre el que va a tratar la letra y posteriormente sobre esa temática comienzo a escribir sobre la música ya compuesta. Me resulta muy complicado escribir la letra previa a la música. Lo siento como un poco forzado a la hora de armar una canción como producto final. Me siento más cómodo escribiendo sobre el tema ya compuesto, me da la sensación de que pide tal o cual cosa. Me apoyo mucho en lo musical a la hora de componer.

“HAY MESES EN QUE DUERMO UNAS TRES HORAS POR DÍA”
“Con TEE tuvimos la suerte de telonear a Therion, Dark Funeral y Gorgoroth. Con Inferi, pude telonear a Marduk. Con Carnarium a Opeth. Y por suerte eran todas bandas que escuchaba desde hacía tiempo. Lo que más recuerdo fue el acercamiento con Dark Funeral y con Gorgoroth, las dos bandas que escuchaba desde hacía mucho tiempo”. Daniel parece revivir esos recuerdos intensamente, su mirada se ilumina. “Fue algo increíble encontrarme hablando con estos músicos, compartiendo opiniones, charlando un poco de música y esas cosas. Me sorprendió la humildad de cada uno, realmente algo díficil de olvidar”.

“Con respecto a las giras, en todos los proyectos siempre intentamos tocar en vivo lo más que podamos, creo que el contacto con el público no debe perderse nunca, de manera que tratamos de buscar diferentes fechas en distintos lugares para poder llegar a mayor cantidad de gente. Con TEE a lo largo de todos estos años estuvimos tocando por Capital Federal y por el interior de nuestro país. Con Dead Warrior estamos tocando por la provincia de Buenos Aires, pero la idea es poder llevar nuestra música un poco más allá y salir a tocar a otras provincias. Solamente con Carnarium y debido a mi condición de sesionista tuve la suerte de acompañarlos en una fecha que se realizó en Ecuador, tocando para un público que superaba los 12 mil espectadores. Una experiencia increíble”.

– ¿Estás conforme con la difusión que dan los medios de comunicación al género metalero? ¿sientes que habría que cambiar algo?
– No, no estoy conforme, pero tampoco espero mucho. El metal en Argentina sigue siendo un género under, si bien por oleadas a veces parece que se hace un poco más popular nunca llega a lograrlo. No sé si está bien o está mal, simplemente es algo que sucede. Con respecto a qué es lo que hay que cambiar, tal vez apoyar un poco más la escena local. Ni el público ni la prensa apoyan a las bandas que están surgiendo -no se si uno es consecuencia del otro o viceversa-, pero pareciera como si estuviera bien visto hablar públicamente de las falencias, que siempre las hay, en todo orden, de los proyectos, en vez de hacer foco en lo positivo y en la posibilidad a futuro que tiene tal o cual banda. La escena es muy difícil, muy chica, los lugares para tocar son cada vez menos y los costos más elevados, todo hace a que a muchas bandas les cueste muchísimo abrirse paso, darse a conocer y muchas veces ante tal panorama las bandas se disuelven a muy poco de formarse. No se si será igual en otros países como Brasil o Chile, por dar un ejemplo, pero bien sabemos que en cada uno de estos dos países la escena es increíble y tienen una cantidad de bandas de primerísimo nivel que nada tienen que envidiar a bandas europeas o norteamericanas.

– ¿Cómo haces para amalgamar tu profesión de psicólogo, tu trabajo como administrativo y tu pasión por la música?
– Dificilísimo, sobre todo por los tiempos, hay meses en los que duermo tan solo unas tres horas por día, es sumamente desgastante y por momentos no son más que apuestas que uno hace. Apuestas a un proyecto que rinde sus frutos, en el mejor de los casos, a los meses o con el transcurrir de los años, pero cuando uno puede apreciar el feedback del público, por citar un ejemplo, ve en perspectiva todo el esfuerzo que uno hizo y realmente comprende que valió la pena.

– Daniel Tee y su futuro musical inmediato.
– Principalmente con TEE nuestra prioridad es grabar algo del nuevo material, ya que orientado en un death metal melódico casi no guarda relación con nuestro trabajo anterior “Awaits Behind”. Mucha gente se acerca a la banda y aún no contamos con material disponible en nuestro Myspace para que puedan escuchar lo que estamos haciendo hoy por hoy. Al margen de eso, estamos organizando fechas para tocar tanto en Capital Federal como en el interior del país y, obviamente, viendo la posibilidad de realizar alguna fecha en algún país limítrofe. Con Dead Warrior estamos trabajando muchísimo también, nos encontramos terminando nuestro EP, que estimo estará online y listo para descargarse en unos meses. La idea es difundir este material y seguir tocando tanto en Buenos Aires como en el interior de nuestro país y por qué no, también en algún país vecino.

– Un saludo para la gente de Ciudad Metal.
– Bueno, antes que todo quería agradecerles por interiorizarse en nuestros proyectos y darnos la posibilidad de difundir nuestra música. Muchísimas gracias, un fuerte abrazo desde Buenos Aires y ¡¡¡estamos en contacto!!!!

Myspace Those Endless Eyes
Myspace Dead Warrior

Por Mariano Morisio Bouvier

Inquisición: “Estamos experimentando con nuevos sonidos que antes no se habían escuchado”

Inquisición no sucumbe al peso de su nombre. La historia los sindica como pioneros del heavy metal en un territorio dominado por el thrash, pero los pergaminos pierden relevancia cuando componen, porque en ese momento lo único importante es responder a sus propios criterios artísticos. A una semana de su participación en Leyendas del Rock, el cantante Paulo Domic repasa la biografía de la banda y anticipa un nuevo giro estilístico en el próximo álbum, “Opus Dei”.

– Venimos de una Cumbre del Metal, que reunió a Pentagram y otros viejos valores de los orígenes de la escena chilena. Leyendas del Rock sigue esta línea, aunque apuntando al heavy, ¿a qué atribuyes esta ola de nostalgia que estamos viviendo?
– Yo creo que más que nostalgia la trayectoria de las bandas ha permitido demostrar la valía que tienen. Tanto Dorso, Panzer e Inquisición han tenido una carrera larga, muchos discos, muchas etapas, y desde la perspectiva histórica el público lo empieza a reconocer y eso también se debe a un tema de respeto por las bandas y una valoración en lo musical. Sin duda la nostalgia tiene un papel importante. Obviamente hay mucha gente que reescucha eso y vuelve a revivir momentos del pasado, de cuando vacilaban en las tocatas. Pero es una mezcla de ambas cosas, el tema emocional por lo que significan las bandas y la música que han hecho durante su trayectoria.

– Inquisición es reconocida como pionera en la introducción del heavy en Chile cuando prácticamente todo lo que existía era el thrash, ¿podrías hacer algo de historia para las generaciones más jóvenes que no vivieron esa época?
– Sí, por supuesto. Yo no soy fundador de Inquisición, pero a través de los casi 10 años que estoy con ellos he podido conocer la banda y la historia. Inquisición abrió una nueva sonoridad, algo que no se había escuchado antes y por supuesto ejecutado tocado con maestría. También Panzer y Tumulto habían empezado con el heavy metal, pero siento que Inquisición lo llevó a otra dimensión. Manolo (Schafler, guitarrista) tiene un concepto más europeo del metal, tenía mucho de Mercyful Fate en ese momento. Pero hemos ido evolucionando. Lo que estamos haciendo ahora es bastante más distinto, más que nada en respuesta a nuestras inquietudes musicales. A la gente le ha gustado y lo sentimos con “Metal Genocide”, que fue mi debut y que también identificó a otras personas, que buscaban otro heavy metal, otro tipo de interpretación y siento que hubo un cambio bastante profundo entre el Inquisición previo a “Metal Genocide” y el posterior. Porque todos hemos madurado musicalmente, hemos encontrado el fiato y la comprensión para cada uno aportar cosas y dar vida a lo que estamos haciendo ahora.

– Mencionabas un cierto giro en la música de Inquisición. ¿Cómo ha cambiado el sonido de la banda y su método de trabajo gracias a la masificación de la tecnología?
– Eso ha sido bastante importante. Antes cuando grababan era un esfuerzo grande. Todo en cinta, análogo, el trabajo era mucho más largo y más tedioso. Mi primer disco lo grabé así con Witchblade, yo tocaba bajo en esa época entonces también conozco como se hacía, pero Inquisición lo hizo incluso antes y en condiciones mucho más precarias y así y todo se sacó un súper buen material. Manolo además de guitarrista es sonidista y tiene en su casa todo lo necesario para grabar y así lo hacemos. Tenemos la comodidad de una casa, una cervecita, la buena onda. Es otra la presión a estar en un estudio, mirando el reloj, urgido porque de repente no sale una toma. Pero ahí tenemos una tranquilidad, una libertad y una posibilidad de lograr las ideas que queremos dejar registradas en los temas.

– Como precursores del heavy nacional, ¿se sienten unos héroes del rock?, ¿existe una presión al momento de componer o les da lo mismo el peso de la trayectoria?
– Yo creo, pero con respeto, no en el sentido negativo de la palabra, nos da lo mismo. No por desprecio a la gente, sino porque nos mueve mucho más nuestro deseo artístico, que sabemos que siempre va a ser relacionado con el rock y la gente lo va a disfrutar porque va a estar ejecutado de forma profesional. Pero no sentimos esa presión. De hecho en este disco yo creo que se va a notar bastante más. Estamos haciendo más experimentación con nuevos sonidos, estructuras que antes no se habían escuchado. Aunque es distinto a lo hecho antes, creemos va a gustar a la gente.

– ¿Tienen fecha de estreno para ese material, se puede escuchar un avance, manejan un nombre tentativo?
– La verdad es que es un disco que está medio lanzado. A medida que hemos ido grabando temas los hemos ido publicando en Myspace y Facebook. Hemos sacado cinco. “Electroquinesis”, después “Miedo” y “Opus Dei”, el tema que le daría nombre al disco. También sacamos un par de covers. “Carretear”, que es un cover a “Ballroom Blitz”, el clásico de The Sweet, al que le pusimos una letra a nuestra manera y aterrizada a la cultura chilena. Y por último un tributo a Tumulto con el tema “Sin dinero”.

– Como uno de los baluartes del heavy chileno, ¿quiénes serían sus herederos o qué bandas piensas que están haciendo un buen trabajo en este género?
– En mi gusto personal, no podría opinar por el resto de los integrantes, me gusta mucho Delta. Tengo la suerte de conocer al tecladista Nicolás Quinteros. Hace poco grabamos un disco con él y Guillermo Olivares, guitarrista de Human Factor. También SteelRage creo que hace un buen trabajo. No conozco mucho más, no por un desprecio al rock nacional, pero últimamente ni siquiera estoy escuchando tanto metal.

– Muchas gracias por tu tiempo Paulo. Invita tú mismo a nuestros lectores para Leyendas del Rock del próximo 22 de agosto.
– Un gran saludo. Va a ser un agrado verlos el próximo sábado en el Teatro Teletón. No me cabe duda que tanto por Inquisición como por todas las otras bandas que participarán van a vivir un súper buen momento. No lo piensen dos veces y vayan a comprar su entrada porque van a vivir un gran espectáculo de heavy metal.

Desire of Pain: “No somos ni tan brutales ni tan mamones”

Es la banda más precoz de la escena metal chilena de estos días. Su integrante más púber tiene apenas 16 años y el experimentado del equipo sólo 21. A la misma edad en que muchos preparan la PSU, o cuando su cédula de identidad ni siquiera les permite ingresar a recintos nocturnos, los músicos de Desire of Pain acumulan en el cuerpo varias horas en vivo, teloneo a los legendarios Sinister de por medio, y se mueven con fluidez en el mundo de los greñudos azota cabezas.

“¿Seremos los Jonas Brothers del metal?”, se pregunta Sebastián Silva, guitarra y voz. ¿Acaso lo menciona porque los demás miembros son hermanos o porque su popularidad ha ascendido de manera notable durante los últimos meses? El líder de la agrupación maneja su propia tesis. La amalgama de estilos es el principal atributo. No son black, death, ni atmosférico, pero simultáneamente su música posee elementos de todos esos géneros.

– Tú eres el integrante más “veterano”, recién con 21 años, ¿dirías que Desire of Pain es la típica banda que formas cuando estás en el colegio o más bien un proyecto profesional que busca consolidarse en el tiempo?
– Desde que empecé con Desire of Pain mi deseo era hacer algo serio y con futuro. Creo que fue porque venía saliendo de mi primera banda y ya tenía la experiencia de querer tener algo profesional, cosa que en ese tiempo no logré. En un principio Desire of Pain partió como un proyecto, pero luego de la salida de mi anterior banda pasó a ser algo de peso a lo cual le dedicaría todo mi tiempo y esfuerzo.

– ¿Cómo es componer en familia, dada la relación sanguínea entre bajo, guitarra y batería?, ¿has logrado afiatarte a un equipo que te lleva ventaja debido al parentesco?
– Es que como te comenté, cuando partí con Desire of Pain lo hice sin tener nada, solamente contaba con un tecladista el cual luego de un tiempo se retira de la banda y después estuve con integrantes no duraron más de dos meses. De hecho en un comienzo la batería la tocaba una mujer, que era conocida mía. Así, nuevamente había quedado sin integrantes para poder seguir adelante, con dos o tres canciones a medio hacer. Desde los 10 años nos conocíamos con Mauricio (primera guitarra), ya conocía a Mario (bajo) y a Álvaro (batería), pero nunca se me ocurrió hacer algo con ellos, hasta que un día le pregunto a Álvaro si me podía “PARCHAR” y ayudar para las ideas de las canciones. Luego vemos que se da un buen fiato, nos entendemos súper bien. Es más, creo que con él es con el que mejor me entiendo en la banda (risas). Le pido que se quede como miembro fijo y de ahí le pregunto a Mario y después a Mauricio, mi amigo de tantos años, siendo la formación oficial y la única hasta el momento. Trabajar con ellos es genial, me siento honrado y a la vez un pollo al lado de unos músicos tan grandes como ellos.

– ¿Qué hacen los miembros de Desire of Pain: van al colegio, a la universidad?, ¿qué tan importante ha sido el apoyo del entorno y en particular de la familia para iniciar esta carrera?
– Los tres estudian, Mario y Álvaro están en enseñanza media y Mauricio estudia en la universidad. Yo trabajo. La ayuda familiar por parte mía es bastante buena. Mi papá siempre me va a apoyar a las tocatas y siempre me está dando ánimos. No tengo nada de qué quejarme y de parte de la familia de los chiquillos, uff, el apoyo es inmenso. De hecho mucho avance de la banda es por la gran ayuda de don Mario, el papá de los chicos. Él es un siete o un 10 o un cien. Es la raja como persona, nos ha ayudado ene, tanto con los equipos que tenemos para ensayar o para poner como backline, el transporte para las tocatas, ayuda monetaria, en fin, un millón de cosas más. Es una gran persona don Mario y la familia de los chiquillos. Nos van a ver, sobre todo una tía de ellos que es rockera. Le gusta harto lo que hacemos y nos apoya desde que partimos.

– Tuve la oportunidad de verlos abriendo para Sinister y me impresionó su fortaleza para terminar el show a pesar de la animosidad de un público que no comprendió su propuesta, ¿cómo fue la experiencia de actuar frente a una audiencia adversa, así como la de telonear para un grupo extranjero?
– Cuando Chargola -Jorge Hurtado, productor- me comenta que seríamos parte de las bandas que telonearían a Sinister lo primero que pensé fue que era una broma y después que me lo corroboró casi me meo de la emoción (risas). Íbamos a tocar en el Galpón Víctor Jara, teloneando a una banda death metal, o sea, qué mejor, aunque desde un principio sabíamos que podría ser un gran problema para nosotros por la música que tocamos. Y dicho y hecho. Tuvimos sus pifias y palabras estúpidas de los más “TRVE” o más cerrados de mente a quienes les pones un tarro con piedras a grabar y dice Deicide lo encuentran una obra maestra. Aún así escuchamos aplausos y que a la gente le gustó lo que hicimos ese día. Algunas páginas comentaron de nosotros, muchas nos tiraron caca o fueron súper superficiales y contradictorias. No les tomé mayor atención, ya que si la banda en general había quedado contenta porque al productor Chargola le gustó nuestra presentación, eso nos importaba de verdad. Y claro, meses después pasó a ser nuestro actual manager (risas). Otro punto importante que nos hizo olvidar todas esas malas ondas que pensamos: llevábamos un año solamente tocando en vivo, recién habíamos terminado de grabar el EP y ya estábamos teloneando a una banda. Independiente de lo que había pasado, nos servía como currículum.

– Aunque son muy jóvenes y nuevos en la escena, se han ganado el respeto de gente que lleva tiempo en el circuito. ¿A que atribuyen la buena acogida de su música?
– Con suerte llevamos dos años activos y sin tantas presentaciones en comparación a otras bandas. Eso me ha llamado bastante la atención, ya que antes le comentaba a alguien sobre la banda y no cachaba nadie, pero luego de estar tocando y haber terminado de grabar el EP, había un número no menor de gente que ya nos conocía y también se notaba en nuestra página. Cada mes tenemos mil visitas, sé que no todas son de Chile, pero eso hace ver que algo nos hacemos notar. Sinceramente no sé, ¿puede que seamos mas poperos?, ¿seremos los Jonas Brothers del metal? Jajaja, puede que sea que como en Chile la banda que sale o es death, black, heavy o thrash y nosotros salimos de esas casillas y mezclamos de todo un poco, puede que sea más comercial (para los mas trve) o más fácil de gustar por el hecho de que no somos ni tan brutales ni tan mamones. Somos como un charquicán de música.

– ¿Cuáles dirían ustedes son sus debilidades y fortalezas?
– Una fortaleza, las buenas ideas que tenemos para crear música y los buenos músicos que hay en la banda. Otra cosa sería nuestra edad. Tenemos muchas ganas de hacer grandes cosas y a veces esas ganas con los años se van, ya que el baterista tiene 16 años el bajista 17 y el guitarra y yo tenemos 21 años. Una debilidad puede ser nuestra impaciencia. Queremos hacer y tener muchas cosas ya, a veces eso nos juega en contra. Nos gustaría ya ser una banda así de grande como Dorso, Criminal, Undercroft, Coprófago, Poema Arcanus o Mar de Grises, pero no perdemos las esperanzas de que algún día podremos ser igual de grandes que ellos. Está en nosotros seguir adelante.

– Ya lanzaron un EP, ¿para cuándo el larga duración?, ¿están trabajando en él o cuáles son sus planes más inmediatos?
– Luego del lanzamiento de “Ashes of the Darkness”, estamos terminando los últimos detalles de las canciones que irán en el disco que lo empezaremos a grabar en octubre, es lo más probable. Estamos trabajando bastante para que el material que se llegue a grabar sea bien bueno y para estar lanzando el disco en febrero. El plan más inmediato es ¡JUNTAR PLATA!, ya que como no tenemos sello ni nada necesitamos juntar los pesos para poder grabar algo bueno. Lo otro sería seguir presentándonos en vivo. Aún hay muuuuuuuuuuucha gente que ni sabe que existimos, aquí mismo en Santiago. La idea es que cuando saquemos el disco lo compren y para eso tenemos que tocar más seguido. Nuestra ansia es poder tocar en regiones ya que me consta que el público de regiones es muy, pero muy bacán.

– Además de integrar Desire of Pain, tú perteneces a otras dos bandas, ¿cuál es tu prioridad musical, cómo manejas el tiempo para ser igual de dedicado en los tres grupos?
– Mi prioridad musical es Desire Of Pain y en base a eso yo trabajo en días de ensayos y horarios. Con Timecode no me complica para nada ni tampoco con Hemathohidrosis, estoy súper bien con las bandas. En las tres hago lo que me gusta y me acomoda en los tiempos. Se vienen varias sorpresas con las otras bandas en que participo, ¿qué mejor?

– ¿Qué están escuchando en este momento?, ¿qué recomendarían en cuanto a material chileno?
– Mientras estuve contestando esta entrevista me hice un playlist para estar cómodo:

La Ley – Fotobofia
Bjork – All is full of love
Katatonia – July
Alcest – Souvenirs D’un Autre Monde
Opeth – Master’s Apprentices
Moonspell – Scorpion Flower
Extol – Ember
Stone Sour – Bother
La Ley – Eternidad
Bjork – Joga
Lengsel – Avkmat
Lengsel – Stille dualisme
Enslaved – Bounded by Allegiance
Enslaved – Neogenesis
The Gathering – Saturnine
The White Stripes – Blue Orchid
Slipknot – Duality
30 seconds to mars – A beautiful lie
Poema Arcanus – The crawling mirrors
Bloodbath – Blasting the virgin born
At The Gates – Blinded by fear
Deftones – Hole in the Earth
Opeth – To Bid You Farewell
Opeth – The Leper Affinity
Opeth – Burden
Ulver – EOS

En cuanto a material chileno, uff, lejos, pero lejos, aunque no necesitan ya propaganda, es Poema Arcanus, mi banda favorita, Nuclear, Perpetuum, Inanna, Dosel (gran banda amiga está partiendo pero están haciendo música la raja), Target, Coprófago, Octopus, Mar de Grises, Futhan (son la raja, para mí fue una gran sorpresa) Timecode (¡obvio!) Hemathohidrosis (¡otro obvio!) Favna Abisal (son bien cuáticos en sus composiciones, pero son bacanes) Joven Abuelo (banda rock indie creo), Soul Burner, Homicide, Twlight Mist, Undercroft y Burning Tears, ¡esas bandas a ojos cerrados!

– ¿Algún saludo o palabras finales para nuestros lectores?
– Gracias a Ciudad Metal por darnos este espacio para poder hacer conocida la banda. Esperamos tocar pronto por su ciudad. A los lectores gracias por todo su apoyo, por darnos un espacio en su colección de cd o mp3. A los que anónimamente acuden las veces que nosotros tocamos, muchas gracias por esos aplausos o xurros o pifias (risas). Estén atentos que luego entraremos a estudio y tendremos material renovado bien potente. Obviamente trabajaremos bastante para que sea de su agrado. ¡Estén atentos! Destroy The Madness!!!