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Review: Nephalokia

Nephalokia
Sunshine
Season of Mist
2011

El primer larga duración de esta agrupación francesa comprende once tracks potentísimos y cargados de fuerza en todos sus aspectos. El disco presenta una cruza de estilos, desde un death metal con hardcore y toques de la época dorada del crossover. Pero estos muchachos le inyectan un aire actual y eso se agradece. Incluso hay espacio para pasajes que recogen algo de Deftones, como en el tema “Sunshine”. El sonido tiene una calidad envidiable, sin caer en una pulcritud que a mi gusto ya empieza a aburrir el mercado.

La columna vertebral se enmarca en el nuevo metal, pero no agro, sino como dije antes algo más deathcore. La voz tiene vital relevancia al matizar dentro de cada tema. El uso de voces limpias y susurros hasta la gutural muy aguda resultan en una pieza dinámica y poderosa. “The Wake” resume bien lo que digo. Un track donde los arpegios de guitarra limpia generan un aura intrigante e interesante por el desenlace. La mezcla está precisa. El peso de guitarras distorsionadas y batería logran una cohesión perfecta. A la mitad del disco se dan un regalo, casi como intermedio con el tema instrumental “Passage”, en una onda muy atmosférica, con guitarras limpias que hacen la pausa.

Confieso que sin ser mi estilo favorito, al pasar el disco unas cuantas veces éste empieza a gustar. Le sigue “The Blessed Man” con una fuerza de entrada a fin, donde aplican un blast muy death metalero. Se trata el preámbulo para “Calvaire” que debe ser el tema más brutal y cercano al death de toda la obra. El epílogo de esta hazaña se llama “Rising” que incorpora un poco de todo el disco, segmentos con riffs en guitarras muy pesados, cortes y cambios de ritmos en una atmósfera apocalíptica. Si ésta es tu onda, éste es un disco totalmente recomendable. Además de ser un trabajo muy profesional en su arte y presentación en digipack.

Líricas: Odio, miedo, rabia.

Tracklist:

Dawn (Intro)
Sunshine
The Omniscient Man
The Wake
Vinyan
Living Dead
The Blessed Man
Why So Serious?
Calvaire
Rising

Por Sergio Evans

Review: Fallen Fortress

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Fallen Fortress
Dehumanized
Independiente
2011

Se nos presenta este impactante disco de la banda santiaguina Fallen Fortress. Son muchas las primeras impresiones que vienen a la cabeza al escuchar este material de impecable factura técnica y deslumbrantes ejecuciones. Partimos por describir que el disco cuenta con una sólida base rítmica que es el fuerte a lo largo de los tracks. De primera te enganchas con sus tiempos medios y guitarras con riffs contundentes y pegotes. En ese primer recorrido la idea es de segmentos muy thrasheros mezclados con una onda tipo Death que lo hace ser muy dinámico. Aquí me quiero detener para hablar de la primera guitarra, admirable por su interpretación y técnica en la justa medida. Aquí tienes la dosis precisa de brutalidad y virtud que no aburre utilizando de cierta forma un esquema clásico de composición.

La reproducción se hace muy fluida, los temas están muy bien encadenados y algunos son bastante breves, pero como dije antes ello redunda en coherencia y dinamismo. En cuanto a la voz a ratos tiene pasajes algo más agro en fraseos, aunque creo que el fuerte lo logran con una mezcla de voz gutural no tan grave. Aunque el mérito corre igual para Diego Quiroz quien es el encargado de éstas más la guitarra.

Dentro de un análisis más profundo, el segundo tema “Doomsday” -con una clara reminiscencia a la voz de John Tardy de Obituary- es uno de mis favoritos. Seguido de cerca por el tema cuatro, “Soul Mutilation”. Éste presenta una entrada con cortes a la vieja escuela, ritmos más embalados y la presencia de un bajo lleno de saturación y peso comprometido con la batería que logran armar un temazo. El sexto tema, “Cadaver”, también se transforma en uno de mis predilectos, principiando con cortes y un ritmo arrastrado que sirve de preámbulo a rápidos pasajes en batería, pasando por riffs al aire y ritmos medio apocalípticos que te dejan muy arriba y con ganas de degustar aún mas.

Unos de los buenos trabajos del año 2011. Me gustó de inmediato y estoy seguro tendrá repercución y consagración en la escena nacional e internacional. Excelente sonido acompañado de una presentación en digipack y disco compacto con estampado profesional full color. Ciento por ciento recomendable. Éxito muchachos.

Por Sergio Evans

Review: Endimion

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Endimion
Canción desde la voz primera
Endless Winter
2011

El primer álbum de larga duración de Endimion presenta un material adscrito al doom/death metal, a través de ocho piezas que transitan por diferentes senderos de melancolía.

En la primera mitad del disco predominan las atmósferas rockeras y a ratos se pierde la tristeza por la presencia de cortes más rápidos. Así lo demuestra el tema que abre el trabajo, “Lady of my Dreams”, que despliega una línea de guitarra bastante heavy. Si bien este segmento no adhiere por completo al doom más doliente, también muestra temas que recuerdan al “Crestfallen” de Anathema, en particular los más simples y con esa voz onda Darren White que en lo personal encuentro genial.

A partir de “Agony” los ritmos se vuelven más fúnebres y las melodías de las guitarras más tristes. Nos enfrentamos a un trabajo vertiginoso que descarrila melodías y ritmos. De cierta manera me gusta el conjunto de ideas porque presenta una mirada libre del concepto doom sin seguir patrones o esquemas admitidos por defecto. Si está a la mano, se utiliza y punto. El tema “Come with me”, que tiene el inicio más lóbrego del disco, es el que desarrolla en mayor medida las armonías en guitarras que en la generalidad del material están algo ausentes. Cierra el tema “La gruta de terror”, que cuenta con la participación especial de Claudio Carrasco de Poema Arcanvs otorgando un toque muy poético con una voz limpia del nivel que lo caracteriza.

El sonido del disco es de muy buena factura, acompañado del arte bastante otoñal apropiado al contenido musical de la obra. Un buen aporte al metal, también fichado por el sello ruso Endless Winter. Totalmente recomendable.

Por Sergio Evans

Review: Desire of Pain

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Desire Of Pain
Fragments of a Crystallized Absence
Australis Records
2010

La consistente emotividad de las atmósferas musicales presentes en la placa debut de este joven cuarteto capitalino es un factor que provocará en el auditor un ferviente deseo de escuchar una y otra vez este trabajo discográfico. Y es que después de prestar atención a los numerosos códigos sonoros incorporados, esta obra se convierte en una buena razón para creer en la mezcla de estilos como una opción para otorgar frescura y variedad dentro del underground chileno.

La obertura “Whisper Of Death” es una muestra de aquello. La limpieza de las guitarras acústicas junto con la suavidad de la voz principal contrasta de inmediato con feroces riffs, que recuerdan inevitablemente a los suecos Opeth, y las profundas vocalizaciones guturales otorgan una estocada de agresividad a su estructura. La fórmula se repite en los siguientes tracks, entre los que destacan “Mount of Perdition”, la serena “Empty Words” e “In Your Arms”, versátil corte de 11 minutos que condensa todos los elementos musicales que conforman el hambriento espíritu de Desire of Pain.

Casi una hora de majestuosidad progresiva, donde lo más selecto de las melodías alternativas se amalgama con la crudeza del metal, coronado por una excelentes producción y mezcla de sonido. Gracias a su increíble capacidad para componer buenas canciones, Desire Of Pain se convierte en una joven promesa, que sin temor a exagerar, llevará a límites insospechados la bandera del metal nacional. De escucha obligatoria, para los amantes de la buena música.

Por Rodrigo Bustamante Fuentealba

Review: Osobrom

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Osobrom
Hyperventrosis (A Story in Three Beats)
Australis Records
2011

Usar el death metal para componer un registro conceptual puede ser un reto del cual pocas bandas saldrían victoriosas, en términos de comunicar de forma coherente las atmósferas y mensajes incluidos en sus canciones. “Hyperventrosis (A Story in Three Beats)” es el intento de Osobrom por relatar una historia -y también transmitir emociones- a través de la incansable brutalidad que distingue al género.

A pesar de no salir mal parados del intento, este LP no resulta fácil de digerir a la primera escucha debido a lo extensos que son algunos de sus cortes. Sin embargo, después de un par de pasadas logra convencer con la particularidad de su sonido, pasando desde el death metal a lo vieja escuela, con pequeños tintes de la contemporánea agresividad del brutal death, hasta el bestial grindcore presente en los primeros trabajos de los legendarios Napalm Death. “Terrorist I.C.U (Intensive Care Unit)”, “White Misfortune”, “Loss of Cephalic Mass”, “False Reality” y la instrumental “6+7” son piezas que destacan dentro de este desafiante holocausto sonoro compuesto por 13 temas divididos en tres actos.

Si bien esta placa no plantea novedades en materia de composición, sí lo hace en cuanto a producción. Los tres actos suenan distintos entre sí, dándole una identidad al disco. Quizá sus 62 minutos de duración no estén del todo justificados. Con 40 minutos, el promedio ideal de un disco de death metal, hubiera quedado más directo. Al final, el público es dueño de la última palabra y quien saca sus propias conclusiones.

Por Rodrigo Bustamante Fuentealba