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Review: Vita Imana

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Vita Imana
En Otro Lugar
Independiente
2010

Desde 2005 a la fecha han cosechado un importante número de galardones en certámenes de música independiente y adquirido experiencia en casi un centenar de escenarios, pero definitivamente éste es el año de los españoles de Vita Imana. Su propuesta autodenominada metal tribal cristalizó en un álbum debut de gran factura masterizado en Finlandia y en agosto subirán al tablado más prestigioso del género, el Wacken Open Air de Alemania.

“En Otro Lugar” exuda reminiscencias a A.N.I.M.A.L, a Sepultura en la época del “Roots” y se inscribe en el nü metal caracterizado por la gravedad de las afinaciones, la predominancia del bajo, además de letras en castellano y un discurso iracundo y contestatario. Algo más de una hora de ataque sonoro dividido en 15 temas de una energía demoledora muy en la ruta del metal más moderno.

Las percusiones étnicas a modo de intro advierten la tónica que prevalecerá en el álbum. Una placa que destaca por desplegar un sonido macizo, definido y de arraigadas raíces primitivas. Aquí los tambores no son un extra, sino que poseen idéntico protagonismo al de los instrumentos tradicionales, pues un miembro estable -Miriam- está a cargo de ellos. Es una sección que alcanza brillo propio en cortes instrumentales como “Taikos”.

Vita Imana, una exportación poco usual para la escena metálica ibérica.

Review: Inquisición

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Inquisición
Opus Dei
Exumed From The Grave
2010

La primera impresión respecto a “Opus Dei”, el quinto disco de Inquisición, es que se oye muy de verdad. Pulsar el botón de play es casi experimentar el sonido que la clásica banda chilena ofrece en vivo. Durante los últimos meses he tenido el privilegio de verlos en concierto unas cuantas oportunidades, cuando dentro del setlist incluyeron varios adelantos de este lanzamiento. La fuerza es la misma, ya sea en estudio o en directo.

De lleno en la música, se advierte una clara influencia de bandas pioneras del heavy metal como Judas Priest, Iron Maiden y Ozzy Osbourne. El trabajo de arreglos sigue esa línea, pero no se encasilla solo en ella y en muchos pasajes el disco recuerda cosas más rockeras al estilo de Tumulto, como sucede en el tema “Sin Dinero”. La similitud se aprecia principalmente en las voces y las líricas de las tres canciones en español, además de la versión castellana del corte homónimo “Opus Dei”. Distinguida es la labor de Paulo Domic, pues este estilo requiere una voz con carácter y técnica sin perder energía, justo como haceel cantante.

Tema aparte es el rol de Manuel Schafler en las cuerdas, desarrollado a través de una vasta trayectoria como músico en Chile. En este disco se luce con riffs muy pesados pasando a partes melódicas y arpegios que sabe cómo ubicar en puntos precisos de temas como “Kill The Priest”. Sus solos son increíbles y hablar de Manolo es prácticamente faltarle el respeto.

Tal como mencioné al comienzo, “Opus Dei” posee algo especial y diferente a otras grabaciones tanto nacionales como internacionales disponibles en estos días. Pienso que es la búsqueda de un sonido más real, directo y natural. O sea, lo que se escucha es lo que los músicos tocan y lo que sus instrumentos les entregan. Aquí de nuevo el mérito es de Manolo, quien desplegó todos sus conocimientos en la grabación y producción de un disco excelente para amantes del rock, el heavy metal y la música en general. Totalmente recomendable y vayan mis felicitaciones a Inquisición por su arduo trabajo.

Por Sergio Evans

Review: Edenial

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Edenial
Desde El Fin/From The End
Independiente
2010

Edenial ensayó una experiencia atípica. La banda lanzó en simultáneo dos versiones de un mismo álbum: la castellana y la anglosajona. El objeto ofrece una gratificación desde el instante en que se sostiene entre las manos una hermosa caja negra de papel contenedora del par de discos, cada uno con un librillo de 16 páginas que no escatimó en costos en pos de la belleza del resultado. Obsequio perfecto para fetichistas de la música.

¿La pretenciosa cubierta hará eco de la música contenida en sus 24 canciones?

Edenhial nació como una banda ligada al movimiento de metal gótico que a principios de la década replicó lo que en otros países realizaba gente como Theatre of Tragedy. A poco andar el grupo experimentó una transformación que también afectó su nombre. Le quitaron la “h” y expandieron el espectro musical hacia una propuesta que a ratos es suave e intimista y luego adquiere toda la energía del hard rock.

En esta doble edición “Desde El Fin/From The End” las guitarras suenan potentes y los solos tienen esa cualidad pegajosa del pop, en tanto las líneas de bajo se perciben nítidas y aportan peso a las composiciones. Completan el elenco de instrumentos las percusiones y el sintetizador, que tiene una presencia relevante, más no abusiva. El desempeño de Isabel Contreras, que registró todas las voces sin acreditar la condición de integrante oficial, es correcto en ambas lenguas. No obstante, se extraña un mayor uso de matices para que transcurridos los primeros cortes no parezca que se repite a si misma.

Lanzar un álbum en dos idiomas supone también un trabajo lírico mayor al intentar una traducción no literal, sino del espíritu que invocaba la letra en su lengua nativa. Aquello se consiguió al interpretar el sentir de las canciones y no transcribir de modo textual cada palabra. La tarea estuvo a cargo de Gerardo Ihle (guitarra y sintetizadores) y Daniel Urdangarín (batería y programas). Completan la banda el bajista Cano Graepp y la cantante Francisca Lastra.

A través de este dúo de discos, Edenial se alza como una atractiva fusión de rock/metal de una impecable calidad sonora.

Review: Six Magics

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Six Magics
Behind The Sorrow
Coroner Records
2010

El tercer álbum de Six Magics muestra un positivo viraje en la carrera de los otrora estandartes chilenos del power metal. Además de introducir en las voces a Elizabeth Vásquez, quién ocupó la plaza dejada por Sergio Domínguez, esta obra supone una transición paulatina hacia el hard rock, género que les ofrece más movilidad que uno que aún funciona bajo parámetros tan rígidos como predeterminados.

Desde todo punto de vista es una decisión acertada y que repite casos como el de los alemanes Edguy, banda que en sus primeros álbumes entregó abundantes dosis de épica a velocidades ultrasónicas, pero que hace rato empezó a indagar en otros terrenos, misma inquietud plasmada en los últimos discos de Avantasia, la ópera creada por Tobías Sammet y que cada día toma un saborcillo más rockero.

“Behind The Sorrow” desarrolla una concepción muy actual del heavy metal. Detrás del sonido está el productor estadounidense David Prater, responsable de trabajos de resonancia global como el “Image & Words” de Dream Theater. La pericia del ingeniero, el trabajo creativo más el talento de los instrumentistas y la seductora voz contralto de Ely Vásquez hacen del álbum un todo en sumo adictivo.

Aunque los teclados conservan un papel importante dentro del conjunto y es posible hallar reminiscencias a Nightwish en pasajes cargados de atmósferas elaboradas en sintetizador, el álbum evoca al sonido de los primeros discos de otros finlandeses. La placa encarna el espíritu rockero de Lullacry, otra banda liderada por una voz femenina de mucha presencia que creó un manojo de canciones pegajosas a rabiar.

En este vuelco también mutaron las letras. El aura épica de “Dead Kings Of The Unholy Valley” y “The Secrets Of An Island” cedió lugar a preocupaciones más contemporáneas y cotidianas. Ahora los chilenos escriben sobre el ambientalismo, el afán armamentista, la perseverancia puesta en la persecución de un sueño y el amor traducido en la balada “It’s Not The Way”. Apostar por la innovación es siempre un reto y en éste Six Magics resultó fortalecido.

Review: Acheron

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Acheron
The Final Conflict – The Last Days Of God
Ibex Moon Records
2009

El “reverendo” satánico Vicent Crowley regresa a la carga con sus “acólitos” para relatarnos los días finales de Dios, a base de puro black death de la vieja escuela.

La evolución en cuanto a composición y sonido en contraste con la última oportunidad que tuve contacto con la banda –a través de un LP titulado “Antigod, Antichrist”- es en verdad impresionante, puesto que en este trabajo discográfico las guitarras suenan filosas, precisas y consistentes. Un tridente que da como resultado riffs demoledores que recuerdan la época más inspirada de Morbid Angel e Incubus de los ochenta, mezclado con una pizca del Entombed de los años del “Wolverine Blues”.

Estos guiños se hacen evidentes en cortes como “Rise Of Rebellion”, “Godless (We Are Gods)” y “Power And Might”, tema destinado a convertirse en todo un himno de la música extrema a nivel mundial. “Millenium’s End” es otra prueba de que Acheron busca expandir sus horizontes, hacia donde se encuentren verdaderos bangers sedientos de canciones que honren el nombre del metal y brinden razones de peso para seguir ligados a los sonidos más brutales. El tecnicismo de cada una de las composiciones es otro factor a destacar, puesto que su estructura no cae en la monotonía en ningún momento. Simplemente avanzan o más bien dicho arrasan, sin dejar espacios para detener la autodestrucción de nuestros cuellos al compás de los convincentes 10 tracks que componen la producción.

Con “The Final Conflict – The Last Days Of God”, Acheron deja de ser una promesa para convertirse en una sólida realidad destinada a ser el banquete más apetecido por los adictos a los sonidos extremos clásicos. Una esperanza frustrada con la decisión de los músicos de poner fin a la banda luego de 12 años y cinco álbumes de estudio. Estés de acuerdo o no con el contenido lírico de este disco, te aseguro no te arrepentirás de escucharlo, pues es una joya para todo aquel autodenominado metalero. No apto para seguidores del metal blando. Brutalmente adictivo, ciento por ciento recomendable.

Por Rodrigo Bustamante Fuentealba