Review: Coronatus


Coronatus
Fabula Magna
Massacre Records
2009

Nacida como un proyecto de un solo disco, Coronatus consolida su propuesta musical en un tercer larga duración de gran factura capaz de aportar un matiz novedoso dentro del concierto del metal gótico. La banda alemana proporciona una aproximación fresca en el género al combinar dos registros, uno lírico y otro melódico. La soprano Carmen Lorch y la cantante de rock Lisa Lasch constituyen el núcleo de la agrupación y sus voces, bien separadas o al unísono, le otorgan su marca registrada.

Dos referentes claros se vienen a la mente al escuchar esta placa de 12 temas. El primero es Haggard, junto a quienes giraron por Europa. Aunque suenan mucho menos bombásticos y varios de sus cortes se orientan más hacia el pop, ambas bandas toman elementos de la música selecta, el folk y el medieval -ejecutando instrumentos como piano, flauta, gaita y violín- y emplean en su composición tanto inglés como alemán y latín.

El otro parentesco directo lo guardan con Nightwish. Carmen Lorch suena tan majestuosa como Tarja Turunen en sus primeros álbumes junto a la banda finlandesa y las contundentes orquestaciones más las guitarras en plan heavy de inmediato inducen a establecer un enlace entre los dos grupos. Y como guinda de la torta, el material fue masterizado en los Finnvox-Studios de Helsinki por Mika Jussila, el mismo detrás de la banda de Tuomas Holopainen.

“Fabula Magna” constituye un álbum que será de agrado para quienes gustan de las voces femeninas, los arreglos tomados de la música clásica y las letras inspiradas en la mitología.

Review: In Mourning


In Mourning
Monolith
Pulverised Records
2010

“Monolith” es el segundo álbum de la banda sueca In Mourning, establecida a comienzos del milenio y con cinco demos y el larga duración “Shrouded Divine” como currículo. En este disco los europeos se revelan con claridad como cultores de una corriente vinculada al lado melódico del metal, a pesar del desconcertante inicio del trabajo, que en temas como “The Smoke” y “Debris” propone entradas e intervalos algo progresivos que no calzan por completo con la dirección general del disco.

Una vez introducidos en la placa emergen los tintes melancólicos producidos por las guitarras y las voces en una línea que rememora lo mas clásico de Katatonia -revisar el final de “The Smoke”-, y el álbum se torna más interesante cuando aparecen otras facetas con temas rítmicos al estilo de Amorphis, acompañados de voces brutalísimas así como de quiebres ultra rápidos en batería. El segundo álbum de In Mourning se hace muy ágil de escuchar, lo que no equivale a alegría, porque todos los cortes dejan una huella de nostalgia.

Como amante del doom, lo que más me gustó de este trabajo es el toque de miseria en algunos de sus temas que por un pelo no calificarían dentro de este género. En “The Final Solution (Entering The Black Lodge)”, la pieza que cierra el disco y que se extiende por cerca de 12 minutos, la banda te lleva y te trae de regreso a un mundo de incertidumbre con perfectas resonancias de fondo que evocan un invierno cubierto de tristeza. “Monolith” es un disco que se enriquece a cada minuto con un excelente sonido y presentación. Ciento por ciento recomendable.

Por Sergio Evans

Review: Pilgrimz


Pilgrimz
Boar Riders
I Scream Records
2008

La proliferación de bandas obliga a la génesis de nuevos híbridos.

Es el caso de los daneses de Pilgrimz. De guiarse solo por la estética retro de Max, Aage, Hermann y Nal uno pensaría que lo suyo es el rockabilly. Un desacierto parcial, porque la música de los escandinavos guarda nulo parentesco con la música de los salones de baile, pero hace varios guiños al rock de los sesenta y también a bandas que en años más recientes reivindicaron esas influencias, al tiempo que suma poderosas dosis de hardcore thrash y tramos que refieren de modo irrefutable a Pantera.

Pilgrimz participa del circuito metal de Dinamarca desde 1998. “Good Day Mister President” y “The Caravan Was Only Bait”, EP’s editados de modo independiente, antecedieron el contrato con su actual discográfica. En ese lapso la banda abrió shows para Entombed y Enslaved. La prensa especializada alucinó con su propuesta y no tardó en largar frases como que ellos eran la versión ruda de Los Hives o que si James Brown tuviese una banda metal sonaría como Pilgrimz.

En “Board Riders” sobresale la versatilidad vocal de Max Vegas, quien en un mismo tema puede transitar desde una voz gritada en clave de hardcore a una ejecución más profunda y luego a unos agudos al estilo de Perry Farrel en Jane’s Addiction. El álbum exuda dinamismo y se permite excentricidades como “King Or A Fool”, de intensos 40 segundos de duración. Un debut interesante, recomendado para mentes poco ortodoxas en lo que a música respecta.

Review: Nova Orbis


Nova Orbis
Imago
Independiente
2009

Antes de anclar en Chile, el debut discográfico de los colombianos de Nova Orbis recorrió miles de kilómetros a bordo de la mochila de Ana María Barajas. La intérprete viajó por tierra desde la capital de su país para adentrarse en el alma del subcontinente así como introducir a la audiencia sudamericana a su banda, una de las seis agrupaciones integrantes de la Alianza Gótica Bogotá que desde 2005 es un actor recurrente del circuito underground del país andino.

Y la sorpresa ha sido grata. “Imago” es una placa cuyo principal mérito descansa en la versatilidad de sus composiciones. Aunque Ana María oficia de vocalista, Nova Orbis dista de caer en el molde de otras bandas lideradas por mujeres. Dueña de un timbre grave que evoca a intérpretes que escapan del canon lírico, como la holandesa Nienke De Jong, introduce una variación en el estilo denominado “la bella y la bestia”. Y si bien aparecen enmarcados dentro de un referente dark, sus teclados influidos por el progresivo la aproximan a grupos como Dream Theater.

“Imago” es un trabajo de 10 canciones interpretadas en inglés que bordea la hora de duración. Todos los miembros participaron del proceso creativo, tanto en música como en letras, y ello explica el carácter ecléctico del material que conjuga rock, exploraciones experimentales, tramos acústicos, heavy y gothic metal. Una propuesta que habría tomado mayor ímpetu si las cuerdas sonaran con el mismo peso que la batería y el teclado, protagonista absoluto de la placa.

Los colombianos están embarcados en un intenso plan de promoción en el exterior, para el cual cuentan con el respaldo de Lugga Music, la misma agencia que maneja la agenda europea de Mar de Grises. Asimismo, Nova Orbis dispuso la distribución de su debut discográfico tanto de manera física en disco compacto como a través de las principales tiendas digitales. Ahora, solo resta que apunten algunas fechas en Chile para conocer en directo su performance.

Review: Futhan


Futhan
Sendero del Guerrero
Independiente
2009

El debut discográfico de la banda temuquense Futhan es sorprendente. Y no porque proceda de los márgenes asfixiantes de la metrópoli o por la consabida la escasez de recursos, sino por tratarse de un trabajo en verdad impresionante. Desde el arte hasta la edición y claro está, la música. El disco, un demo lanzado con una pulcritud meritoria, consta de seis temas más un intro y propone un sonido black metal bastante original que fusiona con éxito el estilo importado y las raíces autóctonas.

En tracks como el número tres, “Vuelo del Brujo”, la música alcanza aproximaciones progresivas gracias a la utilización de un “trompe”, sumado a las voces limpias y un bajo que hace muchas figuras. Todas las líricas del disco son interpretadas en castellano sin perder el aura sepulcral que define al género. Quizá en un próximo disco alguna esté escrita en mapudungun.

La calidad del sonido es notable y queda de manifiesto en mi tema favorito y que da nombre al disco. “Sendero del Guerrero” reúne todos los elementos que caracterizan a Futhan: cambios de ritmo, rasgueos, pasajes de guitarra con aires folclóricos que recuerdan a Víctor Jara, susurros y un punteo melodioso al más puro estilo de “Alturas de Machu Picchu”.

¿Tanto?, dirán ustedes. Sí, así de buena es esta banda. A modo de crítica constructiva y como veo no existen límites en lo musical, pienso que las líricas deben escapar a lo ya dicho por otras bandas del estilo. Futhan proviene de un sur envidiable para mí, uno donde hay mucho más que contar. Confío en que así será y recomiendo adquieran pronto una de las cien copias numeradas a mano. Es un disco por completo auto producido, pero estos tipos no escatimaron en detalles e hicieron de su material una joyita: digipack, CD-R impreso, carátula full color con arte en todas sus caras, fotos y líricas.

Por Sergio Evans