Review: Ana María Barajas

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Ana María Barajas
Marea Lunar
Independiente
2014

La colombiana Ana María Barajas celebra su mestizaje latino. La cantante funde variadas influencias en su primer trabajo como solista, el EP “Marea Lunar”, donde navega por géneros que van desde el folclor andino hasta los sonidos tropicales. Y aunque hoy vive en Estados Unidos, esta versátil intérprete denota un bagaje que comprende música clásica y tradicional, la que desarrolló durante años en un ensamble vocal, y rock sinfónico como líder en la banda Nova Orbis.

Editada de manera independiente, “Marea Lunar” contiene cuatro piezas de su completa autoría, excepto “Morfeo se duerme”, donde Rodolfo Cáliz colaboró en los arreglos. La obra principia con “Babel”, que como la torre de referencias bíblicas, dialoga en inglés y castellano mientras de fondo se escuchan percusiones tribales. Le sigue “Morfeo se duerme”, un tema en español de corte pop electrónico y “Bold Love”, escrita en inglés para piano y violín y la pieza más lírica del trabajo. De regreso a su lengua nativa y a modo de conclusión continúa “Hilos”, donde reaparecen los tambores originarios.

En “Marea Lunar” la voz y poesía de Ana María tienen total protagonismo. Una obra breve, íntima, pero de alto nivel y que advierte sobre un nuevo talento surgido desde el underground. Este trabajo está disponible en formato digital a cambio de una donación voluntaria, a través de la página web de la artista. Allí también pueden consultarse otras participaciones de la cantante, que además de frontwoman en Nova Orbis participa como invitada en álbumes de Beto Vásquez y Clair de Lune Morte.

Review: Aura Hiemis


Aura Hiemies
FiVe
Endless Winter
2013

En este su tercer disco Aura Hiemis consolida un trabajo en el más oscuro camino del doom death metal. Vía Endless Winter, Rusia, plasman cerca de 42 minutos de lúgubres pasajes y melancólicas melodías a través de coros en voces limpias recuerdan a Woods of Ypres y por ende a Type of Negative. Si bien el tema “Doomentia” inicia y termina con más velocidad de la habitual, la placa muestra principalmente un gusto por alejarse de los patrones típicos del estilo y acoger tintes dark, lo que está bien, pues no todo tiene que sonar igual.

En este álbum también destaca el sonido, con mucho más peso que en su trabajo anterior, lo que aporta a la atmósfera tétrica que la banda logra. Sobresale el sonido de guitarras y los diversos juegos de voces limpias, guturales y coros femeninos, condensados en el corte final, “My Sweet Desire”. El disco contiene cinco temas y fue publicado bajo etiqueta Endless Winter, con una excelente factura. Recomendado.

Tracklist:

De Tenebris
Penta Imperium
Doomentia
In Noctem
My Sweet Desire

Review: Astor Voltaires


Astor Voltaires
Black Tombs for Dead Songs
Rain Without End
2012

Este disco supera con creces al anterior. Una secuencia muy bien lograda y que decanta perfecto hasta más de la mitad de la obra. Me sucedió que los últimos temas aparecieron casi como un descubrimiento. Un sonido y factura de lujo. Juan Escobar, único integrante, logra plena libertad en este trabajo, se aleja del tradicional esquema doom y similares y aun así consigue ahondar en lúgubres pasajes de angustia y dolor. Para esto le basta a veces un piano y una voz limpia como en “Aroma a ti”.

En su segundo álbum como Astor Voltaires, Juan lleva el estilo hacia otros horizontes, con un sonido propio y elementos muy bien mezclados como varios tipos de voces, guitarras acústicas, voces femeninas y strings, por nombrar algunos. Solo en “Tummasilmäinen” nos recuerda levemente su gran aporte en Mar de Grises, su marca registrada. Mi tema favorito es “Como un desierto”, con un voz rasposa y un solo de teclados. Espectacular. Si tuviese que decir algo en contra solo mencionaría la batería, aunque se supera respecto al disco anterior.

Un disco totalmente recomendable y gran acierto de Rain Without End Records.

Tracklist:

Rosas y Fuego
Como un Desierto
Nexo Estelar
Aroma a Tí
Tummasilmäinen
Quark
Thy Endless of Mouring`s Heart
Del Tiempo Irracional
Solo un Sueño
Gold
Donde Nada Existía
An Orphan Heartless

Review: Ankhagram


Ankhagram
“Thoughts”
Endless Winter
2012

Este disco llegado de Rusia presenta un potente material en solitario. Se trata del último LP editado en 2012. Ankhagram se forma el año 2005 y desde entonces no se ha detenido en la búsqueda de sonidos que reflejen lo sublime de la tristeza. “Thoughts” se levanta como su quinto larga duración, desde el inicio con una perspectiva bastante urbana y desoladora, pero que deja una idea de esperanza en este mundo podrido donde el humano arrastra su culpa por vivir. En cada pasaje se respira esa grata sensación.

El disco consta de seis temas que contienen pasajes ambientales basados en strings y teclados. Pero también presenta tramos pesimistas de funeral doom, donde las guitarras cortan el denso paisaje en la forma de una desgarradora voz gutural. Esta marcha hacia el abismo se complementa a la perfección con unos largos y tristes leads en guitarra. “I`m Fake”, el tema cuatro, debe ser mi favorito. Si pensaste que ya nada podía ser peor en tu vida, te equivocas, la angustia plasmada en él es majestuosa. Con una melodía en piano que se abre paso frente a un desolador y amplio pasaje de inicio a fin trae a la mente nuestros momentos más aciagos.

El disco termina con un tema instrumental y viene como una vorágine urbana, una búsqueda entre un tumulto humano sin salida logrando el caos existencial a la perfección. En resumen, un excelente material para los amantes del género y los que no también. Dead, su único miembro, es quien ejecuta e interpreta todos los instrumentos, acompañado de una excelente calidad de sonido y una sobria edición por parte del sello Endless Winter. Para conocer más de este interesante proyecto dirigirse a su sitio web oficial.

Por Sergio Evans

Review: Aabsynthum


Aabsynthum
Inanimus
Stygian Crypt
2011

Funeral Doom es lo que tengo entre mis manos. Se trata del proyecto rumano Asbsynthum y su obra “Inanimus”, que comprende cuatro tracks más intro y outro. Con la fórmula que se viene dando desde hace un rato y ayudado por el uso de la tecnología, Groza, su único miembro, ejecuta todos los instrumentos. En el primer tema nos aniquila de inmediato y la marcha fúnebre que marca el trayecto a la tumba es inevitable. El rugido de una guitarra solitaria y distorsionada hace el complemento perfecto y el cambio con una leve melodía recordando los antiguos pasajes de My Dying Bride provoca estremecimiento. El segundo tema, “Are Themselves Simple Thoughts…”, parece breve, aunque dura aproximadamente 22 minutos. Una melodía en teclado se hace cómplice de los gruñidos y la lírica cargada de doom: triste, agónico y miserable. Lo único reprochable en cuanto al sonido sería el uso de una batería programada, sobre todo en el bombo que suena algo falso. También utiliza algunas emulaciones de voz como cantos gregorianos y coros soprano que enriquecen el disco, aunque no creo que la idea fuese conseguir algo tan barroco.

En el segundo track “…at the Hour of Death” se aprecia lo brutal de la voz, un tono grave que llena de profundidad y desolación. También en este tema aumenta el beat de la batería, la que acompañada de un piano logra un quiebre interesante. Y de fondo una suave melodía en un lead de guitarra evocando un destino fatal e incierto. Al comenzar a cerrar las puertas de este mausoleo aparece el tema “That Comes Before the Final… Rest” el cual transmite desazón a través de una trágica melodía en teclado con emulación de violoncello. Pero la muerte puede ser más penosa y se adicionan arreglos de fondo en voces y piano. Qué perfecta combinación y quiebre entre estos pasajes y en los que aplica leads en guitarra con dramatismo y desgarro. El último tema, “Clausula”, actúa como outro, un corte instrumental con teclado en strings que deja a la espera de una próxima obra. La presentación es en caja jewel con funda de cartón impresa.

Líricas: Existencialismo

Tracklist:

Initium
Are Themselves Simple Thoughts…
…at the Hour of Death
That Comes Before the Final… Rest
Clausula

Por Sergio Evans