25 años de Wacken en gloria y majestad

Fotografía: Patrick Schneiderwind.
Fotografía: Patrick Schneiderwind.

El primer Wacken Open Air celebrado en este pequeño pueblo cerca de Hamburgo, se llevó a cabo hace 25 años, con Skyline como cabeza de cartel y una entrada que costaba aproximadamente cuatro mil pesos chilenos.

Actualmente, este festival se ha vuelto el más grande de los eventos netamente metaleros en Europa, con una convocatoria que se aproxima a 80 mil personas, caracterizándose por sus escenarios espectaculares, tecnología de última generación, efectos y un sonido que se supera año a año. Y por cierto, una seguridad y organización más que notable.

Desde un festival local a un mega evento internacional, los 25 años de Wacken Open Air fueron celebrados tanto por sus seguidores, como por las bandas. Y es que cuando se trata de metal, al final, todos somos fans. Esto fue lo que pasó durante los tres días de Wacken Open Air:

JUEVES 31 de julio

HammerFall fueron los encargados de abrir los fuegos de Wacken Open Air, al atardecer, con la poderosa y clásica “Child of the Damned”. Su setlist fue uno digno de festival, reuniendo los temas himnos que todos conocen y querían escuchar, a lo que se sumó la balada “I Believe”, que se llevó la ovación de los presentes, y  un nuevo tema llamado “Bushido”.

El show de HammerFall contó con la aparición de algunos ex miembros del grupo, como Stefan Elmgren (guitarra) en el tema “Stone Cold”, Patrik Rafling (batería) en “Unchained” y Jesper Stromblad (guitarra) en “The Dragon Lies Bleeding”.

Posteriormente Steel Panther se tomó el escenario sintonizando a la audiencia en los ’80, con un show de 13 canciones donde las “baladas” se situaron al medio, mientras el fuerte fue el comienzo y final de su presentación, manteniendo a los asistentes entretenidos.

El cierre de la noche estuvo a cargo de los grandes de Accept y un Mark Tornillo que ya lleva cinco años en la banda y se ha afiatado muy bien en vivo junto al resto. Durante la primera jornada de Wacken, Accept entró con un track nuevo llamado “Stampede”. Arriesgado, pero eso demuestra actitud, además ¡hey!, es Accept y ellos lo saben.

Obviamente, las mayores ovaciones se las llevaron los clásicos “Princess of the Dawn”, “Fast as a Shark”, “Starlight”, “Metal Heart” y el combo encargado de cerrar la noche, “Balls to the Wall” y “Burning”.

VIERNES 1 de agosto

Cerca del mediodía, la jornada partió con Skid Row y a pesar de la hora, se vio bastante gente frente al True Metal Stage. El grupo incluyó en el setlist la mayoría de sus clásicos, además de un cover de Ramones, “Psycho Therapy”, dedicado a Joey Ramone, y para cerrar escogieron “Slave to the Grind” y la apoteósica “Youth Gone Wild”.

Children of Bodom abrió su show número ocho en las tierras de Wacken con “Needled 24/7” y pasó a “Kissing the Shadows” casi sin interactuar con el  público. Junto a los crowdsurfers enloquecidos, continuaron con “Hate Crew Deathroll”, “Lake Bodom”, “Angels Don’t Kill”, “Are You Dead Yet?”, “Towards Dead End”, “Hate Me!”, “Bodom After Midnight” y “Downfall”, cerrando gloriosamente con  “In Your Face”.

Cambiando diametralmente de switch, llegó el turno de Apocalyptica, que se lució trayendo a 20 músicos de orquesta al escenario, incluyendo cuerdas, vientos, percusión y teclados en su cuarta presentación en el festival.

Fotografía: Thomas Battermann.
Fotografía: Thomas Battermann.

Su setlist fue una mezcla bien calculada de temas como “Rage of Poseidon de 7th Symphony”, “Ludwig – Wonderland” de su último “Wagner Reloaded”, clásicos de “Worlds Collide” e incluso canciones más populares como “BitterSweet”, cuya versión original es una colaboración con los cantantes de HIM y The Rasmus.

Omitir las voces pudo parecer arriesgado, pero al final, ¿quién necesita vocalista cuando tienes a 80 mil personas coreando los temas de Plays Metallica By 4 Cellos, “Fight Fire With Fire” y “Nothing Else Matters”. El cierre maestro del show de Apocalyptica fue “Hall of the Mountain King”, de Edvard Grieg.

Sin duda, no importa cuántas veces toquen en Wacken y quién preceda su show, Motorhead es Motorhead y Lemmy aparece saludando a la audiencia, señalando que es su show número 25 en el lugar y procede con lo que el público estaba esperando: “We are Motorhead and we play rock ‘n’ roll”. Bastó el término de esa frase para que la música explotara con “Damage Case”.

Lemmy se veía mejor luego de lo complicada que estuvo su salud, hecho que se evidenció precisamente en su show en Wacken el año pasado, aunque es evidente que su voz se debilita.  Los ingleses tocaron “Killed By Death” junto a Doro Pesch, en tanto la siguiente, “Ace of Spades”, no necesitó introducción, a pesar de ser ejecutada en un compás mucho más lento. “Overkill” fue el tema que cerró un show escueto, pero que mostró que Lemmy sigue en pie.

Carcass fue probablemente la banda más esperada del viernes en Wacken, lo que se reflejaba en la gigantesca multitud aguardando su presentación en el Party Stage. Su setlist fue una selección de varias etapas de su carrera y el humor negro de Jeff Walker está intacto. “¿Qué están haciendo acá?”, pregunta el front-man, ante lo que es seguramente la audiencia más grande para la que Carcass ha tocado este año. Y bromea: “Motorhead está en el otro escenario. Ah, ya sé. Sienten que esta puede ser la última vez que me ven en vivo también”. Se escucha “This Mortal Coil”, “Corporeal Jigsore Quandary”, “Captive Pistol Bolt” e “Incarnated Solvent Abuse”, guardando el cierre para una que hizo rugir a la audiencia: “Heartwork”. En palabras del mismísimo Walker: “Fucking killer!!!!!!”.

King Diamond fue uno de los peaks de la noche, abriendo con “The Candle” y “Slepless Nights” para pasar a “Welcome Home” de “Them”, con abuela incluida, quien fue quemada casi al final del show, al son de “Cremation”, con un público que gritaba “Burn her!”, alentado por el propio cantante.

 

Las ovaciones más grandes se las llevaron “Evil” y “Come to The Sabbath” de Mercyful Fate, en un show muy teatral, con músicos y actrices caracterizadas de anciana encerrados en rejas, marionetas, la madre de Abigail, el doctor y el sacerdote junto al ataúd en llamas donde incineran a la abuela. Ante una audiencia visiblemente cansada después de toda una jornada de festival y con menos espectadores de los que debió haber tenido, la presentación culminó con “The Family Ghost” y “Black Horsemen”.

Casi a las dos de la madrugada, el cierre estaba en manos de W.A.S.P., cuya apertura con “On Your Knees” se escuchó un poco deslavada, pegada a “The Torture Never Stop”. Lamentablemente, el sonido no los acompañó y la voz de Blackie Lawless presentó problemas, empañada por el resto de los instrumentos.

Mezclaron “L.O.V.E. Machine” y “Wild Child” con “Sleeping in the Fire” y cuando la presentación se volvió algo lenta, “I Wanna Be Somebody” sirvió para repuntar y dejar que el show despegara con “The Invisible Boy”, “The Idol”, “Chainsaw Charlie” y finalmente “Blind in Texas”, cerrando el espectáculo que duró  aproximadamente una hora.

En el otro escenario, la noche del viernes fue coronada por Slayer, que abrió los últimos fuegos con “Hell Awaits”, con un Tom Araya sonando increíble, un setlist igual de poderoso y un mosh que se agrandó al sonar “Raining Blood”, “Black Magic”, “South of Heaven” y “Angel of Death”. Slayer tocó sin breaks innecesarios entre canciones, haciendo lo que saben hacer, un show de infarto.

SÁBADO 2 de agosto

La jornada del sábado comenzó con una difícil decisión. ¿Arch Enemy o Prong? Luego de la salida de Angela Gossow, Alissa White-Gluz debutaría en Wacken, sin embargo Prong es una leyenda. Ambas bandas dieron su 100%. Mientras la cantante se mostró muy afiatada con la banda y derrochó desplante ante el público que la aceptó inmediatamente, Prong centró su setlist en “Cleansing” y “Carved Into Stone”.

Fotografía: Thomas Battermann.
Fotografía: Thomas Battermann.

Una de las presentaciones más llamativas fue la de The Devin Townsend Project, dejando en claro que el metal no carece de humor. Su set incluyó “Seventh Wave”, “War”, “Planet of the Apes” y finalizó con “Grace” y “Bad Devil”. Por supuesto, no se puede dejar de mencionar el abrazo grupal gigante que sustituyó al circle pit.

Emperor sonó impecable, como siempre, abriendo con “Into the Infinity of Thoughts”, tocando  “Inno a Satana” previo al encore y “Wrath of the Tyrant” más el cover de Bathory “A Fine Day to Die” para cerrar, en tanto a lo lejos, se observaban las cabezas de dos dragones arrojando humo sobre el escenario opuesto, haciendo que la plataforma pareciera una nave vikinga, como preámbulo del inolvidable show de Amon Amarth esa tarde.

Los suecos se presentaron ante una de las mayores multitudes del evento, en un show a gran escala, que incluyó fuegos artificiales, humo, llamas y un setlist de una hora, digno de un festival, comenzando con “Amon Amarth”, “Father of the Wolf”, “Deceiver of the Gods” y “As Loke Falls”, pasando por “For Victory or Death”, “Guardians of Asgaard”, “War of the Gods”, ”Victorious March” y finalizando con “The Pursuit of Vikings”.

Luego fue el turno de los legendarios Megadeth, que empezaron su espectáculo con “Prince of Darkness”, seguida por los clásicos “Hangar 18”, “Wake Up Dead” y una escasa interacción con el  público. A pesar de que el setlist incluyó “Skin o’ My Teeth”, “She-Wolf”, “Peace Sells” y “Holy Wars”, lo que se llevó la máxima ovación fueron las selfies que se tomó Mustaine con el público detrás, para luego dar paso a un breve discurso de agradecimiento y un solo de air guitar antes de desaparecer del escenario.

Fotografía: Thomas Battermann.
Fotografía: Thomas Battermann.

Uno de los cabezas de cartel para la noche del sábado era Avantasia, cuyo primer vocalista invitado fue Ronnie Atkins de Pretty Maids, seguido de  Bob Catley (Magnum, ex-Hard Rain) y el inconfundible Michael Kiske (Unisonic, ex-Helloween), que se apoderó del escenario por completo, a pesar de compartirlo con el brillante Tobias Sammet. Otro invitado destacado fue Eric Martin de Mr. Big, quien fue parte del tour de 2013.

En su aniversario número 25, Wacken Open Air finalizó con los alemanes de Kreator. La  leyenda del thrash metal comenzó con “Phantom Antichrist”, seguida por “From Flood Into Fire”. Luego Mille Petrozza se dirigió al público y a Wacken como “la Mecca del Heavy Metal”, pidiendo a los presentes hacer un mosh para la próxima canción, “Warcurse”.

Al final del show, el cantante extendió su brazo tomando una bandera de Kreator, dando gracias a la gente, mencionando a Michael Jackson acompañado por un trozo de Billy Jean -sin tener mucho feedback de parte de los asistentes- y luego uno de “Painkiller” de Judas Priest, cerrando el show con la grandiosa “Flag of Hate”, llenando el aire, de humo, fuego, pero sobre todo, de metal.

Las dos horas épicas de Avantasia


No mentían cuando nos advirtieron que estábamos frente de un evento irrepetible. Parafraseando a Carlos Pinto, TODO hacía presagiar que asistíamos a una noche de proporciones épicas. Porque no todos los días se reúnen sobre un mismo escenario figuras de la primera división del heavy metal. Porque fuimos testigos y protagonistas de un trabajo conceptual que creímos no escucharíamos jamás en vivo. Y porque el selecto team de intérpretes ofreció un show condenadamente excepcional.

Minutos después de las 20 horas, Tobias Sammet encendía los fuegos con “Twisted Mind” y ya sostenía la bandera chilena en un anticipo de la complicidad que se produciría entre público y músicos sobre el escenario. Vocalistas de la talla de Jorn Lande, André Matos, Oliver Hartmann y Amanda Sommerville que elevaron la sensación térmica de la fría noche del viernes 20 de junio.


Durante las dos horas del concierto “Tobi” se dio maña para disparar contra el polémico sitio de noticias Blabbermouth, a modo de introducción de “Lost in space” como un tema auténticamente rockero, bromear con sus compañeros de banda y enamorar al público local asegurando que los chilenos fuimos los únicos en corear el show de comienzo a fin.

Avantasia preparó un setlist más acabado que en su debut europeo, incluyendo muchas piezas del último episodio de la trilogía, “The Scarecrow”, pero tomando también numerosos tracks de la placa que abrió la saga, como “Inside”, “Reach out for the light”, “Serpents in Paradise”, “Inside”, “Farewell”, “Sign of the cross”, a estas alturas un clásico de la ópera metal, y el tema homónino del proyecto musical. Una noche inolvidable.

Tobias Sammet: “Si se pierden Avantasia lo lamentarán por 10 años”

* En exclusiva, el líder del mega proyecto musical de la última década nos cuenta por qué no podemos dejar de asistir al concierto del próximo 20 de junio.

– Danos una buena razón para ir al show de Avantasia en vivo.
– Bueno, si quieren ver a la madre de todas las así llamadas metal óperas en el escenario, ésta es la única oportunidad en sus vidas de escuchar canciones como “Reach Out for the Light” cantadas por una legión de los mejores vocalistas en el mundo y tocada por músicos igual de buenos. Nunca hemos tocado en vivo antes y esto nunca pasará de nuevo, será grandioso y majestuoso. Todas las bandas tocan por años y seguramente las volverán a ver, pero si se pierden Avantasia, lo van a lamentar incluso por más de 10 años, porque no volveremos a juntarnos.

– Así que habrá material antiguo en el setlist.

– Sí, por supuesto. Hemos hecho tres discos, todos ellos son parte de Avantasia. No me encanta todo lo que hice hace ocho años, pero los discos de metal opera son una parte importante de mí. Quiero que toquemos varias canciones antiguas que son las que muchos quieren oír y honestamente las canciones suenan increíblemente poderosas en los ensayos. Esperen a escuchar los coros y la orquestación en vivo.

– Sólo están tocando en 14 países en el mundo, un montón de gente quisiera verlo y fácilmente podrían hacer 100 shows en el mundo. ¿Por qué no tocan en más lugares?
– A mí me encantaría, pero tenemos un show gigante, con un equipo gigante y muchos músicos involucrados. No podíamos tocar en todas partes porque no quisimos que el show perdiera su valor. Me han preguntado por Avantasia en vivo desde que saqué el primer disco hace ocho años. La gente espera un show mágico y no me voy a comprometer, pero Avantasia es un proyecto épico y el show también tiene que serlo.

– Tienes a muchos músicos en el disco ¿fue difícil organizarlos a todos con sus respectivas agendas para la misión en vivo?
– Sí, lo fue. No todo el mundo podía comprometerse inmediatamente, aunque a todos les encantó la idea y querían estar presentes en el tour, porque no sólo se trata de algo especial para la audiencia sino también para los músicos. Es una idea emocionante y la oportunidad de impactar a toda la escena ¡Haremos historia en el metal! Era muy importante que tuviéramos una selección de vocalistas que pudieran cantar todas las canciones antiguas y las nuevas también y es por eso que hay muchos: Andre Matos, Jorn Lande, Bob Catley, Amanda Somerville, Olli Hartmann, yo y quizás también algunos invitados sorpresa en algunos shows. No quiero decir mucho, hay que verlo todavía.

– En dos semanas tendrán que viajar para tocar en Moscú, Tokio, México, Buenos Aires, Santiago de Chile y Sao Paulo. ¿Eso lo ha sobrevivido alguna banda antes?
– No creo que un equipo de 15 estrellas del heavy metal (ríe). No, en serio, somos profesionales y no queremos perder tiempo en nuestras piezas en los hoteles. Queremos salir y tocar y mientras menos es el tiempo, los músicos más se comprometen. Preferimos tomar ese tiempo para ensayar harto antes, porque cuando Avantasia vaya a Chile, será mucho más impresionante. No habrá segunda oportunidad porque nunca vamos a volver a Chile de nuevo. ¡Es una sola chance y la tomaremos para volarles la cabeza a todos!

– ¿Unas palabras para tus fans?
– ¡Vayan a vernos! Si no van, se van a arrepentir. Si yo no estuviera tocando en ese escenario, de seguro estaría en el público. ¡Quiero verlos pronto a todos!

Por Mane Campos