Ni la lluvia, ni los imprevistos, ni siquiera la cirugía de Lemmy fueron motivos para que el metal se detuviera el presente año en el festival.
Una nueva jornada de Wacken Open Air finalizó el fin de semana pasado exitosamente y con entradas agotadas en tiempo récord para el año siguiente.
En general, el buen clima ayudó a que los tres días de metal fueran casi impecables, excepto por algunos pormenores como el show de Motorhead que duró menos de lo esperado debido al frágil estado de salud de Lemmy, quien viene saliendo de una cirugía, y la muerte de un metalero polaco debido a motivos que aún se investigan pero que, de acuerdo al comunicado enviado por producción, tiene que ver con “causas naturales”.
El jueves 1 de agosto y como siempre, el festival fue abierto oficialmente por la “banda de la casa”, Skyline, conformada por Thomas Jensen, organizador de Wacken y compañía, quienes deleitaron a la audiencia con variados covers. Se escuchó “Turbo Lover” de Judas Priest, “Kashmir” de Led Zeppelin, “Paradise City” de Guns N’Roses y “T.N.T.” de AC/DC, que fue también tocada por los mismísimos Anthrax el día de cierre.
Annhilator fue el primer plato fuerte de la noche, con un show de una hora de thrash metal clásico e impecable, seguidos por Thunder y posteriormente por los grandes Deep Purple que grabaron un disco en vivo en el lugar, incluyendo “Highway Star”, canción que desapareció de su set list por un rato durante el último tour. Finalmente, Rammstein cerró la noche con broche de oro, no sólo con un show perfecto en lo técnico y lo visual, sino que tocando en su país natal, volviéndose casi un deleite el escuchar a la audiencia coreando los temas en alemán. En “Sonne”, entró Heino como invitado de la banda, no siendo del agrado de muchos ya que el sujeto es una estrella pop en Alemania.
Fotografía de Dirk Illing.
El viernes, Tristania arrancó la jornada en el True Metal stage, seguidos de Gojira, esta vez, tocando en uno de los escenarios grandes del festival. Luego, la banda de power metal Powerwolf hizo su entrada usando corpsepaint y dejando a la audiencia más que satisfecha con su setlist.
Ihsahn tuvo un público reducido y aunque no comparten audiencia, muchos lo atribuyeron a que su show coincidió con el de Ugly Kid Joe.
Cuando los 30° C se dejaban sentir en el norte de Alemania, Soilwork y Agnostic Front siguieron animando la velada, estos últimos terminando su show con un cover de Blitzkrieg Bop de Ramones y aparentemente un poco antes de lo programado.
Luego fue el turno de Sabaton, cuya presencia fue anunciada el año pasado con una ovación. Al presentarse, la banda se vio sobrecogida por la cantidad de público durante su show, por lo que es muy probable que sean invitados de nuevo al certamen.
El punto negro de Wacken 2013 fue tristemente marcado por Motorhead que tuvo que cancelar todas sus fechas durante la temporada estival debido a que Lemmy se sometió a una cirugía para implantar un desfibrilador en su corazón. A pesar de esto, los ingleses aceptaron tocar en el festival alemán de todas maneras, convirtiéndose en su única fecha durante los meses del verano europeo.
Al presentarse, el grupo abrió con “I Know How To Die”, continuó con “Damage Case”, “Stay Clean”, “Metropolis” y “Over The Top”, todos a una velocidad reducida y con Lemmy saliendo del escenario luego de la última canción, mientras Phil Campbell improvisaba un solo. Se demoró bastante en volver, lo que daba para pensar que algo andaba mal. Cuando apareció nuevamente, Motorhead tocó “The Chase It’s Better Than The Catch” y se retiró. El organizador del festival pidió un aplauso para el grupo por el hecho de presentarse y dar lo mejor, a lo que la audiencia respondió coreando el nombre del mítico cantante y bajista.
Pero ese no fue motivo para detener la jornada de metal. Doro Pesch celebraba sus 30 años de carrera y lo hizo en grande, junto a invitados como Biff Byford de Saxon, Chris Boltendahl de Grave Digger y Uli Jon Roth entre otros, con un set list increíble incluyendo temas de su carrera solista y de Warlock.
Fotografía de Dirk Illing.
Alestorm fue la banda encargada de abrir los fuegos el día sábado, con lo que probablemente ha sido el show más grande de su carrera. No decepcionaron a nadie ya que su repertorio se conformó con lo más esperado por la audiencia e incluso, interpretaron “Wenches and Mead” mitad en inglés y mitad en alemán.
Posteriormente, Sonata Arctica y Lamb of God tocaban al mismo tiempo. Los últimos ganaron en audiencia y demostraron su calidad en vivo. La lluvia fue lo único que pudo haber empañado el show, cayendo intensamente durante 45 minutos y amainando luego de terminar la presentación de los norteamericanos.
Avanzada ya la tarde, comenzaron a salir los platos fuertes de la noche, empezando por Anthrax que entregó lo mejor en un show de una hora y cuarto, compuesto tanto por clásicos como por material nuevo, incluyendo la versión de “T.N.T.” de AC/DC que comentábamos al principio de este artículo y cerrando con su versión de Antisocial de Trust.
Devil Driver y Trivium continuaron para luego dar paso a Alice Cooper quien, como siempre, dejó a la audiencia anonadada con su espectáculo y una presentación musical más que sólida.
Fotografía de Dirk Illing.
Nightwish fue la banda designada para cerrar el festival y una vez que el fantasma de Tarja se ha alejado un poco y las críticas hacia Floor Jansen se han disipado otro tanto, los fineses hicieron un buen trabajo, tocando canciones inéditas en vivo y usando harta pirotecnia, elementos que convergieron en un DVD que fue grabado durante su presentación en el certamen.
En conclusión, Wacken 2013 demostró que el festival es a prueba de obstáculos y terminó tan exitosamente que las entradas para su versión número 25 el próximo año se agotaron la primera semana de preventa. Algunas de las bandas ya anunciadas para el cartel 2014 son Arch Enemy, Children of Bodom, King Diamond, Amon Amarth, Apocalyptica, Avantasia, Emperor, Kreator, Prong, Behemoth y Iced Earth.
Ya está todo casi listo para la edición número 24 de Wacken Open Air, festival al que todos los años peregrinan más de 75 mil almas metaleras. Dicen que en todas partes, incluso en el rincón más alejado de la tierra, siempre hay algún chileno y Wacken no es la excepción, por lo que acá resumimos información útil para quienes viajen este año a la Tierra Santa del Metal.
CÓMO LLEGAR A WACKEN
Wacken es un pueblito a 50 kilómetros noroeste de Hamburgo, Alemania. Lo más fácil es llegar a dicha ciudad y posteriormente a la localidad de Itzehoe para tomar un bus hasta el festival.
Si llegas por avión a Hamburgo, existe un tren desde el aeropuerto hasta la estación central. Debes tomar el S-Bahn en dirección Hamburg Hbf o Hamburg- Altona y bajarte enHamburg Hbf, estación principal de Hamburgo. Este tren sale desde las 6 am hasta las 11 pm cada 10 minutos y luego, cada 20.
Desde Hamburg Hbf tomarás otro tren hasta Itzehoe. Este pasa cada una hora y los tickets para todo el trayecto se pueden comprar en las máquinas o cajas de la estación en el aeropuerto de Hamburgo.
Desde Itzehoe puedes tomar un Shuttle Bus al festival. Estos salen permanentemente y con mucha frecuencia y el ticket cuesta 9 Euros (para todos los viajes que realices desde el festival y de vuelta). Existe una especie de ‘punto de bienvenida’ a Wacken en la estación de Itzehoe, donde podrás adquirir el pasaje del bus.
CLIMA
Este es un ítem importante porque verano en Alemania es inestable. Hay años mucho más lluviosos que otros, pero más vale estar preparado. Por ende, es primordial que tu carpa esté bien equipada para la lluvia y lleves un impermeable para cubrirte. En todo caso, cuando te cortan el ticket para ingresar al festival, te entregan una ‘metal bag’ que suele incluir una capa impermeable.
Una frazada aparte del saco de dormir tampoco está de más. Durante el día lo más probable es que andes con manga corta, pero en la noche empieza a hacer más frío, promedio 7-10º C. De todas maneras, si el clima te pilla desprevenido, puedes comprar lo necesario en el metal market de Wacken, claro que a un precio bastante más elevado.
ABASTECIMIENTO
En el centro del pueblo encontrarás supermercados, teléfonos públicos, tiendas y cajeros automáticos. Dentro de la zona del festival también encontrarás cajeros, sin embargo, las filas suelen ser larguísimas.
Un tema fundamental es la carga de baterías y cámaras. Para poder documentar sin problemas todo lo que vivas en Wacken, debes saber que no existen lugares donde puedas encontrar enchufes. Por esto, es mejor llegar con todo cargado y ahorrar batería cada vez que puedas. Es posible encontrar pilas en el supermercado, pero ya al tercer día no queda absolutamente nada, cosa que aplica también para bebestibles y comida.
El alcohol puede pasar al camping pero no ingresarlo a la zona de los escenarios, donde existen stands donde comprar. La cerveza viene con un vaso que sirve de souvenir y que puede ser rellenado por personal que lleva un uniforme distintivo con la marca del auspiciador oficial y que se pasea por la zona de escenarios.
No existen teléfonos públicos en la zona del festival ni en los campings.
Si quieres puedes cocinar en el camping. De lo contrario, hay locales en todo el lugar, desde comida china, mexicana hasta el clásico sándwich alemán con carne o salchichas.
BAÑOS
Existen 5 “campos de ducha” en todo el festival. Acá, el precio para entrar al baño (aunque no se use la ducha), es de 0,50 centavos de Euro. Los baños químicos son gratis y están por toda el área, tanto cerca de los escenarios como en los diferentes campings.
El agua bebestible puede extraerse de puntos especializados y marcados con una señal que indica que se trata de agua potable.
PERTENENCIAS Y SEGURIDAD
Wacken estrenó hace poco un sistema de lockers para que el público deje sus objetos de valor seguros. Estos pueden ser reservados para los tres días de festival en el siguiente link.
Otra opción es guardarlos en la estación de Hamburgo. Los lockers funcionan por un par de días y también existe un servicio de custodia, donde el equipaje puede quedar por más tiempo que en los casilleros.
METAL SHOPPPING
Hay que preparar el bolsillo porque en el ‘metal market’ puedes pasar tardes enteras mirando vinilos, revistas, ropa y artesanía en cuero y metal. Ojo con las poleras oficiales del festival. Lo mejor es que si te gusta mucho una, la compres el primer día porque luego se agotan y no hay más stock, sobre todo de mujeres.
ROCK AND ROLL
Como la mayoría de los festivales europeos, Wacken se caracteriza por un variado cartel que incluye todos los estilos, desde el thrash metal, pasando por el heavy, industrial y glam.
Este año, el plato principal lo constituyen Rammstein, Deep Purple, Anthrax, Danzig, Alice Cooper, Motorhead y Grave Digger.
Alice Cooper.
La dosis de black metal este año se ha visto reducida y representada por el proyecto solista del ex Emperor, Ihsahn, pero la oscuridad no quedará ausente gracias a Candlemass, Crematory, Tristania, Gojira y Haggard. El thrash metal sonará fuerte este 2013 con los cabezas de cartel Anthrax, Annihilator y los canadienses Anvil.
En tanto el metal más moderno y técnico tendrá lugar con las presentaciones de Fear Factory, Meshuggah, Soilwork y Trivium. El heavy metal se hará presente con Doro, Grave Digger, Nightwish, Sonata Arctica y Sabaton mientras que el hard rock estará a cargo de Motorhead, Pretty Maids, los glammeros suecos de Hardcore Superstar y los clásicos Ugly Kid Joe.
Nightwish.
Otras bandas que se lucirán en esta edición de Wacken serán Lamb of God, Agnostic Front, Thunder, Skyline, Alestorm, Devil Driver y Secret Sphere.
Por Mane Campos
Fotografías por Mane Campos y Wacken Open Air
Ensiferum reunió a un casi mil asistentes en Kmasú Premier.
Caras pintadas, imágenes de Mjölnir por doquier, y hasta un casco vikingo con cuernos había el pasado jueves en la Kmasú Premier, para el esperado concierto de Ensiferum en Chile como invitados de honor del primer “Folk Pagan Fest”. Y es que es impresionante cómo el fenómeno del folk ha ganado seguidores por estos lares. Los chicos de Folkheim, una de las agrupaciones nacionales que abrió el festival, comentaron durante su presentación que “cuando comenzamos el grupo todos nos decían que estábamos locos, que nuestra música no la escucharía nadie… y ahora ¡miren dónde hemos llegado!”, con la consecuente ovación de los alrededor de mil asistentes al evento. Puede que las temáticas y puestas en escena del folk metal no tengan mucho que ver con la realidad de nuestro propio folklore o historia nacional, pero las presentaciones de bandas como Finntroll, Korpiklaani o Turisas han demostrado que las diferencias culturales quedan de lado si se trata de disfrutar de un show.
Luego de calentar motores con los nacionales de Runepath, Paghania y Folkheim, las luces se apagaron cerca de las 21.15, mientras se escuchaban los acordes de “Symbols”, que daría paso a “In my Sword I Trust”, primer corte y single de “Unsung Heroes”, el disco que los finlandeses venían a presentar. En el momento en que Petri, Markus y compañía salieron al escenario, comenzaron dos constantes que se repetirían hasta el fin de la presentación: un interminable coro de “ooohh ooohhh”que acompañó todas las canciones, y un mosh incentivado por el bajista Sami Hinkka, directamente proporcional a la velocidad de las canciones. Pero la euforia se desató con el segundo corte “Guardians of Fate”, saltando de vuelta a los comienzos de Ensiferum por allá por el año 2000. Markus y Sami corrían por el escenario cantando junto a Petri y el incesante coro de fans que los acompañaba.
“From Afar” fue la elegida por los portadores de la espada para continuar con la cruzada, y fue entonces cuando comenzamos a notar que algo faltaba sobre el escenario: ¿dónde estaba Emmi y sus teclados? Los teclados y coros se estaban haciendo con backup y el resto de los miembros del grupo no hicieron ningún comentario hasta casi el final de la primera parte, cuando escuetamente Petri Lindroos mencionó que “Emmi no pudo asistir por problemas personales pero les aseguro que estará la próxima vez que vengamos”.Una misteriosa explicación que no aclaró la ausencia de la vikinga de Ensiferum, pero que por suerte no afectó la impecable presentación del ahora cuarteto.
Prácticamente sin cortes se perseguían temas nuevos y antiguos como “Burning Leaves”, “One More Magic Potion” e “Into Battle”. Hay que reconocer que Petri no es un gran frontman y su interacción con el público fue bastante pobre, sólo presentando las canciones y con uno que otro “¡gracias!”. Quien se robó la película fue sin duda Sami Hinkka, que haciendo círculos con la mano animaba los mosh y apuntaba con su bajo hacia el público como un Steve Harris en ropa de batalla vikinga.
“Retribution shall be mine” y “Ahti” dieron paso a “Iron”, para la cual el ex Norther le pidió a los eufóricos asistentes que sólo debían cantar algo como “tatarará tatarará”.Claro, escrito no tiene sentido, pero escuchen la intro de “Iron” y se darán cuenta que estas sílabas ¡calzan justo! Como anécdota no se puede dejar de contar que justo antes de este tema Petri se agachó para recoger un sostén que una (¿o uno?) de las asistentes le lanzó al escenario, hecho que por supuesto causó risas y silbidos… pero lo mejor fue unos segundos después cuando Sami se agachó a recoger algo rojo que también alguien lanzó al escenario y que resultó ser ¡unos bóxer! La carcajada fue general y hasta los mismos Ensiferum se rieron del bajista por este singular “regalo”.
Los europeos forman parte de un creciente fenómeno vikingo entre los headbangers chilenos.
Luego de “Iron” la banda se retiró por unos minutos y al volver nos invitaron a tomar una cerveza en un lugar llamado “Twilight Tavern”. El show ya llevaba casi 90 minutos pero nadie mostraba la más mínima señal de cansancio: al contrario, los ooohh oohhh continuaban como si fuese la primera canción y desde mi ubicación se veía increíble el círculo del mosh que estaba justo al frente del escenario. La siguió una de las canciones que todos estuvimos pidiendo durante todo el show: “Lai Lai Hei”, y de un minuto a otro ¡todos cantaban en finlandés! Realmente lo que ha logrado el folk es notable, al hacer que nos aprendamos letras en un idioma tan lejano y extraño como éste. El gran final no podía ser otra que “Battle Song”, que casi hizo que la Kmasú se viniera abajo con los coros y los saltos que anunciaban el final del show.
Ensiferum finalizó su primera presentación en Chile en medio de una ovación, dejando a los asistentes satisfechos y agradecidos por un show potente que recorrió todos los discos de los nórdicos. El infaltable grito de “En-si-ferum! En-si-ferum”que se escuchó durante todo el concierto siguió mientras Petri, Sami, Markus y Janne se abrazaban y hacían una reverencia frente a sus fans, probablemente sorprendidos por la cálida recepción de este público que, aunque es del otro lado del mundo, coreó todas las canciones, saltó incansablemente y hasta se pintó las caras.
“Hacemos un trabajo sensato y
con mucha atención en los detalles”
Animus Mortis
– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– Nos llega la invitación a The Metal Fest 2 en un momento muy transcendental en lo que es nuestro trabajo ya de años, con una formación sólida y afiatada en lo que respecta a shows en vivo y por supuesto en estudio. Esta invitación nos encuentra justo en el proceso final de nuestro nuevo disco larga duración, un disco centrado en nuestros testimonios de meditación profunda, y en como viajamos por los distintos niveles vibratorios de conciencia, y en el cual hemos trabajado mucho cada detalle. Trabajo que viene a consolidar una etapa más de la banda y nos viene muy bien poder mostrar algo de esto en esta edición de The Metal Fest.
– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Battlerage. Es una banda con trayectoria y con una línea bien pesada dentro de su género, que lleva un constante trabajo, con varios lanzamientos internacionales y bien posicionada dentro de su estilo, y tienen un muy buen show en vivo, pero no he tenido la posibilidad de verlos en un evento con las características que tiene este Metal Fest. Sin duda será un buen show.
– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Habiendo un cartel tan bueno y variado es complicado elegir, pero creo que podría ser Arcturus, que es una de esas bandas que uno nunca creyó ver en Chile, considerando que no hay en Chile muchos conciertos de bandas de este género, y también teniendo en cuenta que hace algunos años esta banda se había disuelto.
– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Con la banda hemos tenido de todas las clases de experiencias en vivo, desde episodios terribles hasta noches increíbles, hemos tocado en escenarios chicos y en otros muy importantes, pero todo nos ha servido para aprender a disfrutar la experiencia que es el presentar algo tan interno para nosotros como es nuestro arte, en diversos planos y frente a diversas audiencias. El tocar en vivo es algo totalmente aparte del trabajo en estudio, todo puede pasar, cada vez es diferente y ahí está lo excitante del asunto, el sentir la retribución a tu trabajo de manera instantánea es una gratificante experiencia.
– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Creo que el público respalda más a lo que está dentro de su conocimiento, es lo lógico, ¿no? Sin embargo, si eres una banda no muy grande y te enfrentas a un público que conoce poco de tu trabajo, tienes el deber de no achicarte y mostrar tu trabajo de la mejor forma. He visto muchos casos de bandas nacionales captando la atención de público que no iba a verlos a ellos. Tampoco creo sea la obligación de porque una banda sea local haya que apoyarla solo por ese hecho, la banda debe tener su mérito. Yo siento que actualmente en Chile esto ha ido cambiando, las bandas se están preocupando más de su trabajo, de compararse con otros parámetros mas allá de lo netamente local.
– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Siento que el aporte que entregamos con Animus Mortis es hacer un trabajo sensato, con mucha atención en los detalles y preocupados de la congruencia de todos los elementos a la hora de mostrar nuestra música. Por ejemplo nuestro nuevo disco, un trabajo abocado a lo que es la meditación y el como nos movemos por los distintos niveles de conciencia, es un disco con un concepto muy definido y no dejamos nada al azar. El arte lo llevó a cabo un ilustrador filipino que logró justo lo que queríamos para el disco. Podríamos haber intentado hacerlo nosotros, por ejemplo, pero queríamos lo mejor, solo por nombrar algo. Para darle más coherencia también grabamos unos 40 cuencos tibetanos y de cuarzo, para algunos pasajes del disco y darle coherencia al tema de la vibración que desarrollamos en el disco. Queremos mucho lo que hacemos y deseamos lo mejor para ello. Y si se fijan en los trabajos anteriores, en cada uno hay un cuento, mucho trabajo detrás. Creo que claramente hay un aporte de parte nuestra en ese aspecto.
– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Imagino que el principal interés que convoca a los metaleros es la música, no me parecería muy lógico que fuera otra cosa. Y por supuesto que el perfil cambia con el tiempo y particularmente en el metal con el mercado y los medios por los cuales se obtiene la música. Sin embargo, no creo se haya sepultado ya el tiempo de los formatos como vinilos o cintas, todo es cíclico y con el tiempo de revalúan las cosas. Hoy en día los flujos de información son más grandes y el acceso a música es más fácil, pero creo que esto solo amplía las posibilidades, hay para todos los gustos. Pueden perfectamente convivir los más puritanos amantes de los primeros formatos y las nuevas generaciones. Solo hay más herramientas, cada uno elije.
– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– Entregaremos un repertorio con temas de nuestros anteriores trabajos y también mostraremos algo de lo nuevo de la banda, pretendemos hacer un show intenso y cargado con la energía que siempre entregamos.
Cristián Medina, baterista de Recrucide
“Nos sentimos una banda original y consecuente”
Recrucide
– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– Llega en un excelente momento, en un momento en que la banda está muy activa, saboreando los frutos de Blood Divine, y en pleno proceso creativo de nuestro próximo disco, el que grabaremos este año. Nos sorprendió en una etapa vertiginosa de nuestra existencia, lo que nos motivó agradablemente. Fue como la guinda de la torta.
– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Es una pregunta difícil, me gustan los clásicos de Sadism, Undercroft, Torturer, Atomic Agressor, y hay algunas bandas más nuevas muy interesantes: Melektaus, Nuclear. Por lo demás, tendremos muchos amigos en el escenario ese día y trataremos de verlos a todos
– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Carcass y ¿por qué? Porque es una bandaza.
– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Intensa, nos gusta mucho tocar, lo pasamos bien y creemos que lo transmitimos. No tendremos mucho pelo, pero tenemos actitud (jajaja). Al mismo tiempo compartir con bandas conocidas y nuevas siempre es un agrado y hay muy buena onda.
– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Hay de todo, pero el público nacional masivo se excita más con los consagrados extranjeros. Como sea, igual siempre hay público apoyándote.
– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Nos sentimos una banda original y consecuente. Junto con muchas bandas nacionales, creemos que somos parte de un importante capítulo de la música underground nacional.
– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Claramente hay fanáticos de todo tipo, yéndose al los extremos, algunos con intereses más alineados al perfil del fanático old school y fanáticos más en sintonía con las nuevas tecnologías en donde todo es más fácil y rápido, más facilista al mismo tiempo, en donde prefieren quedarse viendo un concierto en Youtube, a tener que ir a un show en vivo.
– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– Será un show basado en los dos discos esencialmente, 30 minutos de intensidad y brutalidad sin pausa. Saludos y ¡gracias a todos!
Christian Irarrázaval, guitarrista en Nimrod
“Somos uno de los padres del metal en Chile”
Nimrod
– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– En un excelente momento, pues estamos con muchas cosas para Nimrod. Ya terminamos de grabar los instrumentos para nuestro nuevo disco, ahora estamos en la etapa de mezcla y masterización, y negociando para la salida de éste con algunos sellos locales y de afuera. Aparte, pronto saldrá una esperada edición de lujo limitada de nuestro demo CD, Time of Changes, con temas adicionales en vivo, ensayo y temas inéditos de la primera etapa de la banda. Además lanzamos nuestra página nueva página web www.nimrodmetal.com, muy solicitada por nuestros seguidores.
– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Algunas bandas más cercanas a nuestros gustos que no hemos visto, como Enigma,Nuclear y Battlerage. Éstas dos ya las conocemos y son muy buenas
– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Mmm, he visto en realidad todas las que me gustan del cartel, pero siempre es bueno ver nuevamente a Carcass, Symphony X, que a mi parecer son unos monstruos musicalmente hablando, y los clásicos Twister Sister.
– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Hemos tocado en la primera etapa en los años ochenta en los lugares más emblemáticos del circuito de esa época, como el Manuel Plaza, sala Lautaro, estadio Nataniel, etc, etc. Provincias (Temuco). Ahora en esta segunda etapa a partir de 2009 hemos ido al sur -Osorno, Puerto Montt- y tocado acá en Santiago en el circuito de clubes. Nuestra idea es tocar en buenas condiciones con buenos equipos para mostrar nuestra música de la mejor manera y sonido, por eso no tocamos tan seguido, aunque las ofertas no faltan, pero ahora apenas lancemos el disco nuevo tomaremos las propuestas que tenemos tanto de Santiago como de regiones para promocionar nuestro nuevo disco.
– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– La verdad que la escena esta bastante disgregada por los diversos estilos de metal que existen hoy en día. En los ochentas tocábamos en el Manuel Plaza y el mínimo de público era alrededor de 1000 personas por concierto, hasta 4000. Hoy, sin embargo, a los clubes pequeños si van 100 personas es mucho. A las bandas las siguen algunos fielmente, pero en general al haber mucha oferta el mismo día la gente va en forma separada. A los shows de bandas extranjeras si que va gente, al parecer no se aprecia de la misma forma la música hecha en Chile que la de afuera, pese a que hay bandas muy profesionales y producidas. Ya si profundizamos en el tema da para un largo estudio sociológico (ríe).
– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Nimrod es considerado humildemente por sus congéneres y metaleros de mediados de los ochenta como uno de los padres del metal en Chile. No por su aporte en discos, ya que en los ochentas sacar un disco prácticamente era imposible por los costos y otros factores. Eso por un lado, por otro lado Nimrod surtió de integrantes a las bandas más emblemáticas de metal de la época. El primer cantante Andrés Marchant tras salir de Nimrod formó Necrosis junto a otros músicos. Posteriormente, cuando Nimrod entró en receso, su cantante Alain Saintard estuvo en Massacre; su otro guitarra Juan Francisco Cueto se cambió al bajo y participó en Criminal y Pentagram; el baterista Marcelo Naves se fue a Dorso donde estuvo muchos años. Aparte de esto Nimrod participó activamente de la escena en esa primera etapa, tocando, ayudando a otras bandas a integrarse a la creciente escena. Su demo del año 1988 fue elegido por la revista Fetu Magazine de Japón como el demo número uno del año 88, por delante de numerosas bandas norteamericanas y europeas, dejando muy en alto la calidad y composición de nuestra música. El año 1989 la banda fue elegida como la banda revelación por el programa Solamente Rock de Radio Concierto. Eso es con respecto a la primera etapa, del 2009 en adelante, tras la salida de nuestro disco Return to Babylon, la idea es aportar con nuestra experiencia y profesionalismo a la escena actual.
– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– La verdad esa pregunta habría que hacerla a alguien que no fuera tan old school como yo (ríe) o algún investigador de mercado, pues yo me dedico a hacer música pero me imagino que no son los mismos intereses de los antiguos fans. La diferencia es que existen nuevos formatos y más accesibilidad a la música e información de las bandas
– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– El repertorio constará de un par de temas de nuestro nuevo disco como sorpresa, además de los clásicos de siempre de la banda. Estaremos el domingo 14 de abril a las 14.30 horas, tempranito a moshear. Además un saludos a los metaleros y ¡¡keep on thrashing!!
Resta sólo un mes para que una treintena de bandas coincidan en la segunda edición de The Metal Fest. En esta nueva entrega, tres de los créditos locales invitados a la cita –Inquisición, Sadism y Enigma- evalúan el momento actual de sus carreras y anticipan cuál será el espíritu de sus respectivos conciertos.
Manolo Schäfler, guitarrista de Inquisición
“Con el pasar de los años la escena
chilena se ha ido deteriorando”
Inquisición
– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– En el momento en que estábamos trabajando para nuestro nuevo disco conceptual 2013, Whisper from Beyond, conmemorativo de nuestros 20 años.
– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Undercroft, por su experiencia como banda chilena radicada en Europa y por su nuevo disco Ruins of Gomorrah editado por el sello Season of Mist.
– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Twisted Sister por ser uno de los padres del heavy metal y una de las bandas en vivo más potentes de la historia.
– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Buenísima, aunque con el pasar de los años la escena chilena se ha ido deteriorando.
– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Creo que en Chile hay público para todo.
– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Ser inspiración y dar el empujón a varias generaciones de músicos metaleros desde los noventas hasta el día de hoy.
– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Para ser honesto no tengo la menor idea. Yo aún escucho mis viejos vinilos y cintas.
– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– Nuestro show será una muestra de lo que siempre ha sido la banda: heavy metal ochentero, melódico y oscuro. Tocaremos nuestro temas clásicos como Arde el Volcán o Pagan Rites y material fresco de nuestro próximo disco a ser editado el primer semestre de 2013.
Juan Pablo Donoso, Sadism
“Esperamos ser referentes para
muchos de los que hoy están activos”
Sadism
– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– Prácticamente cuando se estaba armando la parrilla nacional al parecer. Algunos contactos anteriores ya teníamos y estábamos informados.
– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Espero ver las más que pueda si es posible, aunque estaremos concentrados en lo que debemos hacer y en nuestro show. Posiblemente la logística del show no nos permita estar muy pendientes de lo que ocurra en los escenarios.
– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Genera expectativas el festival en sí por su magnitud de ser el más importante en Chile actualmente y no por alguna banda en particular, como a lo mejor lo podría ser para un fan. Nosotros vamos a hacer nuestro show y es lo que tenemos como prioridad por sobre cualquier otra cosa.
– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Bueno llevamos muchos años tocando en vivo, son casi 25 años de experiencias. Por ahora estamos muy entusiasmados de lo que particularmente podamos hacer este año comenzando por Metal Fest, además del valor agregado de presentarnos con nuevos guitarristas, lo que sin duda será una gran experiencia para este MF y para nuestros siguientes shows de este año.
– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Eso ya es un hecho que no solo podemos asignarlo al MF. Desde hace años que estamos invadidos de shows internacionales y muy pocos espacios físicos con los cuales poder mostrar un show de calidad y que no sea una pérdida financiera a los productores. Si a eso le sumamos el escaso interés del público local, la mayoría de las bandas, nacionales en este caso, no sean muchas las ocasiones que de verlas en shows más pequeños.
– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Esperamos ser referentes para muchos de los que hoy están activos y de diversas generaciones. La constancia en los momentos indicados y la honestidad hacia la música que hacemos y siempre mostrarnos cuando nos consideramos en el momento de hacerlo.
– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– En mi percepción, creo que la mayoría de los fanáticos actuales son de la época digital y de redes sociales. No tengo un buen punto de análisis sobre las conductas adolescentes actuales, hay cambios generales en el avance de la vida y cada uno vive el momento que le toca solamente, con intereses diferentes o no. Lo realmente positivo es que la música que más nos gusta siga conquistando fanáticos en el paso de los años.
– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– Presentaremos un variado show en repertorio con lo más seleccionado de nuestra discografía, con la energía y brutalidad que hemos mostrado siempre. Saludos y gracias los lectores, los esperamos en The Metal Fest |m|
José Antonio Vásquez y Álvaro Paci, voz y batería en Enigma
“Se puede hacer metal de calidad en español”
Enigma
– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2? JA: Esta invitación nos llega en un excelente momento. Hace unos meses tenemos un nuevo vocalista, Gabriel Guicharrousse, quien ha sido un gran aporte para la banda, por su increíble voz y manejo escénico de primer nivel. En febrero tocamos en el festival más grande de rock del verano: Río Bueno Rock. La respuesta del público fue espectacular, además que la relación que se dio con los otros grupos -Dorso, Necrosis, Tumulto- fue de gran camaradería. Por último, estamos ad portas, dentro de este año, de comenzar la grabación de nuestro tercer disco. Tenemos muchos temas entre los cuales elegir y estamos muy motivados. A: En un momento de madurez y altas expectativas. Con un disco próximo a grabar y con un nuevo vocalista que es un lujo.
– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué? JA: La banda chilena que esperamos es Nimrod, principalmente porque llevan muchos años en la escena nacional y porque no hemos tenido el privilegio de verlos en vivo. En todo caso, deseamos que todas las bandas nacionales tengan un tremendo éxito. A: A todas: Todas tienen trayectoria y merecen nuestro respeto.
– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón? JA: Devin Townsend Project. Es la primera vez que estará en Chile y estamos ansiosos por disfrutar de su espectáculo. A: En lo personal, Symphony X. por el virtuosismo, por el concepto y por haber llevado el metal un par de pasos más adelante. Y como guitarrista admiro mucho el trabajo de Michael Romeo.
– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo? JA: En Santiago, actualmente, es difícil tocar en lugares adecuados que cumplan con condiciones mínimas. Últimamente, nuestras presentaciones en regiones han sido las que más satisfacciones nos han dado, en cuanto a sonido, cantidad de gente y feedback. Así ocurrió por ejemplo con el Merken Rock de Temuco y el Río Bueno Rock. En todo caso hemos tocado en muchas partes de la capital, y si hay una persona que nos dedique algunas palabras de reconocimiento al final de la tocata, todo el esfuerzo valió la pena. Siempre el público, desde nuestros comienzos, ha sido muy respetuoso y participativo con nosotros, y estamos muy agradecidos por eso. A: Son más de 20 años tocando en cientos de escenarios en Chile. desde los más modestos hasta los más profesionales. Eso te da cierta perspectiva y madurez.
– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados? JA: Hay apoyo para todos creemos, el problema es que la cantidad de gente que asiste a los diversos recitales -nacionales e internacionales-, obviamente no es la misma. A: Hay distintos públicos, y eso es lo importante. En general cuando tocamos en regiones hay una tremenda energía que es un gran feedback para la banda.
– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos? JA: Se puede hacer metal de calidad en español y es nuestro aporte a la valoración de nuestro idioma. El cantar en español es una decisión que tomamos en los comienzos de Enigma y que nos distingue. Puede tener sus contras, pero es nuestra opción y no estamos arrepentidos de ello. Además, rescatamos la mezcla que siempre hemos hecho entre heavy, thrash y elementos progresivos. A: Un esfuerzo honesto por describir la sociedad que nos tocó vivir, en nuestro idioma y en el lenguaje musical que marcó a nuestra generación.
– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan? JA: En cualquier época el fanático busca música que le llegue al alma, que le emocione y que lo identifique de alguna forma: por el ritmo, por la rapidez, por las letras, por la entrega de la banda, por su consecuencia, etc. Ese fue y es el perfil del metalero promedio. La música, como puede ser el deporte u otra actividad voluntaria de la vida, es una eficiente válvula de escape para las personas. En tal sentido, eso es lo que busca la gente al ir a los recitales o al estar en su pieza cabeceando solo. A: Compleja pregunta la de las audiencias: a nosotros nos sigue desde el metalero high tech de 17 años, hasta el rockero maduro que hizo sus armas en el Manuel Plaza y la sala Lautaro, para quien el vinilo es insustituible. Hoy internet y su miles de posibilidades facilitan las cosas. Pero no lo es todo.
– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2. JA: Será una presentación con mucha fuerza, llena de emociones, con los temas clásicos de Enigma, más algo del disco “Laberinto”. Gracias por la entrevista y no olviden visitarnos en www.reverbnation.com/enigmametalchile A: Un resumen de lo mejor de nuestros 20 años. Habrá clásicos de la época del Espacios Vacíos (95) y mucho material del Voces Disidentes (97) y de Laberinto (2008). Energía, entrega y un show potente. Eso prometemos.
