Review: Astor Voltaires


Astor Voltaires
Black Tombs for Dead Songs
Rain Without End
2012

Este disco supera con creces al anterior. Una secuencia muy bien lograda y que decanta perfecto hasta más de la mitad de la obra. Me sucedió que los últimos temas aparecieron casi como un descubrimiento. Un sonido y factura de lujo. Juan Escobar, único integrante, logra plena libertad en este trabajo, se aleja del tradicional esquema doom y similares y aun así consigue ahondar en lúgubres pasajes de angustia y dolor. Para esto le basta a veces un piano y una voz limpia como en “Aroma a ti”.

En su segundo álbum como Astor Voltaires, Juan lleva el estilo hacia otros horizontes, con un sonido propio y elementos muy bien mezclados como varios tipos de voces, guitarras acústicas, voces femeninas y strings, por nombrar algunos. Solo en “Tummasilmäinen” nos recuerda levemente su gran aporte en Mar de Grises, su marca registrada. Mi tema favorito es “Como un desierto”, con un voz rasposa y un solo de teclados. Espectacular. Si tuviese que decir algo en contra solo mencionaría la batería, aunque se supera respecto al disco anterior.

Un disco totalmente recomendable y gran acierto de Rain Without End Records.

Tracklist:

Rosas y Fuego
Como un Desierto
Nexo Estelar
Aroma a Tí
Tummasilmäinen
Quark
Thy Endless of Mouring`s Heart
Del Tiempo Irracional
Solo un Sueño
Gold
Donde Nada Existía
An Orphan Heartless

Review: Ankhagram


Ankhagram
“Thoughts”
Endless Winter
2012

Este disco llegado de Rusia presenta un potente material en solitario. Se trata del último LP editado en 2012. Ankhagram se forma el año 2005 y desde entonces no se ha detenido en la búsqueda de sonidos que reflejen lo sublime de la tristeza. “Thoughts” se levanta como su quinto larga duración, desde el inicio con una perspectiva bastante urbana y desoladora, pero que deja una idea de esperanza en este mundo podrido donde el humano arrastra su culpa por vivir. En cada pasaje se respira esa grata sensación.

El disco consta de seis temas que contienen pasajes ambientales basados en strings y teclados. Pero también presenta tramos pesimistas de funeral doom, donde las guitarras cortan el denso paisaje en la forma de una desgarradora voz gutural. Esta marcha hacia el abismo se complementa a la perfección con unos largos y tristes leads en guitarra. “I`m Fake”, el tema cuatro, debe ser mi favorito. Si pensaste que ya nada podía ser peor en tu vida, te equivocas, la angustia plasmada en él es majestuosa. Con una melodía en piano que se abre paso frente a un desolador y amplio pasaje de inicio a fin trae a la mente nuestros momentos más aciagos.

El disco termina con un tema instrumental y viene como una vorágine urbana, una búsqueda entre un tumulto humano sin salida logrando el caos existencial a la perfección. En resumen, un excelente material para los amantes del género y los que no también. Dead, su único miembro, es quien ejecuta e interpreta todos los instrumentos, acompañado de una excelente calidad de sonido y una sobria edición por parte del sello Endless Winter. Para conocer más de este interesante proyecto dirigirse a su sitio web oficial.

Por Sergio Evans

Review: Aabsynthum


Aabsynthum
Inanimus
Stygian Crypt
2011

Funeral Doom es lo que tengo entre mis manos. Se trata del proyecto rumano Asbsynthum y su obra “Inanimus”, que comprende cuatro tracks más intro y outro. Con la fórmula que se viene dando desde hace un rato y ayudado por el uso de la tecnología, Groza, su único miembro, ejecuta todos los instrumentos. En el primer tema nos aniquila de inmediato y la marcha fúnebre que marca el trayecto a la tumba es inevitable. El rugido de una guitarra solitaria y distorsionada hace el complemento perfecto y el cambio con una leve melodía recordando los antiguos pasajes de My Dying Bride provoca estremecimiento. El segundo tema, “Are Themselves Simple Thoughts…”, parece breve, aunque dura aproximadamente 22 minutos. Una melodía en teclado se hace cómplice de los gruñidos y la lírica cargada de doom: triste, agónico y miserable. Lo único reprochable en cuanto al sonido sería el uso de una batería programada, sobre todo en el bombo que suena algo falso. También utiliza algunas emulaciones de voz como cantos gregorianos y coros soprano que enriquecen el disco, aunque no creo que la idea fuese conseguir algo tan barroco.

En el segundo track “…at the Hour of Death” se aprecia lo brutal de la voz, un tono grave que llena de profundidad y desolación. También en este tema aumenta el beat de la batería, la que acompañada de un piano logra un quiebre interesante. Y de fondo una suave melodía en un lead de guitarra evocando un destino fatal e incierto. Al comenzar a cerrar las puertas de este mausoleo aparece el tema “That Comes Before the Final… Rest” el cual transmite desazón a través de una trágica melodía en teclado con emulación de violoncello. Pero la muerte puede ser más penosa y se adicionan arreglos de fondo en voces y piano. Qué perfecta combinación y quiebre entre estos pasajes y en los que aplica leads en guitarra con dramatismo y desgarro. El último tema, “Clausula”, actúa como outro, un corte instrumental con teclado en strings que deja a la espera de una próxima obra. La presentación es en caja jewel con funda de cartón impresa.

Líricas: Existencialismo

Tracklist:

Initium
Are Themselves Simple Thoughts…
…at the Hour of Death
That Comes Before the Final… Rest
Clausula

Por Sergio Evans

Review: Nephalokia


Nephalokia
Sunshine
Season of Mist
2011

El primer larga duración de esta agrupación francesa comprende once tracks potentísimos y cargados de fuerza en todos sus aspectos. El disco presenta una cruza de estilos, desde un death metal con hardcore y toques de la época dorada del crossover. Pero estos muchachos le inyectan un aire actual y eso se agradece. Incluso hay espacio para pasajes que recogen algo de Deftones, como en el tema “Sunshine”. El sonido tiene una calidad envidiable, sin caer en una pulcritud que a mi gusto ya empieza a aburrir el mercado.

La columna vertebral se enmarca en el nuevo metal, pero no agro, sino como dije antes algo más deathcore. La voz tiene vital relevancia al matizar dentro de cada tema. El uso de voces limpias y susurros hasta la gutural muy aguda resultan en una pieza dinámica y poderosa. “The Wake” resume bien lo que digo. Un track donde los arpegios de guitarra limpia generan un aura intrigante e interesante por el desenlace. La mezcla está precisa. El peso de guitarras distorsionadas y batería logran una cohesión perfecta. A la mitad del disco se dan un regalo, casi como intermedio con el tema instrumental “Passage”, en una onda muy atmosférica, con guitarras limpias que hacen la pausa.

Confieso que sin ser mi estilo favorito, al pasar el disco unas cuantas veces éste empieza a gustar. Le sigue “The Blessed Man” con una fuerza de entrada a fin, donde aplican un blast muy death metalero. Se trata el preámbulo para “Calvaire” que debe ser el tema más brutal y cercano al death de toda la obra. El epílogo de esta hazaña se llama “Rising” que incorpora un poco de todo el disco, segmentos con riffs en guitarras muy pesados, cortes y cambios de ritmos en una atmósfera apocalíptica. Si ésta es tu onda, éste es un disco totalmente recomendable. Además de ser un trabajo muy profesional en su arte y presentación en digipack.

Líricas: Odio, miedo, rabia.

Tracklist:

Dawn (Intro)
Sunshine
The Omniscient Man
The Wake
Vinyan
Living Dead
The Blessed Man
Why So Serious?
Calvaire
Rising

Por Sergio Evans

Review: Fallen Fortress


Fallen Fortress
Dehumanized
Independiente
2011

Se nos presenta este impactante disco de la banda santiaguina Fallen Fortress. Son muchas las primeras impresiones que vienen a la cabeza al escuchar este material de impecable factura técnica y deslumbrantes ejecuciones. Partimos por describir que el disco cuenta con una sólida base rítmica que es el fuerte a lo largo de los tracks. De primera te enganchas con sus tiempos medios y guitarras con riffs contundentes y pegotes. En ese primer recorrido la idea es de segmentos muy thrasheros mezclados con una onda tipo Death que lo hace ser muy dinámico. Aquí me quiero detener para hablar de la primera guitarra, admirable por su interpretación y técnica en la justa medida. Aquí tienes la dosis precisa de brutalidad y virtud que no aburre utilizando de cierta forma un esquema clásico de composición.

La reproducción se hace muy fluida, los temas están muy bien encadenados y algunos son bastante breves, pero como dije antes ello redunda en coherencia y dinamismo. En cuanto a la voz a ratos tiene pasajes algo más agro en fraseos, aunque creo que el fuerte lo logran con una mezcla de voz gutural no tan grave. Aunque el mérito corre igual para Diego Quiroz quien es el encargado de éstas más la guitarra.

Dentro de un análisis más profundo, el segundo tema “Doomsday” -con una clara reminiscencia a la voz de John Tardy de Obituary- es uno de mis favoritos. Seguido de cerca por el tema cuatro, “Soul Mutilation”. Éste presenta una entrada con cortes a la vieja escuela, ritmos más embalados y la presencia de un bajo lleno de saturación y peso comprometido con la batería que logran armar un temazo. El sexto tema, “Cadaver”, también se transforma en uno de mis predilectos, principiando con cortes y un ritmo arrastrado que sirve de preámbulo a rápidos pasajes en batería, pasando por riffs al aire y ritmos medio apocalípticos que te dejan muy arriba y con ganas de degustar aún mas.

Unos de los buenos trabajos del año 2011. Me gustó de inmediato y estoy seguro tendrá repercución y consagración en la escena nacional e internacional. Excelente sonido acompañado de una presentación en digipack y disco compacto con estampado profesional full color. Ciento por ciento recomendable. Éxito muchachos.

Por Sergio Evans

Review: Endimion


Endimion
Canción desde la voz primera
Endless Winter
2011

El primer álbum de larga duración de Endimion presenta un material adscrito al doom/death metal, a través de ocho piezas que transitan por diferentes senderos de melancolía.

En la primera mitad del disco predominan las atmósferas rockeras y a ratos se pierde la tristeza por la presencia de cortes más rápidos. Así lo demuestra el tema que abre el trabajo, “Lady of my Dreams”, que despliega una línea de guitarra bastante heavy. Si bien este segmento no adhiere por completo al doom más doliente, también muestra temas que recuerdan al “Crestfallen” de Anathema, en particular los más simples y con esa voz onda Darren White que en lo personal encuentro genial.

A partir de “Agony” los ritmos se vuelven más fúnebres y las melodías de las guitarras más tristes. Nos enfrentamos a un trabajo vertiginoso que descarrila melodías y ritmos. De cierta manera me gusta el conjunto de ideas porque presenta una mirada libre del concepto doom sin seguir patrones o esquemas admitidos por defecto. Si está a la mano, se utiliza y punto. El tema “Come with me”, que tiene el inicio más lóbrego del disco, es el que desarrolla en mayor medida las armonías en guitarras que en la generalidad del material están algo ausentes. Cierra el tema “La gruta de terror”, que cuenta con la participación especial de Claudio Carrasco de Poema Arcanvs otorgando un toque muy poético con una voz limpia del nivel que lo caracteriza.

El sonido del disco es de muy buena factura, acompañado del arte bastante otoñal apropiado al contenido musical de la obra. Un buen aporte al metal, también fichado por el sello ruso Endless Winter. Totalmente recomendable.

Por Sergio Evans

Review: Desire of Pain


Desire Of Pain
Fragments of a Crystallized Absence
Australis Records
2010

La consistente emotividad de las atmósferas musicales presentes en la placa debut de este joven cuarteto capitalino es un factor que provocará en el auditor un ferviente deseo de escuchar una y otra vez este trabajo discográfico. Y es que después de prestar atención a los numerosos códigos sonoros incorporados, esta obra se convierte en una buena razón para creer en la mezcla de estilos como una opción para otorgar frescura y variedad dentro del underground chileno.

La obertura “Whisper Of Death” es una muestra de aquello. La limpieza de las guitarras acústicas junto con la suavidad de la voz principal contrasta de inmediato con feroces riffs, que recuerdan inevitablemente a los suecos Opeth, y las profundas vocalizaciones guturales otorgan una estocada de agresividad a su estructura. La fórmula se repite en los siguientes tracks, entre los que destacan “Mount of Perdition”, la serena “Empty Words” e “In Your Arms”, versátil corte de 11 minutos que condensa todos los elementos musicales que conforman el hambriento espíritu de Desire of Pain.

Casi una hora de majestuosidad progresiva, donde lo más selecto de las melodías alternativas se amalgama con la crudeza del metal, coronado por una excelentes producción y mezcla de sonido. Gracias a su increíble capacidad para componer buenas canciones, Desire Of Pain se convierte en una joven promesa, que sin temor a exagerar, llevará a límites insospechados la bandera del metal nacional. De escucha obligatoria, para los amantes de la buena música.

Por Rodrigo Bustamante Fuentealba