Twisted Sister y Morbid Angel entre lo más selecto en primer día de TMF

Twisted Sister
Twisted Sister

Saken abrió el telón a esta versión del Metal Fest, respaldado por un público que los apoyó durante su potente presentación, mientras en el escenario internacional reinaba la rapidez y fuerza de Lock Up, proyecto que reúne a grandes músicos de la escena mundial. Entre ellos, el chileno Anton Reisenegger. Estos aplanaron el camino con una mezcla de grindcore y death metal de lujo y repasaron temas de sus tres discos de larga duración, lo que dejó los ánimos más que encendidos. Afuera, Recrucide intentaba convocar audiencia para una actuación que incluyó material de sus dos discos, aunque con un sonido bastante más turbio que la banda anterior, lo que no obstante no opacó en nada la entrega. Adentro comenzaba la presentación de Arcturus demostrando una ejecución y sonido de calidad. Con temas de su disco “Sideshow Symphonies” cautivaron a una porción importante de fanáticos que los esperaron durante años.

En el exterior, Battlerage exhibió un sonido impecable y una ejecución con mucha entrega dejando muy contentos a los asistentes a esa hora. Corrosion of Conformity saldaba otra deuda con Chile en un show de nostalgia que revivió para muchos momentos de la adolescencia, aunque ya no era lo mismo. La banda está en un pie mucho más sludge y lo hace muy bien, pero inevitablemente esto es lo malo al pagar deudas del pasado. Al igual que sus antecesores en el escenario nacional, Inquisición demostraba que el heavy metal dejaba la vara alta para el resto, una ejecución de lujo y sobre todo una voz espectacular. Y era el esperado turno de Sodom que comenzó sus tres primeros temas con una potencia y nitidez que lamentablemente se perdió durante el resto de la presentación, lo que no dejo de enganchar a una buena cantidad de público con un setlist que trató de incluir algo de cada uno de sus 14 discos larga duración.

Battlerage
Battlerage

Los nacionales Animus Mortis salían al escenario con una buena cantidad de asistentes que a esas alturas se alternaban entre los dos espacios. La banda demostró su capacidad técnica en la ejecución de un black metal personalizado, interpretando material de su primer LP y de su EP “Mysteriis Vox Divina”. Luego de la pausa todo se preparaba para los maestros del death metal, Morbid Angel. Una vez más en Chile y se agradece, porque fue una de las bandas que más público reunía hasta esa hora. La devastación comenzó de inmediato con temas del “Altars of Madness”: “Inmortal Rites” y “Maze of Torment” desataron la euforia entre los fanáticos. Una puesta en escena como solo Morbid Angel sabe hacer.

Morbid Angel
Morbid Angel

Afuera, Sadism hacía la hora para presentarse ante una cantidad de gente razonable, lo que retrasó el evento por casi media hora y lo hizo coincidir con la salida de Twisted Sister, quienes sin lugar a dudas se robaron el primer día. Un show preciso con los temas más que probados y una audiencia casi completa que incluyó la compañía al costado del escenario de músicos de otras bandas que disfrutaron tanto como el que estaba en cancha y platea. ”The Price”, “We’re Not Gonna Take It” y “I Wanna Rock” se corearon por todos. La banda chilena encargada en cerrar este primer día fue Undercroft, que atrajo bastantes seguidores que apoyaron una presentación brutal y enérgica cargada de arengas “chilensis” por parte del frontman Álvaro Lillo. Al interior se preparaba Down para coronar el día, con una postura bien stoner y tres discos a su haber subieron al escenario muy energizados. Tanto que la voz de Anselmo se saturó en los primeros temas. Sin duda una larga y grata jornada de metal, con más variaciones y matices que en su versión pasada y esperando que este domingo todo fluya al son de riffs filosos y dobles bombos.

Fotografías por María Loreto Correa
Texto por Sergio Evans

Recuerdos de metal III: My Dying Bride

Ya son más de veinte años que los ingleses abrieron el abanico del doom. A esa altura encontrar compañeros en estos gustos era escaso. Mas difícil todavía encontrar exponentes, el death y el black metal eran los favoritos. Aun así, esos pocos compartíamos material que servía de influencia. Desde ese momento supe cual seria mi línea. No pretendo realizar una revisión de la discografía de My Dying Bride. Muy por el contrario. Esto se trata de dejar de manifiesto la importancia de contar por fin con ellos en Chile.

Recuerdo con extrema exactitud el momento cuando llego a mis manos un sonido oscuro y depresivo, como una variación del death metal que aparecía por esos tiempos. Se trataba de sus primeros trabajos que auguraban algo muy importante que se materializa en su primer larga duración, “As the Flower Whiters”, y ahí comenzó todo. Si bien no fueron los únicos ni tampoco los primeros, sus pasos fueron inspiración para quienes ajustábamos nuestros gustos. Black Sabbath nos había pavimentado el camino hacia los senderos pausados y misteriosos. Los ingleses agregaban armonías tristes y deprimentes en guitarras. No existían los solos espectaculares y nada era muy barroco. El atrevimiento a seguir una marcha lenta en batería, un bombo sincopado y una caja cada dos segundos no era muy común y ponía nerviosos a muchos. Incluso recuerdo que en los primeros eventos donde tocó una banda doom (Sindicato Refractarios Rancagua, 1992), el público les pedía que tocaran mas rápido.

Sin duda, My Dying Bride junto Paradise Lost y Anathema fueron un pilar para lo que hoy conocemos como doom/death metal. MDB, según mi percepción, tiene el mérito de mantener el sonido mas fiel a sus inicios. No a todos mis conocidos les gustó, menos su segundo LP “Turn Loose the Swans”, que bien recuerdo haber comprado una copia en casete. De tanto reproducirla durante los años 93 y 94, la cinta se gastó. Se transformó en un favorito. Incluía armonías con violín y guitarras, las voces se mezclaban entre limpia, death metal e incluso una con tintes black. Una pieza maestra, qué duda cabe. La llegada tardía de estos maestros a Chile cierra un capítulo para los seguidores y exponentes del estilo, que hoy por hoy parecen ser más.

Review: Ankhagram


Ankhagram
“Thoughts”
Endless Winter
2012

Este disco llegado de Rusia presenta un potente material en solitario. Se trata del último LP editado en 2012. Ankhagram se forma el año 2005 y desde entonces no se ha detenido en la búsqueda de sonidos que reflejen lo sublime de la tristeza. “Thoughts” se levanta como su quinto larga duración, desde el inicio con una perspectiva bastante urbana y desoladora, pero que deja una idea de esperanza en este mundo podrido donde el humano arrastra su culpa por vivir. En cada pasaje se respira esa grata sensación.

El disco consta de seis temas que contienen pasajes ambientales basados en strings y teclados. Pero también presenta tramos pesimistas de funeral doom, donde las guitarras cortan el denso paisaje en la forma de una desgarradora voz gutural. Esta marcha hacia el abismo se complementa a la perfección con unos largos y tristes leads en guitarra. “I`m Fake”, el tema cuatro, debe ser mi favorito. Si pensaste que ya nada podía ser peor en tu vida, te equivocas, la angustia plasmada en él es majestuosa. Con una melodía en piano que se abre paso frente a un desolador y amplio pasaje de inicio a fin trae a la mente nuestros momentos más aciagos.

El disco termina con un tema instrumental y viene como una vorágine urbana, una búsqueda entre un tumulto humano sin salida logrando el caos existencial a la perfección. En resumen, un excelente material para los amantes del género y los que no también. Dead, su único miembro, es quien ejecuta e interpreta todos los instrumentos, acompañado de una excelente calidad de sonido y una sobria edición por parte del sello Endless Winter. Para conocer más de este interesante proyecto dirigirse a su sitio web oficial.

Por Sergio Evans

Review: Aabsynthum


Aabsynthum
Inanimus
Stygian Crypt
2011

Funeral Doom es lo que tengo entre mis manos. Se trata del proyecto rumano Asbsynthum y su obra “Inanimus”, que comprende cuatro tracks más intro y outro. Con la fórmula que se viene dando desde hace un rato y ayudado por el uso de la tecnología, Groza, su único miembro, ejecuta todos los instrumentos. En el primer tema nos aniquila de inmediato y la marcha fúnebre que marca el trayecto a la tumba es inevitable. El rugido de una guitarra solitaria y distorsionada hace el complemento perfecto y el cambio con una leve melodía recordando los antiguos pasajes de My Dying Bride provoca estremecimiento. El segundo tema, “Are Themselves Simple Thoughts…”, parece breve, aunque dura aproximadamente 22 minutos. Una melodía en teclado se hace cómplice de los gruñidos y la lírica cargada de doom: triste, agónico y miserable. Lo único reprochable en cuanto al sonido sería el uso de una batería programada, sobre todo en el bombo que suena algo falso. También utiliza algunas emulaciones de voz como cantos gregorianos y coros soprano que enriquecen el disco, aunque no creo que la idea fuese conseguir algo tan barroco.

En el segundo track “…at the Hour of Death” se aprecia lo brutal de la voz, un tono grave que llena de profundidad y desolación. También en este tema aumenta el beat de la batería, la que acompañada de un piano logra un quiebre interesante. Y de fondo una suave melodía en un lead de guitarra evocando un destino fatal e incierto. Al comenzar a cerrar las puertas de este mausoleo aparece el tema “That Comes Before the Final… Rest” el cual transmite desazón a través de una trágica melodía en teclado con emulación de violoncello. Pero la muerte puede ser más penosa y se adicionan arreglos de fondo en voces y piano. Qué perfecta combinación y quiebre entre estos pasajes y en los que aplica leads en guitarra con dramatismo y desgarro. El último tema, “Clausula”, actúa como outro, un corte instrumental con teclado en strings que deja a la espera de una próxima obra. La presentación es en caja jewel con funda de cartón impresa.

Líricas: Existencialismo

Tracklist:

Initium
Are Themselves Simple Thoughts…
…at the Hour of Death
That Comes Before the Final… Rest
Clausula

Por Sergio Evans

Review: Nephalokia


Nephalokia
Sunshine
Season of Mist
2011

El primer larga duración de esta agrupación francesa comprende once tracks potentísimos y cargados de fuerza en todos sus aspectos. El disco presenta una cruza de estilos, desde un death metal con hardcore y toques de la época dorada del crossover. Pero estos muchachos le inyectan un aire actual y eso se agradece. Incluso hay espacio para pasajes que recogen algo de Deftones, como en el tema “Sunshine”. El sonido tiene una calidad envidiable, sin caer en una pulcritud que a mi gusto ya empieza a aburrir el mercado.

La columna vertebral se enmarca en el nuevo metal, pero no agro, sino como dije antes algo más deathcore. La voz tiene vital relevancia al matizar dentro de cada tema. El uso de voces limpias y susurros hasta la gutural muy aguda resultan en una pieza dinámica y poderosa. “The Wake” resume bien lo que digo. Un track donde los arpegios de guitarra limpia generan un aura intrigante e interesante por el desenlace. La mezcla está precisa. El peso de guitarras distorsionadas y batería logran una cohesión perfecta. A la mitad del disco se dan un regalo, casi como intermedio con el tema instrumental “Passage”, en una onda muy atmosférica, con guitarras limpias que hacen la pausa.

Confieso que sin ser mi estilo favorito, al pasar el disco unas cuantas veces éste empieza a gustar. Le sigue “The Blessed Man” con una fuerza de entrada a fin, donde aplican un blast muy death metalero. Se trata el preámbulo para “Calvaire” que debe ser el tema más brutal y cercano al death de toda la obra. El epílogo de esta hazaña se llama “Rising” que incorpora un poco de todo el disco, segmentos con riffs en guitarras muy pesados, cortes y cambios de ritmos en una atmósfera apocalíptica. Si ésta es tu onda, éste es un disco totalmente recomendable. Además de ser un trabajo muy profesional en su arte y presentación en digipack.

Líricas: Odio, miedo, rabia.

Tracklist:

Dawn (Intro)
Sunshine
The Omniscient Man
The Wake
Vinyan
Living Dead
The Blessed Man
Why So Serious?
Calvaire
Rising

Por Sergio Evans