Funeral Inconcientemente Natural
La esperanza que nunca se pierde… es la de morir
Sabbathid Records
2010
Llega a Ciudad Metal el trabajo más reciente de Alexis Brantes, el hombre detrás de Funeral Inconcientemente Natural (FIN). Se trata de cuatro cortes, tres de los cuales fueron extraídos de materiales previos que en conjunto forman la frase “La última esperanza que se pierde… es la de morir”, escrita en castellano, inglés y francés.
Los temas son muy extensos segmentos de teclado, principalmente strings, combinados con sonidos programados, y algunos pasajes de guitarra como ocurre en el tema dos. El disco funciona más como un soundtrack oscuro y tenebroso, alejado de la atmósfera que propone, por ejemplo, el funeral doom intenso de Thergothon. Brantes define esta pieza como posmoderna, pero el arte así llamado tiene una base en el modernismo que aquí se extraña. En la música este rupturismo es más difícil de alcanzar, pues requiere atravesar varias fases previas, a fin de proveer de sustento el discurso comunicado.
Recién en el cuarto corte la pieza se aproxima a las honduras emotivas del funeral doom. Se entiende como una creación aparte de las tres primeras, porque fue compuesta en un período distinto, con una sensibilidad agónica de la que carecen los otros tracks. La fuente de inspiración, sin embargo, no podría ser menos susceptible de aquel sentimiento. En “La marcha de diciembre”, FIN entroniza la figura de Augusto Pinochet. Paradójico que en el tema anterior se muestre como un defensor de la vida animal y en el corte siguiente exalte a un dictador que hizo de la tortura una política de Estado.
El arte gráfico se distancia por completo del concepto que en teoría unifica la obra y sugiere que nació como el propio disco, tomando varios elementos sin cohesión alguna. A excepción de la portada y la fotografía de la contratapa del libro interior, las imágenes no guardan relación entre sí ni con el contenido discográfico.
Este trabajo confirma que hace falta más que un controlador midi para crear música que rompa esquemas. No parece apropiado el recurso del recopilatorio para debutar en el formato de larga duración, pues la audiencia merece una mirada actualizada de parte del autor. Este álbum queda en deuda y no por la sencillez, pues simpleza y disonancia no equivalen a pobreza creativa.
Por Sergio Evans/María Loreto Correa
