Sergio Evans – Página 3

Review: Fallen Fortress

Fallen Fortress
Dehumanized
Independiente
2011

Se nos presenta este impactante disco de la banda santiaguina Fallen Fortress. Son muchas las primeras impresiones que vienen a la cabeza al escuchar este material de impecable factura técnica y deslumbrantes ejecuciones. Partimos por describir que el disco cuenta con una sólida base rítmica que es el fuerte a lo largo de los tracks. De primera te enganchas con sus tiempos medios y guitarras con riffs contundentes y pegotes. En ese primer recorrido la idea es de segmentos muy thrasheros mezclados con una onda tipo Death que lo hace ser muy dinámico. Aquí me quiero detener para hablar de la primera guitarra, admirable por su interpretación y técnica en la justa medida. Aquí tienes la dosis precisa de brutalidad y virtud que no aburre utilizando de cierta forma un esquema clásico de composición.

La reproducción se hace muy fluida, los temas están muy bien encadenados y algunos son bastante breves, pero como dije antes ello redunda en coherencia y dinamismo. En cuanto a la voz a ratos tiene pasajes algo más agro en fraseos, aunque creo que el fuerte lo logran con una mezcla de voz gutural no tan grave. Aunque el mérito corre igual para Diego Quiroz quien es el encargado de éstas más la guitarra.

Dentro de un análisis más profundo, el segundo tema “Doomsday” -con una clara reminiscencia a la voz de John Tardy de Obituary- es uno de mis favoritos. Seguido de cerca por el tema cuatro, “Soul Mutilation”. Éste presenta una entrada con cortes a la vieja escuela, ritmos más embalados y la presencia de un bajo lleno de saturación y peso comprometido con la batería que logran armar un temazo. El sexto tema, “Cadaver”, también se transforma en uno de mis predilectos, principiando con cortes y un ritmo arrastrado que sirve de preámbulo a rápidos pasajes en batería, pasando por riffs al aire y ritmos medio apocalípticos que te dejan muy arriba y con ganas de degustar aún mas.

Unos de los buenos trabajos del año 2011. Me gustó de inmediato y estoy seguro tendrá repercución y consagración en la escena nacional e internacional. Excelente sonido acompañado de una presentación en digipack y disco compacto con estampado profesional full color. Ciento por ciento recomendable. Éxito muchachos.

Por Sergio Evans

Review: Endimion

review

Endimion
Canción desde la voz primera
Endless Winter
2011

El primer álbum de larga duración de Endimion presenta un material adscrito al doom/death metal, a través de ocho piezas que transitan por diferentes senderos de melancolía.

En la primera mitad del disco predominan las atmósferas rockeras y a ratos se pierde la tristeza por la presencia de cortes más rápidos. Así lo demuestra el tema que abre el trabajo, “Lady of my Dreams”, que despliega una línea de guitarra bastante heavy. Si bien este segmento no adhiere por completo al doom más doliente, también muestra temas que recuerdan al “Crestfallen” de Anathema, en particular los más simples y con esa voz onda Darren White que en lo personal encuentro genial.

A partir de “Agony” los ritmos se vuelven más fúnebres y las melodías de las guitarras más tristes. Nos enfrentamos a un trabajo vertiginoso que descarrila melodías y ritmos. De cierta manera me gusta el conjunto de ideas porque presenta una mirada libre del concepto doom sin seguir patrones o esquemas admitidos por defecto. Si está a la mano, se utiliza y punto. El tema “Come with me”, que tiene el inicio más lóbrego del disco, es el que desarrolla en mayor medida las armonías en guitarras que en la generalidad del material están algo ausentes. Cierra el tema “La gruta de terror”, que cuenta con la participación especial de Claudio Carrasco de Poema Arcanvs otorgando un toque muy poético con una voz limpia del nivel que lo caracteriza.

El sonido del disco es de muy buena factura, acompañado del arte bastante otoñal apropiado al contenido musical de la obra. Un buen aporte al metal, también fichado por el sello ruso Endless Winter. Totalmente recomendable.

Por Sergio Evans

The Gathering regala a Chile otro concierto para recordar

artículos

La ultima visita de los holandeses a Chile deja una grata sensación. Es que cuando todo sugería que la incorporación de la vocalista Silje Wergeland tras la salida de la talentosa Anneke van Giersbergen no ofrecía demasiadas proyecciones, el más reciente concierto ofrecido en la capital tapó la boca a cualquier rumor fatalista. Es que la banda hace lo que quiere sobre el escenario. No maneja recetas ni fórmulas y su última placa contiene una variedad de elementos que ante todo posee ese aire inconfundible a The Gathering.

La intérprete noruega encajó como anillo al dedo y es a todas luces un aporte. Silje no reemplaza ni tampoco imita. Su timbre dulce y versátil otorga emotividad y calidez a las nuevas composiciones y hace suyas clásicas como “Leaves”, “Eleanor” y “On Most Surfaces”. Sinceramente, desde la versión anterior -The Gathering x Chile, concierto cuyas ganancias fueron por completo en ayuda de las víctimas del terremoto- no extraño para nada a Anneke. Quizá porque los últimos discos con ella al frente no me agradaron ciento por ciento y porque “The West Pole” es un trabajo muy íntimo y alineado hacia un rock más pesado. La asociación con la época de “Mandylion” es inevitable.

Es tan así que el concierto comenzó retando a las bajas temperaturas y a un público débil producto del frío y la distancia de quienes no ven a la banda sin Anneke, pero terminó en medio de la efervescencia gracias al notable manejo de los europeos. La propia Silje hizo notar que por su origen escandinavo conoce muy bien de inviernos y que ninguna ola polar la amedrentaría. Y aunque el lleno anterior en el mismo Teatro Caupolicán permanecía en el recuerdo, la banda poco a poco cautivó a la audiencia y encendió la noche con interpretaciones magistrales de sus hits e inspiradas versiones de temas nuevos que apuntan para clásicos. Como estreno absoluto en estas latitudes, el sencillo “Heroes for Ghosts”, pieza que traspasa los 10 minutos de duración y transporta al oyente a través de una montaña rusa de emociones. Merece la pena revisar el video clip oficial.

Rene turnaba sus guitarras, entre una Telecaster y una Les Paul, mientras la sólida base de batería y bajo provista por Hans y Marjolein dosificó la energía durante todo el show. El empleo de las intensidades es único y majestuoso. Aquí sí hablamos de generar atmósferas y conseguirlo en vivo tiene un valor especial. Los sintes, midis y el ebow crean pasajes que trasladan a lugares desconocidos, mejor de lo que haría un buen filme. Se agradece la entrega y la sencillez de músicos de la talla de The Gathering. El futuro es auspicioso e inexplorado para esta banda.

Por Sergio Evans
Fotos por María Loreto Correa

Review: Trimegistro

review

Trimegisto
Awake from the Blood
Australis Records
2010

“Awake from the Blood” es la segunda placa de este cuarteto chileno. La obra consta de nueve tracks y 40 minutos de un death metal bastante particular que amalgama ejecuciones virtuosas en todas sus líneas con segmentos old school y algo más rústicos, montando un disco agradable y compacto que no satura aplicando recetas ultra repetidas. Los medios tiempos con atmósferas oscuras están muy bien logrados, todo matizado con los toques precisos en leads de guitarras y mezclados con ritmos embaladísimos y sincopados que distribuidos hacen transcurrir este álbum de modo fluido. Una muestra es “Warlock Inside Ears”, mi tema favorito.

Las líneas vocales están brutalísimas y creadas en base a fraseos guturales que llenan los espacios marcados por las guitarras rítmicas, que entre paréntesis se pierden un pelo frente a la batería que levemente distrae la lectura del disco. A veces menos es más. El sonido del disco es de muy buen nivel. Impactan también los arreglos en teclados y efectos que dan un toque especial y aumentan la sensación de malevolencia hacia el final de los temas “Not More Gold for Javeh”, “The Vigilant” e “Initiation Ritual”. Trimegisto acaba de fichar con Australis Records para la edición de este disco que espera consagrar una trayectoria de más de una década de esfuerzo y underground. Éxito.

Track list
Church of Dog
Not More Gold for Javeh
Novus Ordo Seclorum
Warlock Inside Ears
The Serpent of Life
The Vigilant
Kosmic Point
Initiation Ritual
All in Conscience

Por Sergio Evans

Review: Astor Voltaires

review

Astor Voltaires
Katan Nagantü
Endless Winter
2010

Nos encontramos con el material de Juan Escobar, ex voz/teclado en Mar de Grises, en un proyecto solista recientemente editado por el sello ruso Endless Winter. No es el único intento de Juan en solitario, pero sí el primero que trasciende nuestras tierras. Bajo el alias de Astor Voltaires, éste disco muestra una faceta muy íntima y bastante cercana al doom metal en algunos temas. Destaca el gran trabajo de voces que pienso es el fuerte del trabajo, con fraseos melódicos en tonos graves, otros muy rockeros y susurros que hacen de este disco una pieza interesante.

Al tratarse de un proyecto individual existen segmentos que se enriquecen y otros que inevitablemente permanecen en segundo plano. Por ejemplo, en los tramos limpios la batería midi resta intensidad, asunto que no es tan visible en las partes pesadas del álbum. El disco está formado por diez temas que abordan diferentes emociones de amargura y desolación apelando a una receta diferente, una donde el trabajo vocal marca la diferencia alcanzando toques progresivos que recuerdan incluso obras del maestro Pancho Sazo de Congreso, como en el tema homónimo “Katan Nagantü”. Las líricas son en su totalidad en español lo que agrega dificultad al momento de crear un fraseo dinámico en cada track. Los 52 minutos del disco transcurren bastante rápido y se torna entretenido de escuchar.

El álbum tiene muy buen sonido y no se satura con arreglos ni capas de guitarras con diferentes ecualizaciones. Es más bien una mezcla minimalista y no entorpece la interpretación. En cuanto a la edición es de muy buena calidad, aunque algo austera en la presentación constando de un librillo tipo díptico sin líricas y prisionero. Los temas son: Máscara, Tiempo de perder, Crisol, Busco un final, Ansiedad, Katan Nagantü, Escamas de óxido, Fuente, El Momento y Vísperas de dulces melodías cósmicas. Éxito a Juan en este proyecto y es de esperar poder disfrutar de estos temas en vivo pronto. Adiós.

Por Sergio Evans