The Metal Fest 2: el quién es quién de los locales (parte 1)

Dieciséis bandas chilenas alistan sus pilchas y afinan el repertorio que compartirán junto a la numerosa fanaticada que asistirá a las dos jornadas del próximo The Metal Fest, los días 13 y 14 de abril. En su segunda versión, el evento convocó a un heterogéneo conjunto de agrupaciones que comprenden las distintas ramas y momentos del género madre. Del heavy al black, desde los pioneros a las generaciones más recientes. Ciudad Metal conversó con todos para conocer en qué coyuntura los encuentra el certamen que promete convertirse en un hito.

Carlos Quezada, vocalista Saken:

“El público hoy apoya muchísimo más que antaño”

Saken
Saken

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– Saken se reunió nuevamente el año 2011 y después de 12 años, gracias a la invitación que se nos hizo para abrir el show de Nuclear Assault. Desde ese momento y gracias a este nuevo aire, la banda comienza la composición de nuevo material. En este proceso es cuando nos llega la invitación para participar de esta edición de TMF2, lo cual nos tiene muy felices y motivados para realizar un nuevo y brutal trabajo.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Undercroft es probablemente una de las bandas que esperamos ver, básicamente porque en la década de los noventas tuvimos varios shows en conjunto en míticos escenarios de aquella época, como lo era Manuel Plaza o Teatro Carrera. Siempre han sido una banda devastadora, con mucha potencia y energía en vivo. Inquisición, Enigma, que son contemporáneos a nosotros, también tiene esta historia en común con nosotros por lo que esperamos verlos también. Y de las bandas más nuevas creemos que Nuclear será un gran espectáculo.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Sin duda Devin Townsend Proyect, por lo innovadora de su propuesta musical, además de su increíble capacidad compositiva. Somos grandes admiradores de su trabajo en solitario como en SYL. Carcass, COC, Morbid Angel sin duda son y fueron grandes referentes en nuestra música, por lo que también esperamos verlos.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Saken siempre se ha caracterizado por entregar un show potente y de calidad en vivo, buscamos entretener a nuestro público y tocar con total entrega a nuestros fanáticos.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Creo que el público hoy en día apoya muchísimo más que antaño a las bandas nacionales. Hay una especie de rebrote en la fanaticada, la cual asiste y respalda los shows, pero creemos que claramente es un porcentaje pequeño aún, en comparación a las bandas consagradas extranjeras que siempre han gozado de mayor difusión y promoción. Lo importante es que está sucediendo y quien sabe si al mediano plazo se puede lograr empatar el apoyo a los consagrados como tú dices.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– La perseverancia y prolijidad. Nuestro trabajo nace de la necesidad de crear música propia y original con letras que relatan la realidad social y personal que tenemos y vivimos en Chile, la cual logró cruzar fronteras y generaciones de metaleros que se empapan y empatizan con estos mensajes y música, y que como es sabido, no es un género fácil de cultivar en nuestro país, debido al escaso apoyo existente. Por ejemplo de locales para poder mostrar tu trabajo o de medios que se cierran a difundir material en su mayoría extranjero. O la proliferación de bandas tributo, que quitan los pocos espacios que quedan para hacer presentaciones los fines de semana. Salir adelante y con ganas de seguir creando ante estas adversidades, creemos que es un aporte al espíritu y engrandecimiento de la escena nacional.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Creemos que es básicamente lo mismo que antes, pero claramente en las formas que la inmediatez y acceso que los medios electrónicos y/o digitales permiten hoy en día. El fanático de la música rock/metal es por excelencia un melómano, y se distingue por ser fiel a las bandas de su preferencia. Por lo mismo, se preocupa de estar informado y conectado a los tópicos de su interés, y lo que nos convoca es en esencia la música y todo lo relacionado a ella, desde los artistas y su forma de vida, ideologías, hasta los mismos medios (instrumentos, equipos, conocimientos) con los que ellos cuentan, y la oportunidad de poder compartir y conversar sobre estos temas es claramente lo que nos une.

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– Nos presentaremos con el repertorio clásico de la banda, donde estarán temas como Less than Zero, The Walker, Ways of Fear, Nasty Gods y el clásico Wolf entre otros, ¡todos con arreglos nuevos y sonido recargado! ¡La tónica será presentar un show lleno de energía y brutalidad!

Foxlin Tower, vocalista Battlerage:

“Vernos es electrizante y visualmente entretenido”

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– Retomando ensayos y preparando lo que será nuestro cuarto disco en estudio. ya que estuvimos en receso un tiempo, pero ahora estamos trabajando.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Inquisición, creo que es una de las mejores bandas del país.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Twisted Sister. Ellos son simplemente parte de la historia del rock y verlos por segunda vez será una gran experiencia.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Ver a Battlerage yo creo que es electrizante. Mucha furia y entretenido visualmente. Cambios de vestuario y siempre una gran descarga de energía.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Apoya los dos, pero esperamos más en los locales más pequeños o en otras comunas. Debería haber más apoyo del público, pero depende de qué bandas tocarán también. Los consagrados son los consagrados y uno trata de ser el mejor y seguir los sueños. Hay que ser perseverante en todo.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Creo que aportamos mucha diversión y un heavy metal que no se hace mucho por acá. Eso la gente lo agradece.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Siempre tener música y también ir mucho a recitales. No creo que haya cambiado mucho, aunque ahora es todo vía Internet y descargar en vez de comprar discos.

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– Temas como Heavy Metal Axe, Metal Slaughter y Battlerage estarán sí o sí. ¡Mucho cuero y cacho de toro rebosante de cerveza!

Francisco Cautín, bajo y voz en Torturer:

“Somos consecuentes y no nos
vendimos nunca a otro estilo”

Torturer
Torturer

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– La invitación fue generada personalmente el año pasado por José Luis Corral, en el segundo día del Metal Fest. Actualmente estamos promocionando el video del tema Guerras y el nuevo LP titulado Torturer, que saldrá a la venta la última semana de marzo. Además, estamos ensayando duro para nuestro próximo disco y afinando lo que será el DVD del Old School Reunion, con la grabación de nuestro show más otras cosas de culto que adicionaremos.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– En realidad me interesa ver a Nimrod, ya que si bien es cierto han tocado un par de veces en el círculo under capitalino, no los he visto desde el mítico Manuel Plaza. Casi todas las otras bandas las he visto en vivo, aún así, espero que tengan mucho éxito en tal magno evento.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Bueno, las bandas que me interesan ver, porque nunca las he visto en vivo, son Voivod -cuando tocamos con ellos me perdí su show porque coincidió con mi cumpleaños- y Nile. Las demás casi a todas las he visto en vivo, al menos las que me interesan.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– A lo largo de estos 24 años de existencia, experiencia tenemos de sobra y puedo comentarte que nuestro show es muy dinámico y agresivo. Podemos tocar hasta dos horas -tenemos repertorio de sobra-, pero por lo general nuestras presentaciones tienen un promedio de una hora para no saturar los oídos.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Yo creo que hay de todo. Aún así el éxito de cualquier evento depende mucho de la promoción que se le brinde, y es en ese aspecto donde muchos se caen. Creen que al publicar sólo por Facebook están asegurados y eso no es así.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Yo creo que lejos es la consecuencia de no venderse nunca a ningún otro estilo, de tocar siempre un bastardo death thrash, y ser referente indiscutible en la escena chilena y sudamericana.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Buena pregunta, yo creo que hoy en día no dista mucho de aquello, ya que si bien es cierto ahora con un click puedes disponer de toda la discografía de una banda, el revival ha traído de vuelta al coleccionista de vinilo y cintas hace rato. Yo creo que el perfil de un metalero y los intereses son los mismos de antaño. A modo de ejemplo, el hijo de un amigo tiene 12 años y toca guitarra en una banda de thrash metal. La otra vez hicimos un asado en su casa y los chicos, todos compañeros de colegio, estaban ensayando. Después de eso conversé con ellos y me sorprendió que sabían mucho de la vieja escuela. Las bandas, sus integrantes, sus discos, los temas, etc. Me sorprendió gratamente saber que la nueva camada está muy bien informada y muy bien equipada en lo que instrumentos musicales se refiere. ¡Eso es grandioso!

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– La verdad aún no tengo claro qué temas tocaremos, pero se que tenemos 30 minutos. Cada tema en promedio dura cinco minutos, así que creo que tocaremos cinco temas de corrido. Sí o sí van Kingdom of the Dark y Guerras. Aún así, no los decepcionaremos y dejaremos bien puesto el nombre de Chile en este festival internacional. ¡Nos vemos y gracias por la entrevista!

Matías Leonicio y Sebastián Puente, voces y guitarra en Nuclear:

“El repertorio será violento y la tónica será el mosh”

Nuclear
Nuclear

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
Matías: Saludos amigos de Ciudad Metal y muchas gracias por esta entrevista. La invitación nos llegó el año pasado en plena promoción del EP Apátrida, que finalizamos en enero de este año con un show en Arica, donde registramos lo que será nuestro primer DVD oficial. Actualmente estamos ya trabajando en nuevo material, muy concentrados en eso. Además de estar trabajando en algunos proyectos que estaremos anunciando dentro de poco. Y -por supuesto- preparando el show de lo que será nuestra próxima participación en The Metal Fest.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
Sebastián: La verdad es que será muy bueno compartir con tantas bandas nacionales, es un tremendo festival. Ahora por mi parte quiero ver a Atomic Aggressor y Undercroft, jamás olvidaré cuando los escuche en los noventas y me gustaron muchísimo, y a Atomic Aggressor nunca los he podido ver en vivo.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
M: En lo personal podría mencionar a Carcass. Un clásico del metal y con un directo totalmente demoledor. Podría también agregar a Voivod. Tuvimos la oportunidad de compartir escenario con ellos hace un par de años y su show es espectacular, muy completo y con una gran entrega. Morbid Angel también es otro clásico y también me llama la atención mucho poder ver a Lock Up.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
S: La experiencia es muy buena y muy satisfactoria, tanto para nosotros como personajes sobre el escenario como para el público que nos sigue y nos apoya. Nunca nos olvidamos que ambas partes son muy necesarias y que lo más importante es el respeto hacia el público que adquirió una entrada para ir a ver el show. Por nuestra parte siempre está el compromiso de entregar todo en el escenario y hacer el show de la forma más profesional posible para que el público se vaya contento y tenga ganas de volver a vernos. Es desde nuestro primer disco Heaven Denied (2006) que vamos ganando seguidores, ahora con Apátrida (2012) son cada vez más y sabemos que es muy importante mantenerlos con interés hacia la banda.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
M: Mucha gente piensa que el público local sólo respalda a los consagrados. Nosotros en Nuclear hemos tenido la experiencia que si las bandas hacen un buen show, entregado y con compromiso con el público, ese apoyo prácticamente llega solo. Si bien en un festival de estas características las bandas están compartiendo cartel con actos consagrados es un desafío más que interesante plantear el show de manera tal de lograr captar la atención del público y entregarles una buena descarga de metal en el escenario.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
S: Es difícil responder esa pregunta sin sonar autorreferente, sin embargo podríamos comentarte que nos gusta demasiado lo que hacemos, llegando a niveles trabajólicos sorprendentes y todo eso de una u otra forma aporta y es valorado por el círculo que trabaja de forma seria. Por otra parte, siempre existe una constante inquietud por buscar cosas nuevas o más profesionales tales como mejor ejecución musical en cada disco, mejor sonido, mejores shows en vivo, giras, etc. No nos ponemos barreras al momento de pensar o planificar los pasos siguientes con la banda. Pensamos que hemos ayudado a derribar de alguna forma parte de esas murallas de baja autoestima que tenemos en Chile generalmente.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
M: El metalero que colecciona vinilos, cintas y CDs ha existido desde los ochenta, los noventa y la época actual. No ha cambiado. Todos quienes somos melómanos por naturaleza coleccionamos música. Creemos que es bueno apelar a la nostalgia algunas veces pero es un recurso un tanto gastado. Como Nuclear hemos visto el apoyo de los bangers a la música. Cada vez es más frecuente encontrar puestos donde adquirir metal en los shows, la gente así lo ha ido entendiendo. El perfil del metalero actual es casi el mismo que el de antes. Si bien los soportes han cambiado y la escena en general ha evolucionado, el banger que va a los shows, que consume música, es muy parecido al de antes. La verdad -para nosotros- el metal es uno sólo y preferimos no estar haciendo esas comparaciones, si la banda entrega buenos shows, se preocupa de publicar discos y trabaja con constancia, el banger lo retribuye con apoyo. Es una relación casi simbiótica.

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
S: Estamos muy contentos de participar en dicho festival, nos asignaron un tiempo prudente para realizar nuestro set, y como ahora estamos componiendo nuevo material para una próxima producción pensamos que sería súper buena instancia para mostrar al menos un corte nuevo. De todas formas, el repertorio será violento y ¡la tónica será el mosh!

Miguel Ángel Briones, guitarrista en Orategod:

“Es una excelente vitrina para internacionalizar nuestra carrera”

Orategod
Orategod

¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– La banda pasa por su mejor momento previa salida de nuestro disco With Love from Sinister, de 2012.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Por expectativas y gustos personales Undercroft, pero así como también el resto de las bandas participantes.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Nile, ¡por lejos! Ésta es según mi criterio el plato fuerte de los que amamos el death metal, además que se concretaría su ya tan esperada presentación.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Tomando en cuenta el hecho de ya haber tocado en varias oportunidades abriendo para bandas extranjeras, TMF es una excelente vitrina para internacionalizar nuestra carrera, la cual pretendemos aprovechar al máximo, teniendo ya a nuestro haber más de 300 presentaciones durante nuestra trayectoria.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Creemos que hoy el circuito da para saciar todos los estilos como a las bandas ya consagradas.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Lejos, ser una de las pocas bandas activas durante 18 años sin interrupción independiente de los cambios de alineación, habla de la seriedad de la banda y esto siempre será un aporte a la escena. Y como aporte en sí el apoyo constante a bandas nuevas. Como en la participación directa en eventos.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Hoy es más fácil la tecnología, hoy te da más poder adquisitivo. No lo comparto, pero ya es un hecho y como tal responde al perfil de los banger de hoy, todo más simple.

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– En general haremos una pasada por el pasado presente y futuro de la banda, tratando de aprovechar al máximo el tiempo en el escenario. Set que ya hemos puesto a prueba durante presentaciones por todo Chile dando excelentes resultados.

Poema Arcanvs celebró en vivo dos décadas de doom

Repertorio extendido y la compañía de dos créditos de primera línea definieron el concierto de celebración de los veinte años de música de Poema Arcanvs, desarrollado el último 18 de agosto en el Club 334 de la capital. Una de las bandas más laureadas de la escena y que este año cruzará el Océano Atlántico para ofrecer recitales en Alemania, Holanda y Austria convocó a Nuclear y Mar de Grises, nombres imprescindibles dentro de la escena chilena.

La tocata comenzó con un retraso de media hora. Nuclear, potentes como de costumbre, sufrieron de los ripios de sonido comunes a las bandas que abren un cartel. Ya avanzada su presentación, hubo mayor nitidez tanto en la voz como en los demás instrumentos y pudo apreciarse el desempeño del bajista Roberto Soto, nuevo integrante que aporta un cariz renovado al ensamble thrash. En su setlist destacaron “My Own Anarchy”, “Fake Messiah”, “Heaven Denied” y “Apátrida”, primer tema en castellano compuesto por el grupo e incluido en el EP homónimo lanzado hace algunas semanas.

Luego de una pausa aproximada de 15 minutos apareció sobre el escenario Mar de Grises, quienes no gozaron del mejor sonido de la velada y compartieron con las otras bandas la profusa cortina de humo que cubrió cada rincón del escenario. “Sleep Just One Down”, “Shining Human Skin” y “To See Saturn Fall” formaron parte de su selección para esta fecha. Para el turno de Poema Arcanvs el sonido había mejorado bastante, en lo que fue un repaso impecable de dos décadas de creación musical comprimidas en casi dos horas de show.

Setlist Poema Arcanvs:

Intro/Raven Humankind
Nihil
Lambs
Desintegración
Our Little Blood
Iconoclast
The Well of Souls
Ridden with Disease
Errant Souls
This Once Long Road
Timeless Sands
Rite
Burnt
Alter
Innocent Shades
W.C. Sea
Latent Eclipse
Desde el umbral

Texto por Daniel Taiba
Fotografías por Carmen Gloria Tejeda

Público se cuadró con bandas chilenas en Carnivale of Metal

Desde que supimos de este evento empezamos a organizarnos para viajar y asistir. Varios factores lo hacían interesante. Por lo general y desde hace más tiempo de lo que llevamos como sitio acostumbramos a revisar eventos principalmente por gusto personal y en algunos casos al azar con la idea de descubrir algo interesante. En esta ocasión había de todo un poco: bandas que ya hemos visto y que son de nuestro agrado y otras cuyo desempeño en vivo deseábamos conocer.

Fue sorprendente llegar al Rock & Guitarras y ver que el público se acercaba al local ya dispuesto a recibir a la primera banda de la jornada. Minutos antes adquiríamos álbumes nacionales en el puesto de nuestros amigos de SickBangers y Australis, casa discográfica que se la juega al editar material chileno y que ahora asume una nueva faceta como promotor de conciertos.

Era hora de partir y cerca de unas ochenta personas se acomodaban para ver a TimecodE, quienes presentaron temas de su LP “Post Traumatic Stress Disorder”. Un sonido potentísimo y gran definición, ideal para interpretar cada corte de sus temas y apreciar esos detalles de la batería que como suele suceder se lucen más en vivo que en los discos. Una muy buena performance en vivo.

Se venía la segunda banda y el público duplicaba al de minutos atrás. Nuclear desplegó todo su vigor y ese característico sonido thrash “cogote de goma”. ¡Es que van directo al hueso! Nuclear nos dejó en el suelo, sin piedad ni descanso, mostrando un adelanto del nuevo disco provocadoramente titulado “Jehovirus” que lanzarán el 1 de julio en La Batuta.

Era el turno de Dying, quienes lanzaban su disco “Bizarre And Bloody Tales (the director’s cut)” e iniciaban su show con la proyección del video clip de “How To Cook A Human”, a un costado del escenario. Es un buen material, pero como crítica constructiva en el próximo trabajo audiovisual intentaría salir del formato típico y jugármela por algo más en el estilo de la banda. Dying mostró un death metal que a ratos adopta toques brutalísimos mediante el uso de voces ultra graves que logran ese característico sonido grueso. Si su participación hubiese sido algo más compacta cierran con nota siete.

Ya era hora de bajar el telón y los invitados fueron Poema Arcanvs, la consagrada banda que presenta su cuarto disco, “Timeline Simmetry”. Para desconcierto de los asistentes fue un show demasiado breve, pues al parecer hubo problemas con el local y debieron terminar de manera abrupta cuando se les informó del impasse, dejando tiempo para un tema más.

Sin contar este episodio, la primera edición de Carnivale of Metal ofreció una gran producción avalada por el apoyo del público, que suele mostrarse reacio a respaldar un espectáculo por entero sustentado en bandas chilenas. Éste es un ejemplo de esfuerzo y seriedad por parte de Australis Records, que se encargó de producir material multimedia extra para los asistentes, otorgando un plus al show y a las bandas de su catálogo. Es el mismo entusiasmo, seriedad y dedicación que Rodrigo Osorio, el responsable de la disquera, mostraba a comienzos de los noventa cuando de su mochila salían las placas de off-set con carátulas de discos y fotos por doquier. Felicitaciones y ojalá este tipo de proyectos se repita.

Por Sergio Evans
Fotografías de María Loreto Correa

“El Diablo Negro”: desborde de sencillez y carisma en Rancagua

Katon W. de Pena no podría ser más simple. Sin divismos de ninguna especie y apenas terminado el concierto ofrecido en Rancagua, el magnético líder de Hirax recibe a los fans que se cuelan en el camerino situado en un segundo piso. Dispuesto a seguir la transmisión televisiva del encuentro Chile versus Venezuela, luce la camiseta oficial de La Roja e incluso se coloca un tricolor gorro de arlequín cuando posa para una fotografía.

La segunda fecha de los thrasher estadounidenses corroboró que su puesta en escena excede los márgenes de un concierto cualquiera: es una experiencia donde cada uno de los asistentes interpreta el rol principal. Quienes vieron el DVD “Thrash And Destroy” comprobaron que aquel registro es la fiel reproducción de su manera de abordar los escenarios. Una donde casi no existe límite entre público y banda, porque voces y manos se funden a cada instante.

“El Diablo Negro”, tema homónimo y alias personal, luce tonificado y jovial. Sobre la tarima, y arriba de los cinco centímetros que añaden sus botas de plataforma, Katon W. de Pena alimenta la energía de la audiencia en todo momento. Cruza los brazos haciendo el signo de los cuernos con ambas manos, sonríe enseñando una impecable dentadura y abre sus ojos de manera tal que parece que fueran a escapar de sus cuencas.

Su música es una apología al tempo acelerado del thrash. “The New Age Of Terror”, “Hate, Fear And Power” y “Hostile Territory” presentan la esencia más pura de un género que revolucionó los oídos en los ochenta y que parece vivir una segunda encarnación en nuevas generaciones. Una performance inédita en Rancagua que contó con la apertura de Nuclear, quienes a estas alturas son un aperitivo tan fuerte como el plato principal.

Chateando con Matías Leonicio, vocalista de Nuclear

María C. dice:
¡Hola Matías!
Matías dice:
Hola, ¿cómo estamos??
María C. dice:
Bien, ¿qué nuevo nos trae “Ten broken codes”?
Matías dice:
El disco es mucho más agresivo y directo que “Heaven denied”, temas más cortos, con mucha furia. Muy “a la vena” como dicen por ahí. De hecho son nueve temas en poco más de 29 minutos. “Heaven denied” se empinaba sobre los 44 minutos, con la misma cantidad de temas. Eso te da un parámetro de la violencia que quisimos imprimirle a “Ten broken codes”, que fue hecho en una época muy intensa para todos y se vio reflejado en las composiciones.
María C. dice:
¿Resultó así o la idea fue retomar una escuela de temas breves y rabiosos?
Matías dice:
La idea fue hacer temas más furiosos, pero el entorno claramente ayudó a lograr eso y quedamos muy satisfechos con el resultado.
María C. dice:
¿Cuáles son los códigos a los que hace referencia el título?
Matías dice:
Básicamente es la idea de los códigos impuestos por los dogmas de la religión, pero vistos desde el prisma de una persona común y corriente. Como esos códigos caen por su propio peso ya que no se sustentan en nada.
María C. dice:
¿Los diez mandamientos?
Matías dice:
Algo así. Es como que todo lo que por años de años se ha vendido a la humanidad no existe, es todo un gran artefacto político diseñado para ejercer dominación. Por ejemplo, en FPSC hablamos un poco de los oscuros vínculos del poder político con el religioso, como se organizan, se apoyan y maquinan juntos.
María C. dice:
¿Qué significa la sigla?
Matías dice:
Filthy Politicians Sluts Corporation.
María C. dice:
Cuando hablan de letras antirreligiosas siempre pienso que en estos días existen otros engranajes tanto o más sucios que la religión organizada. Como los políticos vendiendo discursos añejos, que lamentablemente aún compramos, y los monopolios empresariales que no nos permiten escoger.
Matías dice:
Claro, de hecho si pensamos más profundamente podríamos decir que no todo lo antirreligioso es esencialmente “satánico” como se encasilla a todo aquel que está en desacuerdo con los dogmas de las iglesias y religiones en general.
María C. dice:
¿Están inscritos en los registros electorales?, ¿creen en el poder del voto?
Matías dice:
Mmm, creo que de la banda soy el único inscrito. Me inscribí pensando que mi voto seria un voto de disconformidad, pero con el correr de las elecciones me di cuenta que no es así, siendo solo un instrumento para validar una democracia de mentira. Ahora prefiero anularlos. Creo que un voto anulado es un voto con un valor aún más de protesta quoe tratar de asociarse a alguna tendencia politica determinada.
María C. dice:
¿Cómo percibes el momento politico actual?
Matías dice:
El momento político actual es una gran caldera a punto de reventar. Por una parte tenemos toda la artimaña de los medios de comunicación creando terror colectivo con crímenes, protestas, paros, etc., y por otro, una clase política displicente, floja y chata que no representa otro interés que el de los grandes consorcios económicos de los cuales todos ellos forman parte. Evidentemente todo ello genera un clima de descontento social.
María C. dice:
¿Crees que la concertación hará un 5to gobierno o la insatisfacción es tal que cambiaremos de coalición?
Matías dice:
Creo que la concertación sigue. La alianza tiene tal joda interna que al final su ambición de poder los tiene divididos y así no creo que logren mucho. El poder de lobby de socialistas, ppd, dcs y otros es un arma muy efectiva y siempre logran darle buen uso, por desgracia jaja.
María C. dice:
Para los mortales como uno, la vida no sufriría demasiadas alteraciones si gobierna uno u otro.
Matías dice:
No, claro, igual hay que seguir yendo a la pega, encalillándose y otras cosas tipicas. No creo que haya gran diferencia entre una alternativa electoral y otra. Son dos empresas no más.
María C. dice:
Durante el último año han sido uno de los más activos y constantes de la escena, ¿cómo manejan el factor tiempo?
Matías dice:
Adaptándolo a la banda. Por ejemplo, trabajando en media jornada, obviamente por menos lucas, pero hay que aperrar no más jajaja, y contar con el compromiso y apoyo de nuestras familias, parejas, etc. De hecho ahora estamos planeando una gira a Argentina para fin de año que nos significará estar varios días afuera.
María C. dice:
También han teloneado a varias bandas, ¿un recuerdo especial y alguna que les gustaría acompañar?
Matías dice:
Yo creo que a todos nos gustaria tocar con Slayer, Motörhead. De los recuerdos podría mencionar el show con Brujería el 2006, donde La Cúpula del Parque O’Higgins era un infierno. Afuera había 32 grados y adentro unos 35 ó 36. Sumándole la humedad, fácil llegaba a unos 38 grados. Era un horno y la gente estaba realmente desquiciada. Fue un muy buen show. Ahora se vienen el ex Anthrax, Joey Belladonna, y los alemanes Assassin.
María C. dice:
¿Es verdad o mito que las bandas pagan por estar en vitrina como teloneros?
Matías dice:
Mito, absolutamente. O por lo menos en lo que conocemos nosotros. No hemos conocido ninguna banda que pague por tocar, y si así lo hacen, qué idiotez, ¿no crees?
María C. dice:
Absolutamente. Entonces es por méritos, por contactos con los productores.
Matías dice:
En lo que a nosotros respecta todas han sido llamadas de los mismos productores, todo muy espontáneo. De hecho fue muy chistoso. Para lo de Brujería nos llamaron el 1 de enero en la mañana. Imagínate el estado catatónico en que estábamos jajaja. Y así con todas. Surgen los contactos, hay otras personas que hacen las referencias, les gusta la música, etcétera.
María C. dice:
¿Qué estás escuchando en estos momentos?, ¿discos que recomendarías?
Matías dice:
Mira, estoy pegadísimo con Venomous Concept una banda del batero y bajista de Napalm Death. También e
scucho mucho punk y hardcore y recién me compré una reedición de los clásicos Bad Brains. Escucho a Black Flag, Dead Kennedys, Agnostic Front. Ahhh, otro disco que está bien
interesante es “Amanethes” de Tiamat y “Relief” de los nacionales Darkemist. Y el ultimo de Testament que es una verdadera patada al cerebro.
María C. dice:
Cambiando de tema, ¿su estilo de vestir es deliberadamente vieja escuela?
Matías dice:
Cómo es eso de “vieja escuela”, ¿así como cuando eramos más cabros chicos?
María C. dice:
Sí, como de metalero de otra década.
Matías dice:
En realidad es vestirse como uno se sienta más cómodo cuando estás tocando. Me vieras ahora cagado de frio, en pantuflas y un gorro en la cabeza con un café de medio litro hirviendo al lado del teclado jajajajaja
María C. dice:
XD
María C. dice:
Eres webmaster. En este tiempo en que todos tienen Myspace, Fotolog, Facebook y no sé cuanto más, ¿se ha desvalorizado el poseer la web de la banda?
Matías dice:
Mm, no para nada, creo que todas se complementan entre sí. Son todas herramientas distintas. O por lo menos nosotros lo vemos así. Son muy útiles para dar a conocer el trabajo de una banda.
Pink Nemesis dice:
Y para terminar, ¡un saludo a los headbangers que nos leen!
Matías dice:
En primer lugar agradecerte la entrevista. Un gran saludo a todos los bangers brutales de Rancagua. Guardamos un gran recuerdo de allá y fue bien triste cuando se cayó la fecha del Apolo la otra vez. Esperamos volver para allá. ¡Sigan apoyando al metal chileno y los invitamos a destapar una cerveza y moshear con “Ten Broken Codes”!