Review: Hirax


Hirax
Thrash And Destroy DVD
Black Devil Records
2008

Contemporánea de Slayer y Anthrax, la banda del tenaz Katon W. de Pena jamás alcanzó la notoriedad de sus colegas. Aunque participó de los albores de la escena thrash estadounidense, la reiterada sucesión de alineaciones y la negativa a ceder a la presión de una discográfica que intentó direccionar su estilo les significó transar la popularidad por el valor que hoy les permite gozar de respeto alrededor del mundo: su absoluta fidelidad al underground.

“Thrash And Destroy” es su primer DVD. El material recopila dos presentaciones ofrecidas en Alemania. Ambas capturan el espíritu de las pequeñas tocatas mediante un contacto estrecho con el público. Una decena de fans sube al escenario sin que ello represente problema alguno para la producción. Muy por el contrario, Katon les cede el micrófono, accede a sus solicitudes referentes al setlist y se convierte en uno más de la audiencia cuando el frenesí alcanza la cima.

La del Keep It True es una actuación contundente liderada por un frontman que conoce al público, maneja los tiempos e incluso se permite detener un tema a la mitad para reprender a un grupo de fans que se trenza a golpes e indicarles que la violencia es un camino que no conduce a ningún lugar. Es la sencillez y cercanía que los fans chilenos esperan durante la gira que comienza el 4 de septiembre en Valparaíso y que al día siguiente los tendrá en Rancagua mirando un partido de fútbol de La Roja.

Musicalmente, Hirax encarna el sonido de la vieja escuela. Una de la cual no toman nada prestado, porque ayudaron a fundarla a mediados de la década de los ochenta. La estructura de las guitarras es muy propia de aquellos años y si bien nadie excepto Katon estuvo en los inicios de la banda, todos los integrantes se observan impregnados de la música de Hirax. El fantasma de la inestabilidad todavía sigue presente: el brasileño Fabricio Ravelli ya no está en la batería.

En lo vocal se distinguen dos líneas melódicas. Una que rememora lo hecho por Tom Araya en Slayer, cuando los temas se convierten casi en un grito de combate, y otra más próxima al heavy recordando incluso a Paul Di Anno y Blaze Bailey. En su vasta trayectoria los americanos han acuñado un importante repertorio que dentro de muy poco tendremos oportunidad de escuchar de primera mano durante un inédito tour por varias ciudades chilenas.

Review: Magician

Magician
Tales of The Magician
Die Hard Records
2008

Gracias a su primer álbum, Magician ha cosechado halagadoras críticas de la prensa especializada y un entusiasmo equivalente entre los seguidores del heavy metal. La referencia no podría ser mejor -los redactores comparan su irrupción en la escena con el descubrimiento de Angra como mega estandarte del estilo a nivel mundial- y los 10 cortes de “Tales Of the Magician” honran los cumplidos a cabalidad.

La placa cuenta el viaje de Zhaldor, un hechicero que persigue la liberación de su tierra natal. El disco de carácter conceptual hace justicia a las grandes sagas. Y cómo no, si detrás de su mezcla y masterización está la mano de Dirk Schlächter (Gamma Ray) y Kai Hansen (Gamma Ray, ex-Helloween), ambos expertos en el arte de musicalizar la ficción, además de Arne Lakenmacher, quien ha trabajado junto a gente como Primal Fear y Nevermore.

Durante todo el álbum se respira una atmósfera épica garantizada por coros grandilocuentes, temas que promedian los seis minutos de duración, la aguda voz de Dan Rubin dispuesta a relatar la travesía del brujo, baterías galopantes e impecables solos de guitarra que constituyen un mandato dentro del género. No falta el tinte medieval otorgado por la inclusión de instrumentos como la flauta barroca y la guitarra acústica. El álbum es un cautivante torbellino para los amantes del power metal. De comienzo a fin aparecen todos los elementos de la clásica receta, revigorizando un estilo donde aún queda tela que cortar. Una pieza de clase mundial.

Review: Stormental


Stormental
Mental Live Storm DVD
Independiente
2008

A Stormental le quedan pocos hitos comunicacionales por conquistar. En un lapso muy breve, la banda logró alzarse como un nombre gravitante dentro de la escena heavy/progresiva brasileña. Desde su nacimiento en 2006 el grupo editó un larga duración, viajó al Viejo Continente a mostrar su música, puso a la venta un pendrive cargado con todos sus temas y videos oficiales y oficializó su debut en el mercado del DVD.

“Mental Live Storm” es un material registrado en vivo pero que carece de una virtud indispensable en este tipo de trabajos: la interacción con el público. De no leer que se trata de una presentación efectuada frente a casi 500 personas en un histórico teatro de Santa Catarina el video podría confundirse sin mucha dificultad con un extenso ensayo delante de varias cámaras. Un show de alta factura que clama por la efervescencia que supone una presentación en vivo.

Obviando el hecho de que la audiencia permanece sentada, el setlist de 12 temas establece la destreza de los músicos y la calidad vocal del frontman en un estilo que podría definirse como heavy/progresivo. Un acertado trabajo de las cuerdas y el pulso acelerado de la batería, sumados a una interpretación que no carece de nada de lo exhibido por ilustres cantantes del género conforman una pieza de gran valor. Aunque otra vez, se extraña la visibilidad de los asistentes al show.

Los brasileños reivindican el valor de esta clase de documentos mediante el relato de la gira europea realizada durante 2006 y que recapitula su paso por Alemania, Bélgica, Holanda, Eslovaquia, República Checa, Polonia y España a través de videos, fotografías y la narración de los protagonistas. El DVD contiene también dos clips e incorpora el CD “Unleashing The Madness”, un ecléctico EP que se mueve entre el progresivo, la balada y lo sinfónico.

Review: Hidalgo

Hidalgo
Yupaychay
Independiente
2009

El rock instrumental nunca ha encabezado mi lista de favoritos. La experiencia refiere a ejecutantes excepcionales que interpretan piezas complejas para lucimiento personal, pero fracasan en la comunicación de emociones a través de sus instrumentos. Esta placa de Gabriel “Pickblade” Hidalgo, uno de los guitarristas más diestros de la escena chilena, ofrece una reconciliación con un género que tal como queda demostrado, puede derrochar tanta técnica como alma.

“Yupaychay” desborda corazón. En buena medida porque el álbum cita un repertorio reconocible casi por cualquier chileno. Es el tributo -el significado de yupaychay en lengua quechua- a los forjadores de la música popular contemporánea y a quienes solistas y bandas de hoy, no importa su corriente, deben enorme respeto.

Temas concebidos sin letra, pero ejecutados con instrumentos propios del folclor andino, fueron sometidos a pulcros arreglos orientados a incorporar bajo eléctrico y batería donde antes hubo charango y zampoña. Trabajo que posee el mérito de preservar la esencia de la Nueva Canción Chilena y revitalizar para otros públicos obras de gran belleza como “Alturas” y “Mercado de Testaccio”, originales de Inti Illimani, o “Charagua” de Víctor Jara.

Un deber tener en la colección de álbumes nacionales. La segunda producción solista de Hidalgo solo puede adquirirse de manera digital, a través de PortalDisc.

Review: Lefutray

Lefutray
Frente al fin
Independiente
2008

A mediados de los ochenta, una banda thrash sentenció “speak english or die”. Dos décadas después, a menos que integres un grupo folk proveniente de Rusia o Finlandia, la industria continúa hablando una única lengua. Y no obstante las dificultades para externalizar un producto que, atendiendo las limitaciones del mercado local, está forzado a golpear otras puertas, Lefutray se atreve a romper la regla tácita de componer en inglés.

Pero la banda no sólo canta en castellano, sino que hace hincapié en sus raíces. De allí el nombre, una adaptación de lo que en mapudungun sería “sonido rápido”, y el espectro de problemas abordados en su álbum debut. Inscrito en lo que sería el hardcore/thrash, Lefutray recuerda la cadencia e inspiración de coterráneos como Dracma o 2X, que tradujeron en música rabiosa la insatisfacción generada por la inequidad social en un país donde reinan la injusticia y la corrupción.

Pasajes de batería aplastante, una voz profunda y desgarradora, aunque comprensible en lo absoluto y que por instantes coquetea con la declamación del rap, y el respaldo de un robusto juego de cuerdas constituyen una adecuada síntesis de esta placa. La carencia de costumbre entre el público, habituado a oír canciones interpretadas en idiomas ajenos, obliga a bandas como Lefutray a duplicar el esfuerzo para igualar la sonoridad que nos ha hecho pensar que el inglés es el lenguaje universal de la música extrema. Y éste es un buen comienzo.