Reigning presentó su reinvención más reciente, plasmada en el álbum New Devil, lanzado el 8 de septiembre junto a Alter Hyde y Nox Terror, camaradas de catálogo en la agencia Spiralis. La banda se mostró como un ensamble sólido, exponente de un death metal poderoso fruto de la amalgama de influencias de sus cuatro miembros: el guitarrista/fundador Sebastián Osorio, el bajista Víctor Lleyvul, el baterista Matías Urrutia y la última adición, FURAN, quien se reveló como un frontman carismático, ad hoc para esta etapa.
Alter Hyde.
La jornada, desarrollada en Club Ámbar, comenzó con Alter Hyde, quienes también trabajan en su próximo disco, una propuesta de vigoroso hardcore con líricas en español, y Nox Terror, con un black crudo y puesta en escena con clásica pintura facial. Ambas bandas tuvieron excelente recepción del público y pavimentaron el camino para el plato fuerte de la jornada.
Nox Terror.
La versión 2023 de Reigning consigna a FURAN como vocalista, caracterizado por una cuidada estética que incluye maquillaje, música interpretada sólo en inglés -incluso regrabaron canciones otrora escritas en español- y una banda que reúne experiencia y ánimo de seguir a la vanguardia, con respeto por el pasado y sin temor al cambio ni la experimentación. Para conseguir tu copia de New Devil visita su cuenta de Instagram.
Texto y fotos por Loreto Correa
Nox TerrorAlter HydeAlter HydeAlter HydeAlter HydeNox TerrorNox Terror
Y la cuenta regresiva comenzó. Este 8 de septiembre Reigning lanza su trabajo más reciente, New Devil, en una especie de reboot como nos adelantaba FURAN, vocalista, en esta nota de marzo. El disco destaca por la reinterpretación de temas antiguos combinada con un par de pistas inéditas que garantizan un equilibrio respetuoso entre el legado y el futuro de la banda.
New Devil es el resultado de una alquimia única entre los distintos orígenes musicales e historias personales de los miembros de la banda. Según FURAN, “refleja el resultado musical de la unión de nuestras diversas influencias musicales e historial individual como artistas. La fusión de nuestros entornos tan diferentes, pero a la vez unidos por el metal, se terminan convirtiendo en esta nueva amalgama que llamamos New Devil”.
El álbum fue producido por Carlos Fuentes, de Sonido Origen, quien ayudó a la banda a pulir y energizar sus canciones clásicas, e incorporar elementos frescos para infundir nueva vida a estos temas. Los integrantes de Reigning también aportaron ideas, arreglos y sonidos que revitalizan su repertorio. La banda está compuesta por Sebastián Osorio, fundador y guitarrista; Matías Urrutia en batería; Víctor Lleuvul en el bajo; y FURAN como voz principal.
La ilustración del álbum es del talentoso artista indonesio Ahmad Agus y la carátula fue diseñada por Sodesignchile. Este lanzamiento promete ser una adición notable a su extensa discografía, que incluye los álbumes Pain Machines, Black Essence y Aqueronte.
“Los fanáticos pueden esperar una evolución significativa en el sonido y la formación de Reigning”, comenta Sebastián Osorio. “Hemos estado trabajando duro para redefinir nuestro sonido y ofrecer algo nuevo y emocionante a nuestros fans. Estamos muy emocionados de compartir este nuevo álbum con el mundo”.
New Devil está disponible ahora en todas las plataformas digitales. Además, la banda interpretará en en vivo de su nuevo álbum el viernes 8 de septiembre, acompañado por Nox Terror y Alterhyde, en Club Ámbar. Entradas disponibles vía Echomusic.
Quizás sea un sistema educativo que fomenta desde niños el aprendizaje de un instrumento musical, incluso si es una insulsa flauta, al decir de Mikael Åkerfeldt, frontman de Opeth, bien su condición de país pequeño que lo empuja a expandir sus fronteras o la respuesta más sencilla de todas, “no lo sé”, expresada en medio de risas justo el día en que la banda progresiva tocaba por segunda noche en un Caupolicán a tope.
En una jornada inédita en la casa del embajador de Suecia en Chile, porque “no es usual tener estrellas de rock en la residencia”, Tomas Wiklund saludó a los asistentes a un conversatorio que pretendió dar luces, junto a Åkerfeldt y Jesper Thorsson, CEO de Export Music Sweden, sobre por qué Suecia es tan exitosa en exportar música de todos los estilos: es el tercer país que vende más de lo que importa, después de Estados Unidos y Gran Bretaña.
“Llevo poco tiempo en Santiago y en este corto tiempo me he dado cuenta del gran interés que hay por la música en Chile, en todas sus variedades. Sobre todo, obviamente, de lo mucho que les gusta a los chilenos el rock y el metal sueco”, subrayó el diplomático. “Es un gran trabajo que se realiza entre músicos y productores suecos y es una industria que fortalece no solo las exportaciones suecas, sino también el interés por la imagen de Suecia en el mundo. Y, aún más importante, el resultado es una variedad de música excelente. Bacán, como dicen aquí”.
Tomas Wiklund, embajador de Suecia en Chile.
Åkerfeldt, como ávido coleccionista de discos y apenado porque perdieron la maleta con todo lo adquirido en su paso por Brasil, valora el streaming por la disponibilidad inmediata de música, pero se niega a que un algoritmo dicte qué escuchar en lugar de hacer esa búsqueda por uno mismo. Jesper Thorsson es más crítico de TikTok -red social de la cual los hijos de Åkerfeldt son entusiastas-, en el sentido de que se pasó de reproducir canciones completas a solo segundos. No obstante, agregó, “el lado positivo del rock y el metal es que no están de moda, por eso puedes hacer una carrera por décadas. Para los artistas pop no es tan fácil. Hay muchos ejemplos, toma tiempo hacer una carrera y, si lo haces, es casi de por vida”.
“Buena pregunta. Es difícil decirlo. En verdad no nos gusta quedarnos quietos. A nivel personal, me aburro de mí mismo, bastante rápido. Y si escribo música que es similar a la que hice antes, para mí es aburrido. Y de ahí viene un poco nuestro estilo, somos un poco caleidoscópicos. Comenzamos haciendo una cosa y ahora hacemos otra. Y en el futuro me gustaría que eso continuara. Pienso que es un signo de salud, salud musical, si no te sientes cómodo y solo cobras el cheque, si es que lo hay. Y probablemente podríamos solo hacer los shows y tocar las canciones que creemos que la gente quiere escuchar basados en la opinión popular, pero para nosotros la música es un viaje, descubrir cosas sobre ti mismo y sobre la música y sobre música de otros países (comentó que le gustan Los Blops y Aguaturbia, a quienes invitó alguna vez a un concierto). No diría que es una búsqueda, pero yo necesito mantenerme interesado y la forma de hacerlo es seguir explorando la música”.
Jesper Thorsson, Mikael Åkerfeldt y el equipo de Rockaxis, organizador del evento.
El primer Wacken Open Air celebrado en este pequeño pueblo cerca de Hamburgo, se llevó a cabo hace 25 años, con Skyline como cabeza de cartel y una entrada que costaba aproximadamente cuatro mil pesos chilenos.
Actualmente, este festival se ha vuelto el más grande de los eventos netamente metaleros en Europa, con una convocatoria que se aproxima a 80 mil personas, caracterizándose por sus escenarios espectaculares, tecnología de última generación, efectos y un sonido que se supera año a año. Y por cierto, una seguridad y organización más que notable.
Desde un festival local a un mega evento internacional, los 25 años de Wacken Open Air fueron celebrados tanto por sus seguidores, como por las bandas. Y es que cuando se trata de metal, al final, todos somos fans. Esto fue lo que pasó durante los tres días de Wacken Open Air:
JUEVES 31 de julio
HammerFall fueron los encargados de abrir los fuegos de Wacken Open Air, al atardecer, con la poderosa y clásica “Child of the Damned”. Su setlist fue uno digno de festival, reuniendo los temas himnos que todos conocen y querían escuchar, a lo que se sumó la balada “I Believe”, que se llevó la ovación de los presentes, y un nuevo tema llamado “Bushido”.
El show de HammerFall contó con la aparición de algunos ex miembros del grupo, como Stefan Elmgren (guitarra) en el tema “Stone Cold”, Patrik Rafling (batería) en “Unchained” y Jesper Stromblad (guitarra) en “The Dragon Lies Bleeding”.
Posteriormente Steel Panther se tomó el escenario sintonizando a la audiencia en los ’80, con un show de 13 canciones donde las “baladas” se situaron al medio, mientras el fuerte fue el comienzo y final de su presentación, manteniendo a los asistentes entretenidos.
El cierre de la noche estuvo a cargo de los grandes de Accept y un Mark Tornillo que ya lleva cinco años en la banda y se ha afiatado muy bien en vivo junto al resto. Durante la primera jornada de Wacken, Accept entró con un track nuevo llamado “Stampede”. Arriesgado, pero eso demuestra actitud, además ¡hey!, es Accept y ellos lo saben.
Obviamente, las mayores ovaciones se las llevaron los clásicos “Princess of the Dawn”, “Fast as a Shark”, “Starlight”, “Metal Heart” y el combo encargado de cerrar la noche, “Balls to the Wall” y “Burning”.
VIERNES 1 de agosto
Cerca del mediodía, la jornada partió con Skid Row y a pesar de la hora, se vio bastante gente frente al True Metal Stage. El grupo incluyó en el setlist la mayoría de sus clásicos, además de un cover de Ramones, “Psycho Therapy”, dedicado a Joey Ramone, y para cerrar escogieron “Slave to the Grind” y la apoteósica “Youth Gone Wild”.
Children of Bodom abrió su show número ocho en las tierras de Wacken con “Needled 24/7” y pasó a “Kissing the Shadows” casi sin interactuar con el público. Junto a los crowdsurfers enloquecidos, continuaron con “Hate Crew Deathroll”, “Lake Bodom”, “Angels Don’t Kill”, “Are You Dead Yet?”, “Towards Dead End”, “Hate Me!”, “Bodom After Midnight” y “Downfall”, cerrando gloriosamente con “In Your Face”.
Cambiando diametralmente de switch, llegó el turno de Apocalyptica, que se lució trayendo a 20 músicos de orquesta al escenario, incluyendo cuerdas, vientos, percusión y teclados en su cuarta presentación en el festival.
Fotografía: Thomas Battermann.
Su setlist fue una mezcla bien calculada de temas como “Rage of Poseidon de 7th Symphony”, “Ludwig – Wonderland” de su último “Wagner Reloaded”, clásicos de “Worlds Collide” e incluso canciones más populares como “BitterSweet”, cuya versión original es una colaboración con los cantantes de HIM y The Rasmus.
Omitir las voces pudo parecer arriesgado, pero al final, ¿quién necesita vocalista cuando tienes a 80 mil personas coreando los temas de Plays Metallica By 4 Cellos, “Fight Fire With Fire” y “Nothing Else Matters”. El cierre maestro del show de Apocalyptica fue “Hall of the Mountain King”, de Edvard Grieg.
Sin duda, no importa cuántas veces toquen en Wacken y quién preceda su show, Motorhead es Motorhead y Lemmy aparece saludando a la audiencia, señalando que es su show número 25 en el lugar y procede con lo que el público estaba esperando: “We are Motorhead and we play rock ‘n’ roll”. Bastó el término de esa frase para que la música explotara con “Damage Case”.
Lemmy se veía mejor luego de lo complicada que estuvo su salud, hecho que se evidenció precisamente en su show en Wacken el año pasado, aunque es evidente que su voz se debilita. Los ingleses tocaron “Killed By Death” junto a Doro Pesch, en tanto la siguiente, “Ace of Spades”, no necesitó introducción, a pesar de ser ejecutada en un compás mucho más lento. “Overkill” fue el tema que cerró un show escueto, pero que mostró que Lemmy sigue en pie.
Carcass fue probablemente la banda más esperada del viernes en Wacken, lo que se reflejaba en la gigantesca multitud aguardando su presentación en el Party Stage. Su setlist fue una selección de varias etapas de su carrera y el humor negro de Jeff Walker está intacto. “¿Qué están haciendo acá?”, pregunta el front-man, ante lo que es seguramente la audiencia más grande para la que Carcass ha tocado este año. Y bromea: “Motorhead está en el otro escenario. Ah, ya sé. Sienten que esta puede ser la última vez que me ven en vivo también”. Se escucha “This Mortal Coil”, “Corporeal Jigsore Quandary”, “Captive Pistol Bolt” e “Incarnated Solvent Abuse”, guardando el cierre para una que hizo rugir a la audiencia: “Heartwork”. En palabras del mismísimo Walker: “Fucking killer!!!!!!”.
King Diamond fue uno de los peaks de la noche, abriendo con “The Candle” y “Slepless Nights” para pasar a “Welcome Home” de “Them”, con abuela incluida, quien fue quemada casi al final del show, al son de “Cremation”, con un público que gritaba “Burn her!”, alentado por el propio cantante.
Las ovaciones más grandes se las llevaron “Evil” y “Come to The Sabbath” de Mercyful Fate, en un show muy teatral, con músicos y actrices caracterizadas de anciana encerrados en rejas, marionetas, la madre de Abigail, el doctor y el sacerdote junto al ataúd en llamas donde incineran a la abuela. Ante una audiencia visiblemente cansada después de toda una jornada de festival y con menos espectadores de los que debió haber tenido, la presentación culminó con “The Family Ghost” y “Black Horsemen”.
Casi a las dos de la madrugada, el cierre estaba en manos de W.A.S.P., cuya apertura con “On Your Knees” se escuchó un poco deslavada, pegada a “The Torture Never Stop”. Lamentablemente, el sonido no los acompañó y la voz de Blackie Lawless presentó problemas, empañada por el resto de los instrumentos.
Mezclaron “L.O.V.E. Machine” y “Wild Child” con “Sleeping in the Fire” y cuando la presentación se volvió algo lenta, “I Wanna Be Somebody” sirvió para repuntar y dejar que el show despegara con “The Invisible Boy”, “The Idol”, “Chainsaw Charlie” y finalmente “Blind in Texas”, cerrando el espectáculo que duró aproximadamente una hora.
En el otro escenario, la noche del viernes fue coronada por Slayer, que abrió los últimos fuegos con “Hell Awaits”, con un Tom Araya sonando increíble, un setlist igual de poderoso y un mosh que se agrandó al sonar “Raining Blood”, “Black Magic”, “South of Heaven” y “Angel of Death”. Slayer tocó sin breaks innecesarios entre canciones, haciendo lo que saben hacer, un show de infarto.
SÁBADO 2 de agosto
La jornada del sábado comenzó con una difícil decisión. ¿Arch Enemy o Prong? Luego de la salida de Angela Gossow, Alissa White-Gluz debutaría en Wacken, sin embargo Prong es una leyenda. Ambas bandas dieron su 100%. Mientras la cantante se mostró muy afiatada con la banda y derrochó desplante ante el público que la aceptó inmediatamente, Prong centró su setlist en “Cleansing” y “Carved Into Stone”.
Fotografía: Thomas Battermann.
Una de las presentaciones más llamativas fue la de The Devin Townsend Project, dejando en claro que el metal no carece de humor. Su set incluyó “Seventh Wave”, “War”, “Planet of the Apes” y finalizó con “Grace” y “Bad Devil”. Por supuesto, no se puede dejar de mencionar el abrazo grupal gigante que sustituyó al circle pit.
Emperor sonó impecable, como siempre, abriendo con “Into the Infinity of Thoughts”, tocando “Inno a Satana” previo al encore y “Wrath of the Tyrant” más el cover de Bathory “A Fine Day to Die” para cerrar, en tanto a lo lejos, se observaban las cabezas de dos dragones arrojando humo sobre el escenario opuesto, haciendo que la plataforma pareciera una nave vikinga, como preámbulo del inolvidable show de Amon Amarth esa tarde.
Los suecos se presentaron ante una de las mayores multitudes del evento, en un show a gran escala, que incluyó fuegos artificiales, humo, llamas y un setlist de una hora, digno de un festival, comenzando con “Amon Amarth”, “Father of the Wolf”, “Deceiver of the Gods” y “As Loke Falls”, pasando por “For Victory or Death”, “Guardians of Asgaard”, “War of the Gods”, ”Victorious March” y finalizando con “The Pursuit of Vikings”.
Luego fue el turno de los legendarios Megadeth, que empezaron su espectáculo con “Prince of Darkness”, seguida por los clásicos “Hangar 18”, “Wake Up Dead” y una escasa interacción con el público. A pesar de que el setlist incluyó “Skin o’ My Teeth”, “She-Wolf”, “Peace Sells” y “Holy Wars”, lo que se llevó la máxima ovación fueron las selfies que se tomó Mustaine con el público detrás, para luego dar paso a un breve discurso de agradecimiento y un solo de air guitar antes de desaparecer del escenario.
Fotografía: Thomas Battermann.
Uno de los cabezas de cartel para la noche del sábado era Avantasia, cuyo primer vocalista invitado fue Ronnie Atkins de Pretty Maids, seguido de Bob Catley (Magnum, ex-Hard Rain) y el inconfundible Michael Kiske (Unisonic, ex-Helloween), que se apoderó del escenario por completo, a pesar de compartirlo con el brillante Tobias Sammet. Otro invitado destacado fue Eric Martin de Mr. Big, quien fue parte del tour de 2013.
En su aniversario número 25, Wacken Open Air finalizó con los alemanes de Kreator. La leyenda del thrash metal comenzó con “Phantom Antichrist”, seguida por “From Flood Into Fire”. Luego Mille Petrozza se dirigió al público y a Wacken como “la Mecca del Heavy Metal”, pidiendo a los presentes hacer un mosh para la próxima canción, “Warcurse”.
Al final del show, el cantante extendió su brazo tomando una bandera de Kreator, dando gracias a la gente, mencionando a Michael Jackson acompañado por un trozo de Billy Jean -sin tener mucho feedback de parte de los asistentes- y luego uno de “Painkiller” de Judas Priest, cerrando el show con la grandiosa “Flag of Hate”, llenando el aire, de humo, fuego, pero sobre todo, de metal.
Ayer en el Café del Patio en Providencia se realizó el lanzamiento del libro que relata la historia de la leyenda chilena del thrash metal, Pentagram. El relato, escrito por Patricio Jara, se basó en 20 entrevistas, resume anécdotas y contiene excelentes fotografías y afiches de las tocatas del grupo, que recién este año editó su primer disco, “The Malefice” , luego de 28 años de historia.
La presentación de “Pentagram, una crónica de Patricio Jara”, contó con la presencia del escritor, la agrupación, medios y músicos de bandas pertenecientes a la escena nacional, como Dorso y Squad.
Un emocionado Anton Reisenegger relató a Ciudad Metal que la idea era que el material saliera antes de Navidad, cosa que hizo que el lanzamiento se volviera “un parto” a ratos, puesto que no fue posible. Pero con humor, indica que la dificultad “es parte de la historia de Pentagram”.
En entrevista con Ciudad Metal, el escritor Patricio Jara concordó con dicha idea, indicando que “para Pentagram todo es difícil, pero yo creo que las cosas tienen que pasar como tienen que pasar. Lo importante acá era sumar empeño y voluntades para que se hiciera un libro que podría representar mucho más que su valor comercial”.
El periodista recalcó que “la idea de hacer este libro no fue un negocio y probablemente va a tener un éxito acorde a las proporciones de la escena metalera chilena. Es probable que no se gane un peso. Pero había que hacerlo, porque si no lo haces ahora, ¿cuándo?”.
El valor del texto, de acuerdo a Jara, yace en que “aunque sea algo underground, lo hicimos como si fuera lo más importante del mundo. Tengo experiencia con otros libros que he publicado, pero éste se refiere a esos temas que realmente te importan y por eso, sobrepasan una serie de condicionantes de mercado, laborales e incluso, le quitas tiempo a tu familia”.
El cronista destacó que el libro es el resultado de una suma de esfuerzos y que todo el material se obtuvo gracias a la buena voluntad de diseñadores, entrevistados y fotógrafos que bien pudieron haber puesto un precio a su colaboración, pero a lo más, le solicitaron una copia del material.
“Pentagram, una crónica de Patricio Jara”, está disponible en The Knife (Eurocentro) y a través de www.bigstore.cl, a un precio de $15.000.
Texto por Mane Campos Fotografías gentileza de Manuel Cabezas
