Categoría: review

Review: Hemoragy

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Hemoragy
Headbang Till Death
Independiente
2010

De modo inesperado recaló en el buzón de Ciudad Metal el tercer material discográfico de una joven banda francesa. No teníamos noticia respecto a otros músicos que cultivaran thrash en esas tierras y este trío nacido en los suburbios parisinos elabora una refrescante postura respecto del género popularizado durante los ochenta.

En los últimos años hemos sido testigos de un resurgimiento del thrash. Rezagado en los noventa tras el boom del death, el estilo ha tenido una suerte de segundo aliento gracias a una oleada de bandas que recuperó el espíritu de una época. Hemoragy forma parte de esa cuadrilla y en su beneficio debe decirse que si bien refleja sus influencias, ofrece una mirada lozana y no se convierte en una réplica exacta de ninguno de sus referentes.

“Headbang Till Death” es un disco en sumo entretenido no solo para quienes recién se adentran en el thrash, sino también para oídos nostálgicos. El álbum posee un aire festivo, de bar, mosh y cerveza. Varios pasajes traen de vuelta a la memoria a viejas bandas y el hardcore punk según la receta de The Exploited y GBH. Los backing vocals pegadizos, los estribillos súper rítmicos combinados con bases de medio tiempo entre guitarra y batería y un estilo vocal que alude a grupos no tan masivos como Atrophy, configuran una placa que brilla por un sonido analógico y poco procesado. “Fishing Among Metalheads” es a mi parecer uno de los mejores temas de un CD ciento por ciento recomendable. Trabajo redondo que tampoco descuidó la carátula, una notable ilustración hiperrealista.

Por Sergio Evans

Review: Perpetuum

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Perpetuum
Gradual Decay Of Conscience
Australis Records
2009

Si en un ejercicio de ficción me obligasen a eliminar a casi todas las bandas chilenas a excepción de un par, una de las que redimiría sería Perpetuum.

En la actualidad solo unos pocos osan incluir sutiles matices para diferenciarse de la globalidad. Pero hay otros que se la juegan por algo más que juntar una cosa de aquí y otra de allá, convirtiendo su propuesta en una especie de manifiesto, que a mi modo de ver es el real desafío de quienes están en la música. A través de su álbum debut, Perpetuum constituye un aporte a lo existente. Es la afirmación de que sí puede darse una vuelta de tuerca a las fórmulas preestablecidas y que el resultado es mucho más que la suma de las partes.

El trabajo de las guitarras es sobresaliente. Me gustó bastante el sonido de la guitarra rítmica. Es pesado y posee un aire fresco, alejado de las distorsiones plásticas que abundan en estos días. La guitarra líder, aunque quizá el adjetivo no sea el apropiado, entrega ligeros toques melódicos, si bien Perpetuum no es una banda encasillable en ese género. El tema “Into The Deepest Darkness” resume bien esta amalgama.

La voz grave prevalece en todo el álbum y queda la sensación de un resultado redondo en este aspecto. En la batería se hace un buen uso de los cambios de tiempo, en particular de los medios tiempos que otorgan aire a los temas, y no se exagera el blast beat. Ejemplifica esta versatilidad “Scourging The Foe”. A la mitad, el corte me recordó a Metallica antiguo, y los últimos 30 segundos rozan el funeral doom de Thergothon.

Hasta la fecha, uno de los mejores lanzamientos de Australis Records. Uno que despierta la avidez por conocer qué tramará la banda para un próximo disco.

Por Sergio Evans

Review: Kursed

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Kursed
In Thy Labyrinths Of Death
Australis Records
2010

Kursed es el proyecto unipersonal de Lord Nocturne Griffart, guitarra, bajo y voz y ex integrante de Meggido. Dadas sus características, es un trabajo que bien puede seducir a los amantes del black metal sin pulcritudes o del mismo modo desagradar a quienes la emulación de las condiciones de otra época les parece un sinsentido.

“In Thy Labyrinths Of Death” posee un sonido muy sucio, imagino que producido de modo intencional inspirándose en la precariedad en la cual trabajaron personajes esenciales para esta escena, como el sueco Bathory. Una postura que no comparto, pues estimo que el metal debe apropiarse de las mejores herramientas y esta reproducción de las carencias de una era es un simple capricho anacrónico. El álbum debió ofrecer un sonido superior.

Los puntos más altos del disco son aquellos pasajes melancólicos más próximos al doom. Tal es el caso del último corte, “Kursed”, un tema que presenta una guitarra trágica y melódica capaz de despertar en el oyente un sentimiento angustioso e invernal. Esta veta es la que debiese indagar el autor en futuras obras, ya que el otro camino, el del abuso del blast beat, no alcanza la misma densidad emocional.

No está demás valorar la tenacidad del creador, que demuestra que no importa cuántos haya. A veces solo una persona es suficiente a la hora de hacer música.

Por Sergio Evans

Review: Dying

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Dying
Bizarre And Bloody Tales (director’s cut)
Australis Records
2010

El primer trabajo de larga duración de esta banda nacida en el ocaso de los noventas es categórico en su definición de un estilo feroz de hacer death metal. Ya desde “How To Cook A Human”, el sencillo que abre los fuegos y para el cual rodaron un video clip dirigido por la realizadora Morita Bastías, queda establecida la vocación agresiva del quinteto metropolitano. Su propuesta es cruda, directa, sin aditivos.

Si bien Dying cultiva un grindcore clásico inspirado en el horror, esta placa ofrece interesantes quiebres proporcionados por ciertos elementos técnicos, en especial en las guitarras, que hacen difícil rotular al grupo como ciento por ciento brutal death metal. En ese panorama destacan los segmentos heavy logrados por el uso de armonías en las seis cuerdas y los guiños al death melódico a través de la alternancia de tiempos medios y ráfagas ultra rápidas en batería.

En lo vocal se distinguen dos líneas, una de tipo black metal y otra gutural propia del estilo. El sonido no desmerece en nada a símiles internacionales y los instrumentos aparecen nítidos para quien escucha. En lo personal, mi tema favorito es el número ocho, “Necrophilical Tales From The Morgue”, porque evoca el espíritu de bandas emblemáticas como Death, Morbid Angel y Cannibal Corpse.

“Bizarre And Bloody Tales (director’s cut)” es un material correcto con algunos momentos notables. No obstante, pienso que en este género queda paño por cortar. Aunque sus parámetros parecen estar tallados en piedra en forma de mandamientos, la tarea pendiente es la innovación. Si tal como a fines de los ochenta la consigna de cada quien es ser más veloz y más violento, el espacio para integrar algo de individualidad es escaso. Dejo la inquietud.

Por Sergio Evans

Review: Folkearth

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Folkearth
Rulers Of The Sea
Stygian Crypt Records
2009

Lo que tenemos entre manos es la séptima producción de esta banda folk metal multinacional. Para este trabajo inspirado en la mitología nórdica, el lituano Ruslanas Metfolvi reunió un cosmopolita elenco de intérpretes que asumió labores de creación lírica y ejecución de variados instrumentos musicales como guitarra, teclado, batería, bajo, flauta, gaita, violín, mandolina y tin whistle. Un festín para los seguidores del género.

La idea nació allá en 2004, cuando la primera encarnación del grupo editó “A Nordic Poem”. A éste le seguirían “By The Sword Of My Father” (2006), “Drakkars In The Mist” (2007), y la tríada conformada por “Father Of Victory”, el acústico “Songs Of Yore” y “Fatherland”, todos publicados en 2008.

Para la nueva entrega, Folkearth reclutó 12 integrantes de nueve países -Grecia, Francia, Suiza, Lituania, Australia, Argentina, Alemania, Mónaco e Italia- entre quienes destacan Ally Torch, violinista de Haggard, la griega Hildr Valkyrie y músicos provenientes de Dol Amroth, Frekkr, Skiltron, Black Night Symfonia, entre otros. El álbum ofrece intensas interpretaciones al estilo pagan metal y pasajes que evocan la trova y la juerga de una taberna medieval. Un deber para los amantes de la fantasía.