Especial The Metal Fest 2: el quién es quién de las bandas chilenas (parte 3)

Ineffabilem, guitarrista en Animus Mortis

“Hacemos un trabajo sensato y
con mucha atención en los detalles”

Animus Mortis
Animus Mortis

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– Nos llega la invitación a The Metal Fest 2 en un momento muy transcendental en lo que es nuestro trabajo ya de años, con una formación sólida y afiatada en lo que respecta a shows en vivo y por supuesto en estudio. Esta invitación nos encuentra justo en el proceso final de nuestro nuevo disco larga duración, un disco centrado en nuestros testimonios de meditación profunda, y en como viajamos por los distintos niveles vibratorios de conciencia, y en el cual hemos trabajado mucho cada detalle. Trabajo que viene a consolidar una etapa más de la banda y nos viene muy bien poder mostrar algo de esto en esta edición de The Metal Fest.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Battlerage. Es una banda con trayectoria y con una línea bien pesada dentro de su género, que lleva un constante trabajo, con varios lanzamientos internacionales y bien posicionada dentro de su estilo, y tienen un muy buen show en vivo, pero no he tenido la posibilidad de verlos en un evento con las características que tiene este Metal Fest. Sin duda será un buen show.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Habiendo un cartel tan bueno y variado es complicado elegir, pero creo que podría ser Arcturus, que es una de esas bandas que uno nunca creyó ver en Chile, considerando que no hay en Chile muchos conciertos de bandas de este género, y también teniendo en cuenta que hace algunos años esta banda se había disuelto.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Con la banda hemos tenido de todas las clases de experiencias en vivo, desde episodios terribles hasta noches increíbles, hemos tocado en escenarios chicos y en otros muy importantes, pero todo nos ha servido para aprender a disfrutar la experiencia que es el presentar algo tan interno para nosotros como es nuestro arte, en diversos planos y frente a diversas audiencias. El tocar en vivo es algo totalmente aparte del trabajo en estudio, todo puede pasar, cada vez es diferente y ahí está lo excitante del asunto, el sentir la retribución a tu trabajo de manera instantánea es una gratificante experiencia.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Creo que el público respalda más a lo que está dentro de su conocimiento, es lo lógico, ¿no? Sin embargo, si eres una banda no muy grande y te enfrentas a un público que conoce poco de tu trabajo, tienes el deber de no achicarte y mostrar tu trabajo de la mejor forma. He visto muchos casos de bandas nacionales captando la atención de público que no iba a verlos a ellos. Tampoco creo sea la obligación de porque una banda sea local haya que apoyarla solo por ese hecho, la banda debe tener su mérito. Yo siento que actualmente en Chile esto ha ido cambiando, las bandas se están preocupando más de su trabajo, de compararse con otros parámetros mas allá de lo netamente local.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Siento que el aporte que entregamos con Animus Mortis es hacer un trabajo sensato, con mucha atención en los detalles y preocupados de la congruencia de todos los elementos a la hora de mostrar nuestra música. Por ejemplo nuestro nuevo disco, un trabajo abocado a lo que es la meditación y el como nos movemos por los distintos niveles de conciencia, es un disco con un concepto muy definido y no dejamos nada al azar. El arte lo llevó a cabo un ilustrador filipino que logró justo lo que queríamos para el disco. Podríamos haber intentado hacerlo nosotros, por ejemplo, pero queríamos lo mejor, solo por nombrar algo. Para darle más coherencia también grabamos unos 40 cuencos tibetanos y de cuarzo, para algunos pasajes del disco y darle coherencia al tema de la vibración que desarrollamos en el disco. Queremos mucho lo que hacemos y deseamos lo mejor para ello. Y si se fijan en los trabajos anteriores, en cada uno hay un cuento, mucho trabajo detrás. Creo que claramente hay un aporte de parte nuestra en ese aspecto.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Imagino que el principal interés que convoca a los metaleros es la música, no me parecería muy lógico que fuera otra cosa. Y por supuesto que el perfil cambia con el tiempo y particularmente en el metal con el mercado y los medios por los cuales se obtiene la música. Sin embargo, no creo se haya sepultado ya el tiempo de los formatos como vinilos o cintas, todo es cíclico y con el tiempo de revalúan las cosas. Hoy en día los flujos de información son más grandes y el acceso a música es más fácil, pero creo que esto solo amplía las posibilidades, hay para todos los gustos. Pueden perfectamente convivir los más puritanos amantes de los primeros formatos y las nuevas generaciones. Solo hay más herramientas, cada uno elije.

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– Entregaremos un repertorio con temas de nuestros anteriores trabajos y también mostraremos algo de lo nuevo de la banda, pretendemos hacer un show intenso y cargado con la energía que siempre entregamos.

Cristián Medina, baterista de Recrucide

“Nos sentimos una banda original y consecuente”

Recrucide
Recrucide

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– Llega en un excelente momento, en un momento en que la banda está muy activa, saboreando los frutos de Blood Divine, y en pleno proceso creativo de nuestro próximo disco, el que grabaremos este año. Nos sorprendió en una etapa vertiginosa de nuestra existencia, lo que nos motivó agradablemente. Fue como la guinda de la torta.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Es una pregunta difícil, me gustan los clásicos de Sadism, Undercroft, Torturer, Atomic Agressor, y hay algunas bandas más nuevas muy interesantes: Melektaus, Nuclear. Por lo demás, tendremos muchos amigos en el escenario ese día y trataremos de verlos a todos

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Carcass y ¿por qué? Porque es una bandaza.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Intensa, nos gusta mucho tocar, lo pasamos bien y creemos que lo transmitimos. No tendremos mucho pelo, pero tenemos actitud (jajaja). Al mismo tiempo compartir con bandas conocidas y nuevas siempre es un agrado y hay muy buena onda.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Hay de todo, pero el público nacional masivo se excita más con los consagrados extranjeros. Como sea, igual siempre hay público apoyándote.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Nos sentimos una banda original y consecuente. Junto con muchas bandas nacionales, creemos que somos parte de un importante capítulo de la música underground nacional.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Claramente hay fanáticos de todo tipo, yéndose al los extremos, algunos con intereses más alineados al perfil del fanático old school y fanáticos más en sintonía con las nuevas tecnologías en donde todo es más fácil y rápido, más facilista al mismo tiempo, en donde prefieren quedarse viendo un concierto en Youtube, a tener que ir a un show en vivo.

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– Será un show basado en los dos discos esencialmente, 30 minutos de intensidad y brutalidad sin pausa. Saludos y ¡gracias a todos!

Christian Irarrázaval, guitarrista en Nimrod

“Somos uno de los padres del metal en Chile”

Nimrod
Nimrod

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– En un excelente momento, pues estamos con muchas cosas para Nimrod. Ya terminamos de grabar los instrumentos para nuestro nuevo disco, ahora estamos en la etapa de mezcla y masterización, y negociando para la salida de éste con algunos sellos locales y de afuera. Aparte, pronto saldrá una esperada edición de lujo limitada de nuestro demo CD, Time of Changes, con temas adicionales en vivo, ensayo y temas inéditos de la primera etapa de la banda. Además lanzamos nuestra página nueva página web www.nimrodmetal.com, muy solicitada por nuestros seguidores.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Algunas bandas más cercanas a nuestros gustos que no hemos visto, como Enigma,Nuclear y Battlerage. Éstas dos ya las conocemos y son muy buenas

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Mmm, he visto en realidad todas las que me gustan del cartel, pero siempre es bueno ver nuevamente a Carcass, Symphony X, que a mi parecer son unos monstruos musicalmente hablando, y los clásicos Twister Sister.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Hemos tocado en la primera etapa en los años ochenta en los lugares más emblemáticos del circuito de esa época, como el Manuel Plaza, sala Lautaro, estadio Nataniel, etc, etc. Provincias (Temuco). Ahora en esta segunda etapa a partir de 2009 hemos ido al sur -Osorno, Puerto Montt- y tocado acá en Santiago en el circuito de clubes. Nuestra idea es tocar en buenas condiciones con buenos equipos para mostrar nuestra música de la mejor manera y sonido, por eso no tocamos tan seguido, aunque las ofertas no faltan, pero ahora apenas lancemos el disco nuevo tomaremos las propuestas que tenemos tanto de Santiago como de regiones para promocionar nuestro nuevo disco.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– La verdad que la escena esta bastante disgregada por los diversos estilos de metal que existen hoy en día. En los ochentas tocábamos en el Manuel Plaza y el mínimo de público era alrededor de 1000 personas por concierto, hasta 4000. Hoy, sin embargo, a los clubes pequeños si van 100 personas es mucho. A las bandas las siguen algunos fielmente, pero en general al haber mucha oferta el mismo día la gente va en forma separada. A los shows de bandas extranjeras si que va gente, al parecer no se aprecia de la misma forma la música hecha en Chile que la de afuera, pese a que hay bandas muy profesionales y producidas. Ya si profundizamos en el tema da para un largo estudio sociológico (ríe).

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Nimrod es considerado humildemente por sus congéneres y metaleros de mediados de los ochenta como uno de los padres del metal en Chile. No por su aporte en discos, ya que en los ochentas sacar un disco prácticamente era imposible por los costos y otros factores. Eso por un lado, por otro lado Nimrod surtió de integrantes a las bandas más emblemáticas de metal de la época. El primer cantante Andrés Marchant tras salir de Nimrod formó Necrosis junto a otros músicos. Posteriormente, cuando Nimrod entró en receso, su cantante Alain Saintard estuvo en Massacre; su otro guitarra Juan Francisco Cueto se cambió al bajo y participó en Criminal y Pentagram; el baterista Marcelo Naves se fue a Dorso donde estuvo muchos años. Aparte de esto Nimrod participó activamente de la escena en esa primera etapa, tocando, ayudando a otras bandas a integrarse a la creciente escena. Su demo del año 1988 fue elegido por la revista Fetu Magazine de Japón como el demo número uno del año 88, por delante de numerosas bandas norteamericanas y europeas, dejando muy en alto la calidad y composición de nuestra música. El año 1989 la banda fue elegida como la banda revelación por el programa Solamente Rock de Radio Concierto. Eso es con respecto a la primera etapa, del 2009 en adelante, tras la salida de nuestro disco Return to Babylon, la idea es aportar con nuestra experiencia y profesionalismo a la escena actual.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– La verdad esa pregunta habría que hacerla a alguien que no fuera tan old school como yo (ríe) o algún investigador de mercado, pues yo me dedico a hacer música pero me imagino que no son los mismos intereses de los antiguos fans. La diferencia es que existen nuevos formatos y más accesibilidad a la música e información de las bandas

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– El repertorio constará de un par de temas de nuestro nuevo disco como sorpresa, además de los clásicos de siempre de la banda. Estaremos el domingo 14 de abril a las 14.30 horas, tempranito a moshear. Además un saludos a los metaleros y ¡¡keep on thrashing!!

The Metal Fest 2: el quién es quién de los locales (parte 1)

Dieciséis bandas chilenas alistan sus pilchas y afinan el repertorio que compartirán junto a la numerosa fanaticada que asistirá a las dos jornadas del próximo The Metal Fest, los días 13 y 14 de abril. En su segunda versión, el evento convocó a un heterogéneo conjunto de agrupaciones que comprenden las distintas ramas y momentos del género madre. Del heavy al black, desde los pioneros a las generaciones más recientes. Ciudad Metal conversó con todos para conocer en qué coyuntura los encuentra el certamen que promete convertirse en un hito.

Carlos Quezada, vocalista Saken:

“El público hoy apoya muchísimo más que antaño”

Saken
Saken

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– Saken se reunió nuevamente el año 2011 y después de 12 años, gracias a la invitación que se nos hizo para abrir el show de Nuclear Assault. Desde ese momento y gracias a este nuevo aire, la banda comienza la composición de nuevo material. En este proceso es cuando nos llega la invitación para participar de esta edición de TMF2, lo cual nos tiene muy felices y motivados para realizar un nuevo y brutal trabajo.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Undercroft es probablemente una de las bandas que esperamos ver, básicamente porque en la década de los noventas tuvimos varios shows en conjunto en míticos escenarios de aquella época, como lo era Manuel Plaza o Teatro Carrera. Siempre han sido una banda devastadora, con mucha potencia y energía en vivo. Inquisición, Enigma, que son contemporáneos a nosotros, también tiene esta historia en común con nosotros por lo que esperamos verlos también. Y de las bandas más nuevas creemos que Nuclear será un gran espectáculo.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Sin duda Devin Townsend Proyect, por lo innovadora de su propuesta musical, además de su increíble capacidad compositiva. Somos grandes admiradores de su trabajo en solitario como en SYL. Carcass, COC, Morbid Angel sin duda son y fueron grandes referentes en nuestra música, por lo que también esperamos verlos.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Saken siempre se ha caracterizado por entregar un show potente y de calidad en vivo, buscamos entretener a nuestro público y tocar con total entrega a nuestros fanáticos.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Creo que el público hoy en día apoya muchísimo más que antaño a las bandas nacionales. Hay una especie de rebrote en la fanaticada, la cual asiste y respalda los shows, pero creemos que claramente es un porcentaje pequeño aún, en comparación a las bandas consagradas extranjeras que siempre han gozado de mayor difusión y promoción. Lo importante es que está sucediendo y quien sabe si al mediano plazo se puede lograr empatar el apoyo a los consagrados como tú dices.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– La perseverancia y prolijidad. Nuestro trabajo nace de la necesidad de crear música propia y original con letras que relatan la realidad social y personal que tenemos y vivimos en Chile, la cual logró cruzar fronteras y generaciones de metaleros que se empapan y empatizan con estos mensajes y música, y que como es sabido, no es un género fácil de cultivar en nuestro país, debido al escaso apoyo existente. Por ejemplo de locales para poder mostrar tu trabajo o de medios que se cierran a difundir material en su mayoría extranjero. O la proliferación de bandas tributo, que quitan los pocos espacios que quedan para hacer presentaciones los fines de semana. Salir adelante y con ganas de seguir creando ante estas adversidades, creemos que es un aporte al espíritu y engrandecimiento de la escena nacional.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Creemos que es básicamente lo mismo que antes, pero claramente en las formas que la inmediatez y acceso que los medios electrónicos y/o digitales permiten hoy en día. El fanático de la música rock/metal es por excelencia un melómano, y se distingue por ser fiel a las bandas de su preferencia. Por lo mismo, se preocupa de estar informado y conectado a los tópicos de su interés, y lo que nos convoca es en esencia la música y todo lo relacionado a ella, desde los artistas y su forma de vida, ideologías, hasta los mismos medios (instrumentos, equipos, conocimientos) con los que ellos cuentan, y la oportunidad de poder compartir y conversar sobre estos temas es claramente lo que nos une.

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– Nos presentaremos con el repertorio clásico de la banda, donde estarán temas como Less than Zero, The Walker, Ways of Fear, Nasty Gods y el clásico Wolf entre otros, ¡todos con arreglos nuevos y sonido recargado! ¡La tónica será presentar un show lleno de energía y brutalidad!

Foxlin Tower, vocalista Battlerage:

“Vernos es electrizante y visualmente entretenido”

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– Retomando ensayos y preparando lo que será nuestro cuarto disco en estudio. ya que estuvimos en receso un tiempo, pero ahora estamos trabajando.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Inquisición, creo que es una de las mejores bandas del país.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Twisted Sister. Ellos son simplemente parte de la historia del rock y verlos por segunda vez será una gran experiencia.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Ver a Battlerage yo creo que es electrizante. Mucha furia y entretenido visualmente. Cambios de vestuario y siempre una gran descarga de energía.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Apoya los dos, pero esperamos más en los locales más pequeños o en otras comunas. Debería haber más apoyo del público, pero depende de qué bandas tocarán también. Los consagrados son los consagrados y uno trata de ser el mejor y seguir los sueños. Hay que ser perseverante en todo.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Creo que aportamos mucha diversión y un heavy metal que no se hace mucho por acá. Eso la gente lo agradece.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Siempre tener música y también ir mucho a recitales. No creo que haya cambiado mucho, aunque ahora es todo vía Internet y descargar en vez de comprar discos.

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– Temas como Heavy Metal Axe, Metal Slaughter y Battlerage estarán sí o sí. ¡Mucho cuero y cacho de toro rebosante de cerveza!

Francisco Cautín, bajo y voz en Torturer:

“Somos consecuentes y no nos
vendimos nunca a otro estilo”

Torturer
Torturer

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– La invitación fue generada personalmente el año pasado por José Luis Corral, en el segundo día del Metal Fest. Actualmente estamos promocionando el video del tema Guerras y el nuevo LP titulado Torturer, que saldrá a la venta la última semana de marzo. Además, estamos ensayando duro para nuestro próximo disco y afinando lo que será el DVD del Old School Reunion, con la grabación de nuestro show más otras cosas de culto que adicionaremos.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– En realidad me interesa ver a Nimrod, ya que si bien es cierto han tocado un par de veces en el círculo under capitalino, no los he visto desde el mítico Manuel Plaza. Casi todas las otras bandas las he visto en vivo, aún así, espero que tengan mucho éxito en tal magno evento.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Bueno, las bandas que me interesan ver, porque nunca las he visto en vivo, son Voivod -cuando tocamos con ellos me perdí su show porque coincidió con mi cumpleaños- y Nile. Las demás casi a todas las he visto en vivo, al menos las que me interesan.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– A lo largo de estos 24 años de existencia, experiencia tenemos de sobra y puedo comentarte que nuestro show es muy dinámico y agresivo. Podemos tocar hasta dos horas -tenemos repertorio de sobra-, pero por lo general nuestras presentaciones tienen un promedio de una hora para no saturar los oídos.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Yo creo que hay de todo. Aún así el éxito de cualquier evento depende mucho de la promoción que se le brinde, y es en ese aspecto donde muchos se caen. Creen que al publicar sólo por Facebook están asegurados y eso no es así.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Yo creo que lejos es la consecuencia de no venderse nunca a ningún otro estilo, de tocar siempre un bastardo death thrash, y ser referente indiscutible en la escena chilena y sudamericana.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Buena pregunta, yo creo que hoy en día no dista mucho de aquello, ya que si bien es cierto ahora con un click puedes disponer de toda la discografía de una banda, el revival ha traído de vuelta al coleccionista de vinilo y cintas hace rato. Yo creo que el perfil de un metalero y los intereses son los mismos de antaño. A modo de ejemplo, el hijo de un amigo tiene 12 años y toca guitarra en una banda de thrash metal. La otra vez hicimos un asado en su casa y los chicos, todos compañeros de colegio, estaban ensayando. Después de eso conversé con ellos y me sorprendió que sabían mucho de la vieja escuela. Las bandas, sus integrantes, sus discos, los temas, etc. Me sorprendió gratamente saber que la nueva camada está muy bien informada y muy bien equipada en lo que instrumentos musicales se refiere. ¡Eso es grandioso!

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– La verdad aún no tengo claro qué temas tocaremos, pero se que tenemos 30 minutos. Cada tema en promedio dura cinco minutos, así que creo que tocaremos cinco temas de corrido. Sí o sí van Kingdom of the Dark y Guerras. Aún así, no los decepcionaremos y dejaremos bien puesto el nombre de Chile en este festival internacional. ¡Nos vemos y gracias por la entrevista!

Matías Leonicio y Sebastián Puente, voces y guitarra en Nuclear:

“El repertorio será violento y la tónica será el mosh”

Nuclear
Nuclear

– ¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
Matías: Saludos amigos de Ciudad Metal y muchas gracias por esta entrevista. La invitación nos llegó el año pasado en plena promoción del EP Apátrida, que finalizamos en enero de este año con un show en Arica, donde registramos lo que será nuestro primer DVD oficial. Actualmente estamos ya trabajando en nuevo material, muy concentrados en eso. Además de estar trabajando en algunos proyectos que estaremos anunciando dentro de poco. Y -por supuesto- preparando el show de lo que será nuestra próxima participación en The Metal Fest.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
Sebastián: La verdad es que será muy bueno compartir con tantas bandas nacionales, es un tremendo festival. Ahora por mi parte quiero ver a Atomic Aggressor y Undercroft, jamás olvidaré cuando los escuche en los noventas y me gustaron muchísimo, y a Atomic Aggressor nunca los he podido ver en vivo.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
M: En lo personal podría mencionar a Carcass. Un clásico del metal y con un directo totalmente demoledor. Podría también agregar a Voivod. Tuvimos la oportunidad de compartir escenario con ellos hace un par de años y su show es espectacular, muy completo y con una gran entrega. Morbid Angel también es otro clásico y también me llama la atención mucho poder ver a Lock Up.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
S: La experiencia es muy buena y muy satisfactoria, tanto para nosotros como personajes sobre el escenario como para el público que nos sigue y nos apoya. Nunca nos olvidamos que ambas partes son muy necesarias y que lo más importante es el respeto hacia el público que adquirió una entrada para ir a ver el show. Por nuestra parte siempre está el compromiso de entregar todo en el escenario y hacer el show de la forma más profesional posible para que el público se vaya contento y tenga ganas de volver a vernos. Es desde nuestro primer disco Heaven Denied (2006) que vamos ganando seguidores, ahora con Apátrida (2012) son cada vez más y sabemos que es muy importante mantenerlos con interés hacia la banda.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
M: Mucha gente piensa que el público local sólo respalda a los consagrados. Nosotros en Nuclear hemos tenido la experiencia que si las bandas hacen un buen show, entregado y con compromiso con el público, ese apoyo prácticamente llega solo. Si bien en un festival de estas características las bandas están compartiendo cartel con actos consagrados es un desafío más que interesante plantear el show de manera tal de lograr captar la atención del público y entregarles una buena descarga de metal en el escenario.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
S: Es difícil responder esa pregunta sin sonar autorreferente, sin embargo podríamos comentarte que nos gusta demasiado lo que hacemos, llegando a niveles trabajólicos sorprendentes y todo eso de una u otra forma aporta y es valorado por el círculo que trabaja de forma seria. Por otra parte, siempre existe una constante inquietud por buscar cosas nuevas o más profesionales tales como mejor ejecución musical en cada disco, mejor sonido, mejores shows en vivo, giras, etc. No nos ponemos barreras al momento de pensar o planificar los pasos siguientes con la banda. Pensamos que hemos ayudado a derribar de alguna forma parte de esas murallas de baja autoestima que tenemos en Chile generalmente.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
M: El metalero que colecciona vinilos, cintas y CDs ha existido desde los ochenta, los noventa y la época actual. No ha cambiado. Todos quienes somos melómanos por naturaleza coleccionamos música. Creemos que es bueno apelar a la nostalgia algunas veces pero es un recurso un tanto gastado. Como Nuclear hemos visto el apoyo de los bangers a la música. Cada vez es más frecuente encontrar puestos donde adquirir metal en los shows, la gente así lo ha ido entendiendo. El perfil del metalero actual es casi el mismo que el de antes. Si bien los soportes han cambiado y la escena en general ha evolucionado, el banger que va a los shows, que consume música, es muy parecido al de antes. La verdad -para nosotros- el metal es uno sólo y preferimos no estar haciendo esas comparaciones, si la banda entrega buenos shows, se preocupa de publicar discos y trabaja con constancia, el banger lo retribuye con apoyo. Es una relación casi simbiótica.

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
S: Estamos muy contentos de participar en dicho festival, nos asignaron un tiempo prudente para realizar nuestro set, y como ahora estamos componiendo nuevo material para una próxima producción pensamos que sería súper buena instancia para mostrar al menos un corte nuevo. De todas formas, el repertorio será violento y ¡la tónica será el mosh!

Miguel Ángel Briones, guitarrista en Orategod:

“Es una excelente vitrina para internacionalizar nuestra carrera”

Orategod
Orategod

¿En qué momento de la banda llega esta invitación a The Metal Fest 2?
– La banda pasa por su mejor momento previa salida de nuestro disco With Love from Sinister, de 2012.

– ¿Qué banda chilena es la que más esperas ver y por qué?
– Por expectativas y gustos personales Undercroft, pero así como también el resto de las bandas participantes.

– ¿Cuál es la banda extranjera que te genera mayor expectativa y por qué razón?
– Nile, ¡por lejos! Ésta es según mi criterio el plato fuerte de los que amamos el death metal, además que se concretaría su ya tan esperada presentación.

– ¿Cómo describes la experiencia de tu grupo en el circuito en vivo?
– Tomando en cuenta el hecho de ya haber tocado en varias oportunidades abriendo para bandas extranjeras, TMF es una excelente vitrina para internacionalizar nuestra carrera, la cual pretendemos aprovechar al máximo, teniendo ya a nuestro haber más de 300 presentaciones durante nuestra trayectoria.

– ¿Piensas que el público local respalda a los actos más pequeños o el apoyo va sólo a los consagrados?
– Creemos que hoy el circuito da para saciar todos los estilos como a las bandas ya consagradas.

– ¿Cuál sientes que es el aporte de tu banda al acervo musical chileno, más allá de la materialidad de los discos?
– Lejos, ser una de las pocas bandas activas durante 18 años sin interrupción independiente de los cambios de alineación, habla de la seriedad de la banda y esto siempre será un aporte a la escena. Y como aporte en sí el apoyo constante a bandas nuevas. Como en la participación directa en eventos.

– Si en los ochenta un metalero era quien coleccionaba vinilos y cintas, ¿cuál es el perfil del fanático contemporáneo y qué intereses los convocan?
– Hoy es más fácil la tecnología, hoy te da más poder adquisitivo. No lo comparto, pero ya es un hecho y como tal responde al perfil de los banger de hoy, todo más simple.

– Por último, un adelanto del repertorio y la tónica del show que ofrecerán en TMF2.
– En general haremos una pasada por el pasado presente y futuro de la banda, tratando de aprovechar al máximo el tiempo en el escenario. Set que ya hemos puesto a prueba durante presentaciones por todo Chile dando excelentes resultados.

Eli Vásquez, vocalista de Six Magics: “Para avanzar hay que hacer cambios”

“Falling Angels” ya cumplió un mes en las estanterías y la cantante Elizabeth Vásquez resume su espíritu. “Nuestra nueva producción tiene toda la variedad estilística que nos representa a cada uno de nosotros. Hay desde temas muy rápidos con una clara influencia heavy hasta otros con un poco de sonido más industrial”, asevera la vocalista sobre el cuarto álbum de estudio de Six Magics. En las siguientes líneas, la intérprete que antes fue manager habla sobre su incorporación a la banda, del metal de antaño y cómo la música aligeró la carga en su doble batalla contra el cáncer.

– Tu llegada a la banda se gestó de una manera poco convencional. Fuiste manager durante muchos años y pasaste del costado del escenario al centro de él. Con dos discos publicados y una gira de varias fechas en Europa, ¿cuál es tu evaluación de todo ese proceso?
– La verdad es que ya van a ser cinco años que estoy en la banda como cantante. Ha sido una de las mejores experiencias que he tenido. Trabajar con la gente que uno quiere y con la cual tienes un lazo de amistad sin límites es lo mejor que te puede pasar. En mi caso el crecimiento tanto en lo personal como el desarrollo musical que he tenido junto a la banda ha sido maravilloso. Pienso que todas las cosas que hemos vivido juntos como banda nos han hecho estar más cerca día a día, nos conocemos todos tan bien que cada proyecto que iniciamos nos motiva a seguir en esto que no siempre es fácil.

En lo que se refiere netamente a lo musical, pienso que hemos crecido mucho como banda ya que hemos tenido la oportunidad de enfrentarnos a diferentes situaciones y disfrutar de cada una de ellas, tanto en preparar una gira, un show o un nuevo disco. Estamos muy afiatados y contentos con el resultado de nuestro trabajo. Siempre he estado en la banda, solamente que antes era de otra forma, pero el respeto que tengo por cada uno de los músicos de Six Magics ha existido por mucho tiempo por lo que para mi es un privilegio poder compartir la música con ellos.

– Tu ingreso a Six Magics también representó un giro estilístico, lo que debió traer tanto a entusiastas como detractores, ¿qué tal ha sido ganar nuevos seguidores y enfrentar quizá el rechazo de los puristas?
– Honestamente, nosotros hacemos un balance súper positivo de todo este proceso y no nos cuestionamos demasiado lo que pasa con la gente que podría no gustarle nuestra propuesta musical, porque sabemos que eso es: una propuesta, y como tal puede haber gente a la que le gusta y otra a la cual no. Cada persona es libre de decidir. Nosotros solamente nos quedamos con lo positivo, con la excelente recepción de nuestros amigos en los conciertos en Chile, en nuestras giras por Europa, en la confianza de nuestro sello pero por sobre todo con la satisfacción personal de saber que estamos dando el cien por ciento. Para avanzar siempre hay que hacer cambios y los cambios siempre generan algún tipo de resistencia, pero lo importante es trabajar duro para entregar un producto que sea de calidad pero por sobre todo que nos deje conformes a nosotros. Hay mucha gente que sigue a Six Magics desde sus inicios como también hay personas que no conocían a la banda y que obviamente lo han hecho ahora conmigo en las voces, es natural que sea así. Yo estoy muy agradecida del recibimiento y del cariño que me entrega la gente, ¡es impagable!

– La grabación de ambos discos tuyos con Six Magics ha tenido como trasfondo tu batalla personal contra el cáncer, ¿de qué modo la música ha contribuido a la recuperación física y emocional?
– Efectivamente la grabación de los dos discos ha coincidido con dos batallas diferentes, una contra el cáncer de tiroides y otra contra el cáncer de colon. En lo personal, como cualquier persona puede imaginar, no ha sido fácil, todo lo contrario, esta es una enfermedad muy cruel que genera mucho miedo y sufrimiento, pero por otro lado produce un cambio radical en la vida de las personas. Yo grabé mi primer disco a dos meses de ser operada y de que el doctor dijera que tal vez no podría hablar ni menos cantar como antes jamás, iba a mi tratamiento por la mañana y en la tarde iba a grabar con el productor (David Prater). David me miraba y me decía que no podía creer lo que estaba viendo, en varias ocasiones nos emocionamos mucho grabando, pero todo salió bien y ese disco para mi significó mucho: fue como volver a nacer. Hace 10 meses atrás junto a la banda habíamos decido hacer un concierto grande en el teatro La Cúpula y ya teníamos varios temas compuestos para empezar a grabar en julio de 2011. Otra vez la enfermedad se hizo presente, pero ahora como cáncer de colon, cuando supe, no podía creer que en cuatro años tuviera dos cáncer diferentes. Lo pasé muy mal, tanto física como emocionalmente, la operación y una infección postoperatoria me hicieron pensar que ya era el momento de partir… pero de a poco y muy lentamente me fui recuperando y cuando la banda había decidido no grabar y mucho menos hacer el concierto, les pedí que lo hiciéramos de todas formas, que yo viviría para hacer ambas cosas, eso me dio fuerzas para saber que debía estar bien, ¡tenía cosas importantes que hacer! Asi que grabé el disco después de mis sesiones de quimioterapia y tocamos en La Cúpula en las mismas condiciones. Fue maravilloso. Durante todo ese proceso, la música pero por sobretodo la gente me dieron fuerzas para seguir luchando, sólo puedo agradecer a la banda y a toda la gente que me dio sus palabras de aliento cuando más vulnerable me encontraba. La lucha contra el cáncer siempre está, pero lo mejor es saber que uno cuenta con gente que te quiere y te apoya siempre.

– Tu profesión es la docencia, ¿el metal ha servido de vínculo entre tú y los estudiantes?
– Bueno, para nadie es un misterio que los jóvenes de hoy distan bastante de los de hace 10 ó 15 años, y efectivamente me encanta hacer clases y aunque a veces cuesta bastante conseguir que los chicos estén en la misma sintonía que los profesores, efectivamente la música siempre ayuda a acercarse un poco más. Incluso tengo muchos alumnos y exalumnos que hasta hoy asisten a nuestros conciertos.

– Alguna vez te escuché comentar que perteneces a la generación del Manuel Plaza y otros íconos de la escena capitalina. Más allá de lo tecnológico, ¿cuáles son las mayores diferencias entre aquella escena y la actual?
– Claro, en realidad hay cosas que son muy subjetivas y que pasan por la nostalgia de ese tiempo y todos los recuerdos que uno tiene de una época marcada por la contingencia político-social del momento, por lo difícil que era todo, ¡incluso conseguir música! Pero tratando de ser más objetiva, pienso que las principales diferencias tienen que ver con los mismos problemas de la sociedad actual: ahora cada quien vive su propio mundo y yo veo que no existe mucho la pertenencia a un grupo por convicciones muy fuertes, antes saludabas aunque fuera con un gesto a cualquier chascón con polera de Megadeth que veías en la calle y nos sentíamos parte de un algo, nos sentíamos como Metal Brothers (ríe). Ahora creo que no es tan así, pero es normal creo yo. También creo que nos emocionábamos más con la música en vivo, eran acontecimientos importantes para nosotros, nos había costado tanto conseguir los cassettes, posters, algún video VHS de X banda, que verlos en vivo era una ceremonia! Ahora creo que todo al ser más accesible también es más desechable y por lo mismo cuesta más impresionarse con algo. Pienso que había una ideología del ser metalero, aunque no sé si todos la teníamos muy clara (ríe).

– Elizabeth, muchas gracias por tu tiempo. Si deseas agregar algo, el espacio es tuyo.
– Solamente agradecer el espacio y el apoyo a las bandas nacionales. Saludos a la gente de Ciudad Metal y a la gente que nos apoya incondicionalmente. ¡Muchas gracias!

Por María Loreto Correa

Angela Gossow sobre Internet: “ Es el último mundo verdaderamente libre que nos queda”

No es extraño que comente sobre los continuos bombardeos en el Medio Oriente o promueva una dieta vegetariana apelando a evidencia científica. La feroz vocalista de Arch Enemy interactúa con sus seguidores en la que denomina la última trinchera que sobrevive a las regulaciones. Su presencia en las redes sociales es igual de crítica que las letras que construye para la banda sueca y donde a menudo aborda tópicos como la libertad de expresión de los pueblos y los poderes soterrados que adoptan las grandes decisiones.

Quedan varios meses para su próximo periplo latinoamericano, pero Angela Gossow vaticina que recreará el frenesí de los fanáticos de estas latitudes, sumado a un repertorio muy diferente al presentado en sus visitas anteriores y el debut del guitarrista Nick Cordle, quien arribó a la banda tras la partida de Christopher Amott. En exclusiva para Ciudad Metal, la intérprete alemana habla del actual escenario de la música metal, las leyes que pretenden restringir la Internet y su activismo por los derechos humanos y animales.

– La última vez que Arch Enemy estuvo en Latinoamérica hubo una lluvia de comentarios desagradables luego que publicaras un reporte de la gira describiendo tu paso por Venezuela. ¿Tuvo que ver ese episodio con el hecho de que no incluyan ese país en el nuevo tour?, ¿cómo te sientes respecto al asunto después de tres años?

– Nuestro promotor de Eyescream Productions no siente que sea seguro tocar en Venezuela debido a la corrupción y la situación política y no quiere agendarnos una fecha allá. No tememos a nuestros fans venezolanos y las visiones políticas nunca nos han impedido visitar ningún país, pero aparentemente ahora último la mayoría de los conciertos de metal en Venezuela han sido un desastre. Entonces solo tenemos que esperar a que la situación mejore. Dudo que eso suceda con Chávez en el poder. Quienes me atacaron por mis palabras directas son quienes tienen que vivir allí, con las consecuencias. Si las cosas no mejoran podríamos no tocar nunca de nuevo en Venezuela :-(

– “Khaos Legions” es vuestro álbum más reciente y posee el sabor de la revolución inspirada por los hechos de la Primavera Árabe. ¿Qué podemos esperar de la primera vez que interpreten las nuevas canciones en en este territorio?
– Un show muy emocionante y brutal (ríe). Somos conocidos por nuestros grandes shows en vivo. Nuestros fans latinoamericanos son conocidos por sus pasión. ¡Juntos crearemos el khaos total!!!

– Lamentablemente, no podremos ver la performance de Christopher Amott, quien abandonó la banda el año pasado. ¿Por qué piensas que no estaba disfrutando de tocar metal?
– Honestamente no lo sé. Tienes que preguntarle a él :-)

– Pero otra parte, será la primera visita de la banda junto a Nick Cordle, ¿cómo ha sido hasta ahora la experiencia de tocar con él?
– Él es estupendo. Toca muy, muy bien y luce bien mientras lo hace. Es perfecto para Arch Enemy.

– Arch Enemy es una banda que gira mucho y que también ha extendido el circuito en vivo al tocar en lugares donde no suele haber conciertos. ¿Cuán emocionante ha sido presentar su música en nuevas plazas como Israel y Malasia?
– De hecho es muy emocionante ya que el público definitivamente no está mimado. No tienen muchos shows de metal en esos lugares, ¡entonces se vuelven completamente locos! Recoger un poco del ambiente del lugar, conversar con la gente de primera mano es un tipo de experiencia que la mayoría de las personas jamás tendrá. Es muy educativo y abre los ojos viajar y trabajar de la manera que lo hacemos.

CRISIS FINANCIERA: “ESTAMOS TODOS EN EL MISMO BOTE”
– ¿Cómo ha afectado vuestro calendario de conciertos la crisis financiera por la que atraviesa Europa?, ¿que ves y sientes al respecto?
– Sí, por supuesto que afecta a todos. Especialmente a la gente ‘normal’ de clase trabajadora. Muchos han perdido su trabajo y/o están luchando con sus finanzas. Tienen que seleccionar y escoger cómo gastar su dinero. Al mismo tiempo, más y más bandas están de gira para ganarse la vida. Entonces la torta se hace más y más pequeña. Es una situación difícil, pero confiamos en que nuestros fans saldrán y nos apoyarán también en los tiempos duros. Básicamente estamos todos en el mismo bote. También nosotros tenemos que pensar mucho si gastar nuestro dinero en nuevos equipos o pagar la renta del departamento.


– Recientemente, a través de tu página de Facebook, lamentaste la muerte de la industria del metal y cómo Warner cerró las filiales británica y canadiense de Roadrunner Records. Si las giras no son una opción para todos, en especial para las bandas más pequeñas, ¿crees que existe esperanza para esta música?
– Bueno, la música nunca morirá y el metal siempre existirá, no importa cuan mala sea la situación o cuan “fuera de moda” esté de los medios. Es música hecha por gente apasionada para gente apasionada. No obstante será una lucha más difícil y no todas las bandas que en verdad merecen salir y hacer lo suyo sobrevivirán o siquiera tendrán la oportunidad de comenzar, pues no habrá nadie dándoles apoyo para giras o un pequeño presupuesto para grabar su música. El auto-financiamiento no siempre es posible. Algunos son simplemente demasiado pobres.

– ¿Qué opinas respecto a la Ley SOPA? Si prohibimos la descarga ilegal, quizá podamos darle un nuevo aliento a la venta de discos compactos. Pero existe también una gran posibilidad de criminalizar el derecho de la gente a compartir sin un propósito de lucro.
– Es difícil. Tan pronto como el gobierno se involucra, usualmente los derechos individuales de las personas están sobre la línea. Personalmente no me gusta ninguna ley más estricta. Prefiero que la industria halle una manera de detener los sitios de descarga masiva y ofrecer la descarga de música por una suma módica que todos puedan pagar. Compartir archivos sin fines comerciales no debiese verse afectado en nada. Después de todo Internet es el último mundo verdaderamente libre que nos queda.

“LA VIDA ES MUY CORTA PARA TEMER A LO DESCONOCIDO”

– Pareces una usuaria muy activa de redes sociales como Twitter y Facebook. ¿Qué otros sitios visitas a diario?
– Reviso un par de sitios de metal. Como manager y agente necesito estar al día con el mundo del heavy metal. Aparte de eso veo bbc.co.uk para noticias internacionales y bodyrock.tv para mi entrenamiento diario. Eso es realmente. No navego mucho. Tengo demasiado trabajo real sobre mi escritorio (ríe).

– Al menos aquí, hay una enorme locura respecto a 2012 y el supuesto fin del mundo. ¿Qué piensas de estas teorías y la urgencia por hallar explicaciones fuera de lo racional?
– Es todo cuento de hadas y propaganda de pánico. La religión y la superstición no es algo que compre. Jamás. ¡Ninguno debería! 2012 terminará con una bonita fiesta de Año Nuevo y 2013 comenzará con suerte con un poco de nieve :-) Y eso es todo. Usen su tiempo para pensar de modo más positivo y constructivo en lugar de preocuparse y buscar algo cuya existencia no será jamás validada o probada. La vida es muy corta para perseguir ilusiones o temer a lo desconocido.

– Arch Enemy ha participado de campañas promoviendo los derechos humanos y animales, de la mano de organizaciones como Amnistía Internacional y la sueca Djurens Rätt. ¿Existe alguna opción de replicar la experiencia con otras agrupaciones, una chilena por ejemplo?
– Sí, siempre estamos abiertos a ese tipo de colaboraciones. ¿Por qué no si es por una buena causa? Y crear conciencia sobre los derechos humanos y animales NUNCA es incorrecto. Creo que la escena heavy metal está muy abierta a tales campañas pues todos sabemos como se siente no estar conforme o incluso ser un paria. Fácilmente podemos simpatizar con aquellos que tienen que pelear por el derecho humano básico de la auto-expresión, por ejemplo.

– Me imagino que no tienes tiempo para cuidar de un animal de compañía, pero ¿has tenido un perro o un gato?
– Tuve un perro, hace mucho tiempo. Para ser honesta, me gustan más los animales cuando están al natural, deambulando libres.

– Sigues un estilo de vida vegano muy disciplinado. ¿Cuán difícil es vigilar lo que comes cuando estás de gira?, ¿puedes nombrar las ciudades más y menos amistosas a este respecto que has visitado?
– Es fácil para mi ya que soy feliz con una manzana, una zanahoria y una papa cocida (ríe). Me gusta la comida simple. Como para vivir, no vivo para comer. Tomo un trozo de buen chocolate en aquellos días donde siento lástima por mi misma y necesito comer para consolarme (ríe). Pero eso es. En verdad nunca he buscado restoranes veganos. En lugar de eso prefiero salir a caminar y descubrir la ciudad. La comida no es mi interés principal cuando visito lugares nuevos. Pero puedes hallar restoranes veganos en casi todas las ciudades más grandes del mundo. Se está volviendo más y más popular.

– Como siempre, las últimas palabras son de nuestro entrevistado. Siéntete libre de decir lo que quieras. ¡Gracias por todo!
– ¡¡¡Estoy muy ilusionada por regresar a Chile en noviembre!!! Qué bonito lugar para ir cuando el horrible invierno del norte de Europa congele Suecia hasta la muerte (ríe). Será un gran show en un lugar fantástico. Tocaremos un setlist muy diferente esta vez. Con diferentes canciones antiguas y temas nuevos. ¡Así que no se lo pierdan! ¡Los veo a todos muy pronto!!!



Latin America Khaos Tour

21.11.2012 Santiago, Chile @ Teatro Caupolicán
23.11.2012 Buenos Aires, Argentina @ Teatro Vorterix
25.11.2012 Sao Paulo, Brasil @ Carioca Club
27.11.2012 Montevideo, Uruguay @ Troya
29.11.2012 Lima, Perú @ Centro Convenciones Barranco
01.12.2012 Costa Rica @ Club Peppers
04.12.2012 Ciudad de México @ Circo Volador

Texto por María Loreto Correa
Fotografías gentileza de Angela Gossow/Arch Enemy

Fran Muñoz y el metal chileno: “El problema es el público”

Baterista, tatuador e ilustrador. Las tres identidades de Fran Muñoz coexisten sin problemas y a menudo una o más de sus aficiones se yuxtapone a la otra. En Dorso, la longeva y fundamental banda chilena donde parece halló su morada definitiva, ha hecho de todo. Desde ocupar con propiedad el sillín de la percusión a inmortalizar su arte en las portadas de los álbumes y las pieles de los demás músicos. En las próximas líneas, Fran Muñoz revela algo de sus orígenes y reflexiona sobre la escena criolla.

– Tu carrera como baterista comenzó siendo adolescente, ¿cómo nació el interés por formar parte de una banda y qué factor resultó gravitante en la decisión de tocar y no ser un espectador más?
– La verdad no me imagino haciendo otra cosa ni tocando otro instrumento o estilo. Comencé a los nueve años tocando guitarra y rápidamente a los 11 me di cuenta que la batería era lo mío. Me pareció un instrumento intuitivo, físico y podía desarrollarme de forma más autodidacta. ¿Por qué músico y no solo un espectador? No sabría explicarlo, creo que cuando veo un show en vivo de metal me tiritan las manos y quiero estar arriba del escenario tocando en vivo. Aún me emociono antes de salir a tocar y espero poder seguir haciéndolo durante harto tiempo más.

– ¿Qué recuerdas de tu paso por Nous?
– Nous fue mi primera banda, con la cual hice mis primeros shows en vivo, mi primera grabación en un estudio, mi primera carátula -aún recuerdo que la primera carátula la hice con lápices de colores jeje- primeras apariciones en TV, etc… ¡La mayoría de sus miembros siguen siendo grandes amigos!

– Darkemist surgió en ese tiempo, ¿qué significó tu participación allí y en qué estatus se encuentra la banda?
– Claro, con Darkemist nos conocimos en el colegio y tuvimos logros importantes a mi gusto, cosas que no había hecho hasta la fecha, y fue un constante aprendizaje de cómo llevar una banda de colegio a transformarlo en algo más serio. Sacar discos, promocionar nuestro material dentro y fuera de Santiago, abrir el show a bandas extrajeras etc. Ya no formo parte de Darkemist, pero tengo entendido que siguen tocando.

– Como baterista, ¿cuál es el aporte que les cabe a estos músicos en la composición, o estimas que su función consiste más bien en secundar las ideas propuestas por las guitarras?
– Pienso que mi aporte como baterista en las bandas que he estado siempre han ido más allá de presentarme a los ensayos y pegarle a la bataca. Siempre trato de dar ideas en los ensayos o incluso llego con ideas más armadas ayudándome de midi, bases melódicas y letras. Lejos los mejores temas que he hecho han sido con el aporte de todos los miembros de la banda.

TATUAJES: DOLOR, OFICIO Y ARTE
– ¿La afición por el tatuaje data de la misma época?, ¿qué te atrajo de esta expresión?
– La relación y compromiso entre artista y cliente que se da en el arte del tatuaje. Siempre tuve afición por el dibujo. Más grande me llamó poderosamente la atención el trabajo de artistas como Derek Riggs, H.R. Giger, Paul Booth, M.C. Escher. A los 13 años me hice mi primer tattoo y a los 15 ya estaba tatuando a mis amigos que tenían tatuajes medios fuleros así que ellos también me incentivaron a que prendiera la máquina. También debo admitir que ese tabú, el dolor y toda esa cosa visceral que rodea el mundo de los tatuajes siempre llamo mi atención. Es arte y oficio llevado a su mayor expresión.


– ¿En qué proporción divides tu tiempo entre ambas ocupaciones?
– Trabajo de manera independiente. El tatuaje y el diseño es mi ocupación como de horario de oficina por decirlo de alguna forma, así que es un poco más flexible que la mayoría de mis compañeros de banda que cumplen con horarios en sus pegas, así que trato de manejarme con esos tiempo para coordinar con los demás. Pero admito que la música es mi prioridad de tiempo completo, mientras tatúo también pienso en eso.

– ¿Cuál es tu percepción sobre el momento actual del tatuaje en Chile?, ¿qué te parece el nivel de los artistas, asistes a convenciones para observar el trabajo de otros profesionales?
– El nivel del tatuaje en Chile ha subido de manera increíble, hay muy buenos exponentes para cada estilo. Lo que tiene que cambiar es la mentalidad del cliente que debería elegir a los tatuadores por su estilo y no forzarlos a salir de su territorio artístico. En mi caso se ha dado de forma muy gradual y hoy en día la gente ya me reconoce y me busca por mi estilo. Hace mucho tiempo que no voy a las convenciones por motivos de tiempo y creo que tampoco soy muy competitivo así que no creo que ganaría premios :P . De todas formas he ido como espectador.

“NUESTROS MEJORES EXPONENTES TERMINAN AFUERA”

– ¿Que opinión tienes del uso de máquinas al momento de hacer baterías?, ¿lo apoyas como complemento o prefieres el sonido más natural?
– Me gustan las dos. Ninguna de las dos afecta la interpretación, en mi presentación con Dorso para Rockaxis TV armé un kit electro acústico. Muestra un poco mi interés en experimentar. En estudio uno tiene el tiempo y comodidad de procesar el sonido en post del producto final, pero debo admitir que para las tocatas en vivo no hay nada como el sonido acústico que me gusta más ya sea como músico o espectador.

– ¿Como ha sido la experiencia de unirte a Dorso?, ¿te acomoda como proyecto definitivo o tienes ideas para formar algo aparte?
– En los cuatro años que llevo tocando ha sido una gran experiencia. Nos hemos cohesionado como banda y en el último disco se siente que estoy participando más en las composiciones y en los aspectos de diseño lo cual me llena de orgullo. Sí, me acomoda como proyecto definitivo y creo que estoy suficientemente cagado del mate como para seguir en Dorso jejeje. No descarto la participación en otros proyectos ni retomar proyectos anteriores como Fastidio o Húsar.

– ¿Como proyectas el futuro del metal en Chile tomando en cuenta que el registro y el equipamiento ya no constituyen un obstáculo?, ¿que le sumarías para potenciarla?
– Creo que las bandas están haciendo un increíble trabajo. El problema es el público, cuando se den cuenta que si no van a apoyar a sus bandas en vivo ni compran sus discos, nunca tendremos una verdadera escena y siempre miraremos hacia afuera. No tiene sentido ser el mejor público para las bandas extranjeras si no lo somos para las nuestras. Y nuestros mejores exponentes terminaran desarrollándose afuera. Pero últimamente he sentido increíbles gestos de apoyo que me hacen sentir que hay muchas esperanzas y futuro para el metal chileno.

– Como es costumbre, las últimas palabras son tuyas. Saludos y muchas gracias por tu tiempo.
– Quiero darles las gracias por esta entrevista. Magazines webzines y fanzine como la de ustedes son pieza fundamental para que la música under siga viva. Cada vez nos vemos más rodeados de información basura en la TV y radios con contenido de escaso intelecto, que jamás darán espacio a lo que nos gusta. Pero gracias a estos medios podemos decir fuerte y claro que no los necesitamos. ¡Gracias!

Texto por María Loreto Correa
Fotografías extraídas de Dorso.cl/Gentileza Fran Muñoz

Laura Vargas, vocalista de Sacramento: “El género está pasando a segundo plano”

Quien sigue a Laura Vargas en Facebook sabe que adora el chocolate y es una nostálgica del “Festival de los Robots”. También que hace muy poco integra la comunidad Eve’s Apple, donde cantantes de metal informan sobre el trabajo de las mujeres en este circuito y a la cual fue invitada por la ex frontwoman de Xandria y la vocalista de Skeptical Minds. En esta entrevista, la voz de Sacramento habla de su interés por la música, su paso por el hardcore, el aggro y los tributos, sus influencias y el trabajo de composición.

– ¿Cuándo y cómo te acercaste a la música? Leí que antes de Sacramento participaste de una banda hardcore y un tributo a Nightwish, entre otros proyectos, ¿puedes contarnos más de aquello?
– El cómo y cuando fue a los nueve años cuando escuché a mi papá tocar la guitarra y le pedí que me enseñara. Además, en el colegio -en La Serena- en esa misma época tenía un profesor de música que siempre me animó a- cantar, aunque yo sufría de un enorme pánico escénico. Si, estuve inicialmente en un banda de hardcore melódico, Syndie. ¡Fue una época espectacular e inolvidable! Al tiempo después, participe en esta banda tributo hasta que me aburrí y sentí las ansias de hacer mi propia música. También tuve el inmenso honor de participar en una banda con Julián Durney y Daniel Pierattini (Rekiem) llamada Minerva y que por las razones que todos sabemos, no pudimos tocar en vivo. La única vez que nos presentamos con Minerva, fue en un show que se organizó en memoria de Julián en la SCD de Vespucio.

– A fines de los noventa nacieron muchas agrupaciones encabezadas por mujeres en el rol de vocalista y eso provocó bastante interés. ¿Te sientes parte de una generación de chicas que ingresaron al rock duro debido a estas influencias?
– No la verdad, no lo había visto así. Creo que entré en esto cuando debía ser. Ni antes ni después.

– ¿Cómo ves la evolución de la tendencia “female fronted”?, ¿aún prevalece el género sobre las capacidades o cada vez importa más la música que el hecho de ser hombre o mujer?
– Cada vez va abarcando más y más terreno. El género está pasando a segundo plano, la gente no se conforma con una “cara bonita”. El público es súper exigente y tienes que hacer buena música y presentar un show de calidad.

– ¿Cómo abordas el machismo más acérrimo que no concibe a la mujer en tareas distintas a las domésticas y mucho menos al frente de una banda de metal?
– Tanto el hombre como la mujer es capaz de hacer la música que se le antoje. El metal no es cosa de hombres solamente. Hay muchas mujeres que se han atrevido a quebrar esa “regla” y han recibido un enorme reconocimiento. Hoy en día es absurdo que alguien diga “no escucho “X” banda porque toca o canta una mujer”. Tienes que ser demasiado cerrado de mente o vivir en otro planeta.

– En el ámbito puramente metal, ¿qué voces y músicos te inspiran?
– No es metal, pero siempre, Eddie Vedder y Pearl Jam han sido mi gran inspiración. De ahí nació mi interés por escribir y cantar letras que tuviesen sentido y no cosas vacías. Podría estar toda una semana nombrándote bandas/cantantes que me gustan y/o inspiran como Amorphis, In Extremo, Russell Allen, Geoff Tate, DIO, Slayer, Evergrey, Gojira, Tool, Opeth, Warrel Dane, Nevermore, Samael, Mark Lanegan, Jeff Buckley, Soundgarden, Aice in Chains, Tori Amos, Porcupine Tree, Ram-Zet, Fulano, etc, etc, etc. La vida misma es una gran inspiración para hacer buenas canciones y escribir muy buenas letras que puedes interpretarlas a tu manera o sentirte identificada con ellas.

– ¿De qué modo enfrentas la composición de las letra?, ¿qué temas te motivan, es un trabajo espontáneo o programado?
– Es espontáneo… siempre estoy escribiendo independiente si es para alguna canción o no. Las letras de este disco tienen que ver con distintos episodios de mi vida o simplemente, ficción. Había veces que las canciones (maquetas) “me hablaban” y las palabras fluían solas.
“Left Hollow”, por ejemplo, trata de una pesadilla que se me repetía cuando yo era muy, muy niña. O “Let the Death Embrace You”, que al escuchar los primeros riffs, se me vino a la mente la imagen de un hombre que vagaba por el desierto y finalmente se rendía al abrazo de la muerte y así con las demás letras de “Weight of Sin”.

– ¿Habrá pronto un segundo álbum de Sacramento?, ¿qué tan avanzado está ese proceso?
– Claro que sí. Al mismo tiempo que promocionamos “Weight of Sin” estamos creando nuevas canciones para lo que será nuestro segundo disco. Con el tiempo iremos comentando de este tema, por ahora, las canciones están recién naciendo para meterlas al horno.

– Muchas gracias por tu tiempo. Las últimas palabras son tuyas.
– Gracias a ustedes por el interés y apoyo a Sacramento. Los dejo a tod@s invitad@s a que escuchen y vean a Sacramento www.sacramento.cl…. No se arrepentirán!!! lml. Espero ver a much@s de ustedes en el Óxido el 17 marzo donde nos presentaremos junto a Primitivo, Sikario y Recrucide.

Por María Loreto Correa
Fotografías gentileza de Laura Vargas/Sacramento

Andrés Marchant: “Una banda es más que unos músicos que se juntan a tocar”

Bajo el apelativo de “Chancho Cabrío” fue protagonista de los años fundacionales del metal en Chile en calidad de voz de una de las bandas insignia del movimiento. Andrés Marchant, cantante de Kingdom of Hate y núcleo creativo del Necrosis histórico junto al guitarrista Nataniel Infante, anticipa lo que será el primer álbum inédito, reflexiona sobre los errores cometidos junto a su antigua agrupación y evalúa el escenario de efervescencia social que despuntó durante 2011.

– Están confirmados para The Metal Fest, una maratónica jornada doble que reunirá bandas locales e internacionales del género. ¿Qué expectativas tienen respecto al evento y cómo preparan su actuación?
– Primero voy como un fan más de algunas de las bandas que estarán ahí, Venom, Anthrax, sencillamente de culto. También voy como fan de algunas bandas chilenas. Dorso y Poema Arcanvs son bandas increíbles. Hace poco también escuche a Breakdown, tremenda banda, también estarán mis grandes amigos de Massacre. ¡¡Nunca me deja de sorprender la calidad de las bandas chilenas¡¡ Si no nos hubieran invitado, igual estaría presente. Lo único que lamento, es que creo que las bandas nacionales deberían haber tocado en el escenario principal, pero en fin, creo al menos tendremos oportunidad de mostrar nuestra música a un número mayor de gente que usualmente no iría a ver a nuestras bandas en el circuito local.

KOH es una banda con una formación estable que está tocando con frecuencia en el limitado circuito de locales en donde tocan bandas chilenas, ensayamos prácticamente todas las semanas. No somos un grupo de músicos que se juntan para las grandes ocasiones, estamos aperrando y tocando en donde nos inviten, así es que no ensayaremos especialmente para la ocasión. Probablemente tocaremos un par de temas del “The Search” y algunos “nuevos” y es probable que estrenemos algo que nunca hemos tocado en vivo.

– Las últimas presentaciones de KOH han revelado una inspiración bastante Sabbath en los nuevos temas, ¿se busca dar un giro hacia el doom épico o la intención es matizar esa veta con el thrash clásico heredado de Necrosis?
– Para mi es un honor que nuestros temas nuevos te suenen sabáticos. Soy un fanático coleccionista de Black Sabbath. Uno de los momentos que recuerdo con mayor orgullo fue haber teloneado a Heaven & Hell y haber conversado por largo rato con Ronnie James Dio (RIP), probablemente la mejor voz que haya cantado metal en la historia. Los que me conocen saben que mis gustos son bien doomster y puede ser que inconscientemente haya incorporado toques doom en nuestra música.

Si escarbas bien en el “The Search” te darás cuenta que los elementos doom están, de hecho si lees entrevistas antiguas podrás ver que siempre citamos como influencia a Trouble. El “The Search” fue compuesto por el Nata (guitarra) y por mi, y dado que ambos participamos en la creación de los temas de KOH, me parece que hay una natural relación y evolución entre estos temas y el “The Search” que grabó Necrosis. Creo que nuestros temas “nuevos” (algunos ya tienen más de tres años), es thrash clásico aunque no retro, como toda esa onda de revival del thrash de los ochentas, ¡¡la que a todo esto tiene grupos notables¡¡ Si hay toques doom, creo que eso le da mayor variedad a nuestra música. Probablemente las secciones mas thrasheras sonarán más poderosas aun si se conectan con alguna parte más lenta. La idea es matizar.

Hemos grabado maquetas de la mayoría de los temas nuevos que tenemos, si las escuchas te podrás dar cuenta que tenemos temas rápidos y violentos (The Thorns that Rule my Mind, Dry World, Blind Eyes), algunos que son más doom y casi HM clásico (Mikhael y Chemtrails), pero todos tienen muchos matices, cambios y sorpresas en la medida que avanza el tema.

“DEBÍ REGISTRAR EL NOMBRE NECROSIS”
– ¿Cómo avanza el trabajo para la publicación de un nuevo álbum?, ¿cuándo podría haber novedades?
– Espero que este año tengamos novedades. Me gustaría pensar que grabaremos más rápido, pero el “The Search” de KOH nos tomó prácticamente dos años. Ya empezamos a grabar las bases. Con lo que aprendimos de las sesiones anteriores creo que avanzaremos bastante más rápido. Los temas están, tenemos unos 10 ya terminados y tocables en vivo, y unos dos o tres en proceso. Creo que grabaremos todos los que tengamos, pero dejaremos algunos fuera del disco y regalaremos los Mp3 en nuestro website o algo así. También tenemos la idea de regalar un DVD-R a la gente que compre en preventa el CD con el disco en mezcla 5.1, como una forma de compensar a los que entienden lo que cuesta sacar una producción en Chile y compran el CD en vez de bajarlo de algún lado. Ya hemos estado conversando del arte del disco con Fran Muñoz (Dorso), quien hizo un trabajo increíble en la edición del “The Search”. Queremos que al igual que nuestro primer disco el segundo tenga un arte de alta calidad que refleje el espíritu y la onda de nuestra música y letras.

– Si tuvieras la opción de cambiar algo de la historia de Necrosis, ¿qué sería?, ¿o dejarías todo tal cual ocurrió?
– Cuesta desligarse del nombre Necrosis, fui quien creo el nombre, y estuvo hasta el último a principios de los noventa, cuando ya todos dejaron el barco. Te cuento como anécdota que después de Brasil tuvimos muchos cambios de formación, principalmente de bajistas y bateristas. Un día llegue al ensayo y toda la banda (excepto el Nata que no había llegado al ensayo), me comunica que se retira y que ya tenían un proyecto con Anton, en lo que entiendo era o intentó ser la primera formación de Criminal. Ese día fue uno de los más tristes que recuerde, se estaba acabando algo en lo que había puesto mucha fuerza, mucha dedicación y pasión. Después busque músicos para seguir, pero finalmente no pude encontrar a la gente idónea. Para mi una banda es más que unos músicos que se juntan a tocar algo, tiene que haber una conexión, un nexo, amistad.

Creo que nuestro principal error fue no haber aprovechado el envión que significaba el haber sacado el primer disco de una banda chilena. Nos demoramos demasiado en componer nuevos temas, por alguna razón nos costaba demasiado. Además, los cambios de formación nos quitaron fuerza y algunos fueron perdiendo interés en la banda.

Otras wevas que cambiaría: debí haber registrado el nombre. No lo hice por tiempo y plata. Vivía en Estados Unidos cuando llegó el momento de renovar los derechos por allá por el año 98 creo.

Del “legendario y popular chascarro” prefiero no hablar. Es tema demasiado antiguo ya, pero sin duda que me hubiera gustado haber manejado de mejor forma esos 10 minutos.

“PERDEMOS TALENTOS E INTELIGENCIAS QUE PUEDEN APORTAR MUCHO”
– ¿Cómo ves el presente de la escena metal dentro de un sistema donde reina la tecnología? Hay quienes, como parte de los nuevos aficionados al thrash, que reniegan de las herramientas disponibles y buscan emular lo que se vivía en los ochenta. ¿Te parece válido o quizá esa postura sea también una moda?
– Creo que ambas formas de hacer música son válidos, al final de cuentas, un buen tema es un buen tema y puede estar mal o bien tocado, no importando que tecnología usas. No lo veo como algo que sea excluyente, podría escuchar con agrado bandas retro o cosas mas modernas sin problemas, aunque tengo una tendencia a escuchar cosas que sean mas orgánicas, reales, con humanos tocando.

Lo que si prefiero, es que cuando escuchas un disco escuches a músico tocando, con errores, destiempos lo que se. Eso hace que la música sea más viva. Hay muchas producciones que suenan técnicamente muy bien, pero suenan frías, sin onda. Ni hablar de las baterías, escuchas algunas cosas y te das cuenta que es algún software de batería de inmediato, suena bien, perfecto, pero sin alma.

El metal no pasa de moda, hay tipos de música que venden millones, pasan un par de años y nadie se acuerda, en cambio en el metal los clásicos duran por siempre y los fans mas jóvenes se unen generacionalmente con los más viejos. Dentro del mismo género, hay muchos subgéneros que se mezclan entre sí e incorporan nuevos elementos. Hay una constante búsqueda de nuevos sonidos, muchas veces en esta búsqueda se generan bandas retro thrash, retro doom, psicodélicas, que reciclan, crean. Soy un fanático del género, un coleccionista acérrimo y la gracia del metal es que siempre descubres nuevas bandas que sorprenden.

– ¿Piensas que una banda metal puede sustentarse mediante los conciertos, considerando la baja venta de discos?
– Creo que es muy difícil. De las bandas que conozco, todas tocan por la pasión y amor por el metal. Muy pocas bandas pueden cobrar por tocar, solo las cervezas y la buena onda. Algunas cobran y si pueden hacerlo, me parece buenísimo, pero probablemente alcance para pagar el sonidista, transporte, comer y tomar algo y paremos de contar. Efectivamente la venta de CDs está bajando, el MP3 está ganando la batalla, es más cómodo, portable y copiable. Algunos optan por el vinilo, un formato más noble. Para alguien de la vieja escuela es un placer escuchar vinilos, ver el arte, las letras, pero muy elitista en el sentido que requiere tener los equipos para escucharlo.

– Observando las manifestaciones sociales del año pasado, ¿ves similitudes con el discurso de los ochenta?, ¿piensas que deberían adoptarse nuevos modos de protesta, quizá sin salir a las calles, pero absteniéndose de consumir bienes y servicios que es donde el sistema más acusa los golpes?
– Las motivaciones eran distintas, no veo muchas similitudes, en aquellos días arriesgabas la vida literalmente. Se protestaba por libertades y cambios políticos y no por desigualdades. Creo que Chile cambió mucho en estos 25 años, hoy hay acceso a más cosas, eso mismo lo puedes ver en la cantidad de bandas muy bien equipadas que existen. En los ochenta yo nunca tuve amplificación vocal, los amplificadores de guitarra y bajo eran de muy poca potencia y muchas veces los dos guitarristas estaban conectados al mismo amplificador.

El crecimiento económico y la mejora de los estándares de vida es innegable, sin embargo el crecimiento creó brechas de distribución de ingresos impresentables y que han generado un clima de descontento, rebeldía y enfrentamiento. Las desigualdades son abismantes y todo parte por la educación básica y media. La brecha es tan grande en esos 12 años que no es recuperable en la educación universitaria. Lo peor de esto es que como país, perdemos talentos e inteligencias que pueden aportar mucho en todos los ámbitos, en otras palabras, las desigualdades en áreas de educación es el peor autogol que nos podemos hacer.

En lo musical, y el arte en general, hay mucho por hacer. No existe ninguna protección al creador local, la mayoría de las radios y canales de televisión no consideran al artista local por definición en sus parrillas programáticas, el teloneo a artistas internacionales queda a la buena voluntad del productor, hay abusos en los derechos de autor (algunos productores piden los derechos de autor para dejar telonear a una banda nacional). En otros países, estos aspectos están normados por ley, con duras sanciones, por ejemplo en algunos países hay porcentajes mínimos de artistas nacionales en los medios. Ni hablar si bajamos el análisis a las bandas de metal chileno, la situación es aun peor, ¡¡¡putas que dan ganas de protestar por eso!!!

– Muchas gracias por tu tiempo. Si deseas agregar algo, el espacio es tuyo.
– Un abrazo a todos los metaleros, a los que gustan de nuestra música y que apoyan a las bandas chilenas. ¡¡¡Asistan a los conciertos de metal chileno¡¡¡

Por María Loreto Correa
Fotografías: Archivo Ciudad Metal