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Review: Ego Depths/Dispersive Light

Ego Depths/Dispersive Light
Follow The Skua Split
Endless Winter
2010

Endless Winter es una discográfica con base en Rusia y que debe ofrecer el metal más sombrío del catálogo actual. En el split “Follow The Skua”, por ejemplo, reúne las creaciones de dos bandas originarias de Ucrania, en un trabajo de casi una hora de duración.

Ego Depths tiene a su cargo la apertura del disco y lo hace con un intro de guitarra acústica que rememora el sonido clásico del funeral doom. La sección eléctrica recrea una melodía sepulcral que me recuerda la primera vez que escuché a Thergothon. Esta extensa marcha fúnebre emplea la característica percusión densa y parsimoniosa del funeral doom como un presagio de algo terrible. La alternancia de hi-hat, bombo y caja actúa como antesala de los angustiosos leads de la primera guitarra, que al comienzo y en los minutos 7 y 11 irrumpen en la forma de un arpegio.

A diferencia del inicio, en el segundo corte predominan los sonidos electrónicos. En el minuto 4 sobreviene el quiebre de la sección eléctrica con una guitarra rítmica que conserva la atmósfera inquietante de la melodía orquestada por los teclados, en tanto al minuto 6 da un paso al fragmento más memorable de esta banda, gracias a la incorporación de susurros y voces de ultratumba, junto a una espléndida melodía. Empleando sintetizadores, Ego Depths emula con éxito el sonido vernáculo del género. Si hubiese una percusión más definida, hablaríamos de un excelente material.

Dispersive Light aporta cinco temas a la obra, todos más afines al drone que al doom. En lo personal, y como amante del funeral, el uso exagerado de la electrónica no me satisface en lo absoluto. “Purple Twilights”, donde guitarra y bajo construyen una polifonía, es uno de los tracks fuertes de esta banda, pues elabora una atmósfera coherente y emotiva en algunos tramos. Lo demás: todo demasiado etéreo y ambiental. “Little Owl” es mi juicio la mejor contribución de esta banda, aunque se extraña la arremetida de las guitarras.

“Follow The Skua” constituye un esfuerzo plausible de parte de Endless Winter y vaticina un interesante futuro para ambas agrupaciones.

Por Sergio Evans

Review: Rise To Fall

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Rise to Fall
Restore To Balance
Coroner Records
2010

Hace muy poco revisábamos el álbum de una prometedora banda española dedicada al metalcore (As My Word Burns), y en un tiempo récord nos enteramos de la existencia de otros dignos representantes del estilo en la península ibérica. Este quinteto formado a mediados de 2006 autoprodujo su primer álbum y con él capturó el interés del compositor italiano Ettore Rigotti, el cerebro detrás de Disarmonia Mundi, quien asumió la postproducción del material adicionando arreglos de teclado, solos y voces que cristalizaron en su debut bajo etiqueta Coroner Records.

Para ser correctos, Rise To Fall le debe mucho más al death melódico que a sus derivados contemporáneos. A través de los once temas contenidos en su placa “Restore The Balance” los hispanos despliegan las tradicionales y armoniosas líneas de guitarra, sumando segmentos con sintetizadores y capas de voces limpias y rabiosas en simultáneo que ofrecen, citando al propio nombre del álbum, un adecuado balance entre agresión y melodía.

Ganadores de múltiples galardones, estos españoles serán de completo agrado de quienes gustan de bandas como Scar Symmetry y Amon Amarth, agrupaciones suecas junto a las que han tenido la oportunidad de mostrarse en vivo.

Review: Funeral Inconcientemente Natural

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Funeral Inconcientemente Natural
La esperanza que nunca se pierde… es la de morir
Sabbathid Records
2010

Llega a Ciudad Metal el trabajo más reciente de Alexis Brantes, el hombre detrás de Funeral Inconcientemente Natural (FIN). Se trata de cuatro cortes, tres de los cuales fueron extraídos de materiales previos que en conjunto forman la frase “La última esperanza que se pierde… es la de morir”, escrita en castellano, inglés y francés.

Los temas son muy extensos segmentos de teclado, principalmente strings, combinados con sonidos programados, y algunos pasajes de guitarra como ocurre en el tema dos. El disco funciona más como un soundtrack oscuro y tenebroso, alejado de la atmósfera que propone, por ejemplo, el funeral doom intenso de Thergothon. Brantes define esta pieza como posmoderna, pero el arte así llamado tiene una base en el modernismo que aquí se extraña. En la música este rupturismo es más difícil de alcanzar, pues requiere atravesar varias fases previas, a fin de proveer de sustento el discurso comunicado.

Recién en el cuarto corte la pieza se aproxima a las honduras emotivas del funeral doom. Se entiende como una creación aparte de las tres primeras, porque fue compuesta en un período distinto, con una sensibilidad agónica de la que carecen los otros tracks. La fuente de inspiración, sin embargo, no podría ser menos susceptible de aquel sentimiento. En “La marcha de diciembre”, FIN entroniza la figura de Augusto Pinochet. Paradójico que en el tema anterior se muestre como un defensor de la vida animal y en el corte siguiente exalte a un dictador que hizo de la tortura una política de Estado.

El arte gráfico se distancia por completo del concepto que en teoría unifica la obra y sugiere que nació como el propio disco, tomando varios elementos sin cohesión alguna. A excepción de la portada y la fotografía de la contratapa del libro interior, las imágenes no guardan relación entre sí ni con el contenido discográfico.

Este trabajo confirma que hace falta más que un controlador midi para crear música que rompa esquemas. No parece apropiado el recurso del recopilatorio para debutar en el formato de larga duración, pues la audiencia merece una mirada actualizada de parte del autor. Este álbum queda en deuda y no por la sencillez, pues simpleza y disonancia no equivalen a pobreza creativa.

Por Sergio Evans/María Loreto Correa

Review: Abrekadaver

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Abrekadaver
Those We Don’t Speak Of
Rawforce
2010

Desde la Patagonia chilena nos sorprende un trío demoledor de brutal death metal. Abrekadaver logra seducir dentro de un universo de bandas que durante años se ha empecinado en clonar a los grandes referentes. “Those We Don’t Speak Of” desarrolla un poderoso trabajo en guitarras rítmicas, de muchos cambios, característica que constituye el fuerte del grupo y lo que engancha al oyente con el disco, al evocar a piezas claves en lo que ha sido el género desde su nacimiento hasta la fecha.

Sebastián Alvarado, guitarra y voz, sabe hacer de su ejecución algo muy brutal, y sin embargo armónico. Asimismo, su voz suena más sucia para el estándar e incluso próxima al grindcore de Napalm Death. La base rítmica del disco es variada en cuanto a percusión y Richard Smoje no abusa del blast beat, ni busca ser el más rápido solo porque sí. Su labor en los medios tiempos diferencia esta propuesta de otras y se reconocen elementos de viejas bandas chilenas y foráneas como Atomic Aggressor y Gorefest en la época de “Mindloss”.

Los solos de guitarra cargados de delay y chorus del músico invitado Julio Bórquez (Atomic Aggressor, Magnanimvs), le otorgan un toque a lo Morbid Angel. Veintiocho minutos distribuidos en nueve temas que trascurren rápidos, entretenidos y despiertan las ganas de escuchar a esta banda en vivo. Algo que no me ocurre muy a menudo, después de dos décadas de death metal en el cuerpo.

Mención aparte para la producción de sonido, a cargo del maestro de la percusión y desde hace un buen tiempo también de las perillas, Pablo Clares. Su estudio DM6 es garantía de calidad, algo que se palpa desde el arranque. Vaya además una felicitación para la gráfica. Los dibujos que ilustran el libro interior, referidos a la Iglesia Católica y la conquista del continente americano, así como el retrato de los integrantes, complementan la obra de modo brillante.

Por Sergio Evans

Review: A Sorrowful Dream

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A Sorrowful Dream
Toward Nothingness
Independiente
2009

Esta banda brasileña formada en 1996 lanza su primer larga duración, un material que cultiva una clara veta de metal gótico condimentada con sutiles matices de doom. La apertura de la placa, con el tema “Last Whisper From A Winter Gale”, es de una melancolía exquisita, aunque para mi decepción el disco no continúa en esa línea, sino que prosigue con pasajes mucho más rápidos en lo que a batería y tratamiento de las voces concierne.

“Toward Nothingness” es un disco que recopila diversas influencias. Las voces limpias y profundas de Éder recuerdan a Moonspell, en tanto Josie, su contraparte femenina, emula a The Gathering en los fraseos. A través de los nueve temas que componen el disco se aprecian sonoridades que refieren a vertientes tan dispares como Lullacry y On Thorns I Lay, aunque en todos permanece como hilo conductor el tono triste otorgado por el teclado de Mari. Las canciones son muy ricas en cuanto a cambios y no apuntan en una sola dirección. Por ejemplo, “The Bringer Of Light” resulta en una notoria referencia a Haggard.

A Sorrowful Dream seguro será de gusto de los seguidores de todas aquellas bandas de metal gótico y voces femeninas. Por afinidad personal, los segmentos cercanos al black metal, en particular en lo referido a la voz, no me terminan de convencer y quizá con otro tratamiento hubiesen escapado de un estilo bastante manoseado. El futuro parece prometedor para estos brasileños, dada la excelente calidad de músicos, quienes tienen todo en sus manos como para generar trabajos de la mejor factura.

A juzgar por el tema que titula la placa, incluido como bonus track, la personalidad de la banda aflora cuando aplican la máxima que señala que menos es más. Este corte, muy en la huella de The Third And The Mortal antiguo, demuestra que unos pocos elementos bastan para conseguir grandes cosas. Una voz etérea, un arpegio en guitarra acústica y un piano delicado apartan a esta banda de sus pares. Lucas, guitarrista y violinista, tiene toda mi admiración.

Por Sergio Evans