Categoría: review

Review: Ronny Munroe

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Ronny Munroe
The Fire Within
Rat Pak Records
2009

La voz de los extintos Metal Church, Ronny Munroe, desata su fuego interno en una placa empapada del clásico espíritu heavy metalero de los ochenta. Y es que después de escuchar los 12 cortes que componen este disco, que contó con la supervisión de Kurdt Vanderhoof (guitarrista y miembro fundador de Metal Church), pareciera que aquellos buenos momentos estuvieran de regreso en gloria y majestad. Acá no hay nuevas fórmulas que probar, ni espacio para experimentar confusas evoluciones musicales a través de sonidos mainstream destinados a satisfacer el gusto de las masas. Simplemente está el amor incondicional por el sonido y la actitud que fundó los cimientos del estilo tres décadas atrás.

Tracks como “What You Choose To Call Hell (I Call Home)”, “Across The Sea Of Souls”, “Evil Genius”, “Ride Me” y la espectacular versión de “Man On the Silver Mountain” de Dio, dan testimonio de aquello a través de los riffs mid-tempo, las baterías marcadas y los gancheros coros que fluyen como un manantial a través de 55 minutos de música, llenos de un dinamismo capaz de captar la atención del auditor desde el primer minuto, sin desteñir en ningún momento.

El gran mérito de Ronny Munroe es que, en pleno siglo XXI, logra brindarnos un disco que da frescura al heavy metal, gracias a la óptima producción y el contundente sonido de su placa, sin la necesidad de recurrir a un súper productor, sino más bien a una súper leyenda como Kurdt Vanderhoof, quien gracias a sus años de experiencia como músico supo trasmitir esa vivencia tras las perillas, dándole vigencia a un estilo acusado de haber quedado estancado en sus raíces. Con “The Fire Within”, Ronny Munroe puede respirar tranquilo y comenzar a abrirse un glorioso sendero como solista, y si a eso le adjuntamos el plus de contar con la ayuda de Kurdt Vanderhoof, quizás (para el deleite de nosotros) continuar de modo indirecto el legado de Metal Church.

Bendito milagro, como para mantener intacta la fe en el metal.

Por Rodrigo Bustamante Fuentealba

Review: Nechochwen

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Nechochwen
Azimuths To The Otherworld
Bindrune Recordings
2010

“Azimuths To The Otherworld” es una de aquellas experiencias sonoras que cuesta narrar mediante palabras. Para comprender a cabalidad las sensaciones involucradas estos álbumes deben vivirse de modo individual. Y así lo amerita el más reciente viaje musical de la banda estadounidense Nechochwen, exploradora incansable de la herencia de los indios nativos Adena y Hopewell cuya sangre fluye por sus venas y que ensamblan de forma sutil y sublime con elementos propios del metal.

Éste no es un trabajo convencional. El segundo larga duración del proyecto formado en 2005 navega por diversas aguas. La obra comienza solo con guitarra, constante que se mantendrá durante todo el disco, a la que se suma la percusión, las voces rituales, una voz narrada y un quiebre violento que aproxima el registro al black metal, para retornar al sosiego de los primeros acordes. Un primer tema que sintetiza las vertientes musicales que alimentan a Nechochwen.

Varios cortes se mantienen en el terreno puramente acústico. Extensos pasajes de guitarra decoran la mayor parte del disco y unidos a la ejecución de instrumentos ancestrales, crean ambientes que invitan a la introspección. Algo así como la banda sonora perfecta para contemplar cómo caen los hilos de lluvia a través de una ventana durante el invierno. Una pieza casi por completo instrumental, si no fuese por la dosificada incorporación de susurros, voces limpias y otras agresivas, pero inteligibles.

¿Doom, folk, progresivo, atmosférico?

En casi una hora de duración, “Azimuths To The Otherworld” proporciona enormes cuotas de la misma belleza lóbrega entregada por bandas como Agalloch.

Review: Widow Sunday

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Widow Sunday
Embracing The Beast Within
Rat Pak Records
2009

¡Qué aperitivo tan fugaz!

“Embracing The Beast Within” es el EP de cuatro temas con el que los estadounidenses Widow Sunday debutan en el mercado discográfico. Un registro que expone el espectro de variadas influencias que nutre su composición y que transita desde lo brutal a lo melódico. Riffs pegadizos, quiebres continuos, voces violentas, un bajo contundente. El material compendia lo que la banda es capaz de ofrecer y antecede al larga duración que saldría al mercado durante 2010.

A continuación el video clip para el corte que abre el trabajo, “The Strings Of Clarity”, realizado con la técnica de stop-motion. Un lujo visual y sonoro.

Review: Drakher

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Drakher
Rejector
Australis Records
2009

Qué agrado constatar que fuera de la capital existe un mundo musical por explorar. Y no porque la generación de trabajos artísticos en Santiago sea algo intrínsecamente perverso, muy por el contrario, sino que dentro de un territorio tan extenso es de suponer que la actividad creativa se distribuye de manera uniforme, aunque la difusión no de cuenta de aquello y emprender la tarea de imprimir un material adquiera proporciones épicas cuando se vive fuera de donde suceden casi todas las cosas.

“Rejector”, el segundo álbum de Drakher, tuvo la fortuna de contar con el respaldo de una discográfica que ha promocionado el trabajo del grupo y le dio a sus autores la oportunidad de abrir para los brasileños de Angra cuando éstos tocaron en la ciudad de Puerto Montt, en diciembre de 2009, y una amplia audiencia pudo apreciar este trabajo.

La banda oriunda de Puerto Varas presenta un heavy metal divergente respecto a lo que acostumbra a escucharse en el circuito metropolitano. A través de los 10 cortes que configuran el material editado bajo el alero del naciente sello Australis Records -que ha fichado a varios nombres de la escena criolla- los músicos desarrollan un heavy que recoge influencias de Judas Priest y King Diamond, en una vena no tan dulcificada como otros exponentes nacionales del género.

Su heavy metal posee un tinte retorcido quizá otorgado por la participación de Walter Tölg, quien también milita en la banda de black metal Hetroertzen, otra agrupación nacida en la misma zona. “Rejector” es una placa dinámica, con varios cambios de tempo y temas que no se parecen entre sí. Aunque el sello personal de Drakher procede de los agudos alcanzados por su vocalista, quien emula a los intérpretes de las bandas mencionadas en el párrafo anterior, y envuelve de un halo maléfico a todas las piezas que integran el registro. Una revelación desde la Región de Los Lagos.

Review: Elysion

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Elysion
Silent Scream
Massacre Records
2009

Unos debutantes se suman a la liga del metal gótico. Y qué mejor carta de presentación para los griegos de Elysion que su primer álbum. Allí están todos los elementos que encumbraron a la popularidad a bandas como Lacuna Coil. Una vocalista competente, y en sumo atractiva ante la mirada masculina, arreglos rockeros, bases electrónicas para crear ciertas atmósferas y temas estructurados bajo la fórmula de estrofa/coro/estrofa que rotarían sin problemas en los círculos más comerciales.

Amén del contenido, la banda cuidó cada detalle de la forma. El grupo encabezado por Christianna exuda tanto estilo como sus pares italianos e incluso la carátula del trabajo fue ilustrada por la misma artista que trabaja junto a ellos. “Silent Scream” es una placa que transcurre rauda, se digiere desde el primer bocado y muy pronto se transforma en un álbum adictivo que hace imposible la tarea de pulsar el botón de stop. Ejemplos claros: los cortes “Don’t Say A Word” y “Walk Away”.