Review: Desire of Pain


Desire Of Pain
Fragments of a Crystallized Absence
Australis Records
2010

La consistente emotividad de las atmósferas musicales presentes en la placa debut de este joven cuarteto capitalino es un factor que provocará en el auditor un ferviente deseo de escuchar una y otra vez este trabajo discográfico. Y es que después de prestar atención a los numerosos códigos sonoros incorporados, esta obra se convierte en una buena razón para creer en la mezcla de estilos como una opción para otorgar frescura y variedad dentro del underground chileno.

La obertura “Whisper Of Death” es una muestra de aquello. La limpieza de las guitarras acústicas junto con la suavidad de la voz principal contrasta de inmediato con feroces riffs, que recuerdan inevitablemente a los suecos Opeth, y las profundas vocalizaciones guturales otorgan una estocada de agresividad a su estructura. La fórmula se repite en los siguientes tracks, entre los que destacan “Mount of Perdition”, la serena “Empty Words” e “In Your Arms”, versátil corte de 11 minutos que condensa todos los elementos musicales que conforman el hambriento espíritu de Desire of Pain.

Casi una hora de majestuosidad progresiva, donde lo más selecto de las melodías alternativas se amalgama con la crudeza del metal, coronado por una excelentes producción y mezcla de sonido. Gracias a su increíble capacidad para componer buenas canciones, Desire Of Pain se convierte en una joven promesa, que sin temor a exagerar, llevará a límites insospechados la bandera del metal nacional. De escucha obligatoria, para los amantes de la buena música.

Por Rodrigo Bustamante Fuentealba

Review: Osobrom

Osobrom
Hyperventrosis (A Story in Three Beats)
Australis Records
2011

Usar el death metal para componer un registro conceptual puede ser un reto del cual pocas bandas saldrían victoriosas, en términos de comunicar de forma coherente las atmósferas y mensajes incluidos en sus canciones. “Hyperventrosis (A Story in Three Beats)” es el intento de Osobrom por relatar una historia -y también transmitir emociones- a través de la incansable brutalidad que distingue al género.

A pesar de no salir mal parados del intento, este LP no resulta fácil de digerir a la primera escucha debido a lo extensos que son algunos de sus cortes. Sin embargo, después de un par de pasadas logra convencer con la particularidad de su sonido, pasando desde el death metal a lo vieja escuela, con pequeños tintes de la contemporánea agresividad del brutal death, hasta el bestial grindcore presente en los primeros trabajos de los legendarios Napalm Death. “Terrorist I.C.U (Intensive Care Unit)”, “White Misfortune”, “Loss of Cephalic Mass”, “False Reality” y la instrumental “6+7” son piezas que destacan dentro de este desafiante holocausto sonoro compuesto por 13 temas divididos en tres actos.

Si bien esta placa no plantea novedades en materia de composición, sí lo hace en cuanto a producción. Los tres actos suenan distintos entre sí, dándole una identidad al disco. Quizá sus 62 minutos de duración no estén del todo justificados. Con 40 minutos, el promedio ideal de un disco de death metal, hubiera quedado más directo. Al final, el público es dueño de la última palabra y quien saca sus propias conclusiones.

Por Rodrigo Bustamante Fuentealba

Review: Michel Garrido


Michel Garrido
Bahual
Australis Records
2011 (reedición)

“Lo mismo que piño de vacunos, todos los caminos van a dar bramando a los cementerios en que los degüella la cuchilla de la nada”. Con este fragmento del poeta chileno Pablo de Rokha, Michel Garrido sintetiza su debut como solista titulado “Bahual”, reeditado en 2011 bajo el sello nacional Australis Records.

El gusto por la poesía puede apreciarse claramente en las líricas de cada uno de los 10 tracks, las que encuentran un aliado perfecto en los notables arreglos hechos para cada una de las composiciones. El amor por los paisajes y la identidad de la gente del sur de Chile, la simpleza de las situaciones vividas dentro del hogar y un lúdico sentido de critica social son motivo de inspiración. En canciones como “Curicó”, “Descansar” y “Besar el pan” las armonías de guitarra acústica crean un puente cristalino con las suaves guitarras eléctricas, imprimiendo un sello capaz de generar una atmósfera intimista con el auditor y donde también hay espacio para el desenfreno y la estridencia característica del rock, la que aparece en cortes como “Gemido cero” y “Letra muerta”.

“Bahual” tiene la particularidad de ser un disco de alma bohemia y directa que brilla con luces propias,en donde el espíritu independiente y el compromiso con la música honesta fluye de una forma tan orgánica que en definitiva se agradece. En tiempos donde muchos músicos se esfuerzan por encajar en un estilo determinado, Michel Garrido se atreve a desafiar esos paradigmas brindando sonidos frescos que invitan a pensar lo beneficioso que puede ser para nuestra cultura musical toparse discos de esta envergadura. Altamente recomendable.

Por Rodrigo Bustamante

Review: Undertaker of the Damned


Undertaker of the Damned
Lords of the Extreme Mockery
Australis Records
2011

Desde los orígenes del legendario “Inner Circle” en Noruega, hace más de dos decenios atrás, el black metal ha sido uno de los géneros más radicales y controversiales del underground metalero. A pesar de que sus cimientos los encontramos en bandas como Venom, Bathory y Hellhammer, sin relación alguna con dicha organización, es bien sabido por todos los seguidores del estilo. La importancia del “Inner Circle” en la expansión a nivel mundial, tanto del sonido como de los principios que debe poseer y defender una banda que profese este estilo de música extrema.

Dentro de este contexto, Undertaker of the Damned y su placa “Lords of the Extreme Mockery” se muestra como fiel seguidor de ese grotesco espíritu de rebelión que comenzaron Oystern Aarseth y Varg Vikernes en las frías tierras de Oslo, sin perder de vista su identidad como banda chilena. Acorde a la época y las tecnologías actuales, en este LP se aprecia una relectura del género en términos de sonido, el cual es bastante definido permitiendo escuchar con una bestial claridad la contundencia de los infernales blast beats de batería de Arkmar, los macizos riffs de Black Sorcerer y Damned Count en guitarras, la melosa pero a la vez directa ejecución de Infernal Wizard en bajo y la blasfema y gutural interpretación de Hell en voces, las cuales se dejan oír llenas de furia en cortes como “Nest of Vipers”, “Emperors of Life” y “1975”.

Ocho himnos de extrema rebelión logrados sólidamente y que sitúan a este quinteto nacional como una banda que ningún seguidor del género puede obviar. “Lords of the Extreme Mockery”, es una contundente carta de presentación para lo que puede ser una posible internacionalización de la carrera de Undertaker of the Damned, y una gran muestra de cómo se vive y siente el oscuro arte del black metal acá en Chile.

Por Rodrigo Bustamante

Review: Trimegistro


Trimegisto
Awake from the Blood
Australis Records
2010

“Awake from the Blood” es la segunda placa de este cuarteto chileno. La obra consta de nueve tracks y 40 minutos de un death metal bastante particular que amalgama ejecuciones virtuosas en todas sus líneas con segmentos old school y algo más rústicos, montando un disco agradable y compacto que no satura aplicando recetas ultra repetidas. Los medios tiempos con atmósferas oscuras están muy bien logrados, todo matizado con los toques precisos en leads de guitarras y mezclados con ritmos embaladísimos y sincopados que distribuidos hacen transcurrir este álbum de modo fluido. Una muestra es “Warlock Inside Ears”, mi tema favorito.

Las líneas vocales están brutalísimas y creadas en base a fraseos guturales que llenan los espacios marcados por las guitarras rítmicas, que entre paréntesis se pierden un pelo frente a la batería que levemente distrae la lectura del disco. A veces menos es más. El sonido del disco es de muy buen nivel. Impactan también los arreglos en teclados y efectos que dan un toque especial y aumentan la sensación de malevolencia hacia el final de los temas “Not More Gold for Javeh”, “The Vigilant” e “Initiation Ritual”. Trimegisto acaba de fichar con Australis Records para la edición de este disco que espera consagrar una trayectoria de más de una década de esfuerzo y underground. Éxito.

Track list
Church of Dog
Not More Gold for Javeh
Novus Ordo Seclorum
Warlock Inside Ears
The Serpent of Life
The Vigilant
Kosmic Point
Initiation Ritual
All in Conscience

Por Sergio Evans

Público se cuadró con bandas chilenas en Carnivale of Metal

Desde que supimos de este evento empezamos a organizarnos para viajar y asistir. Varios factores lo hacían interesante. Por lo general y desde hace más tiempo de lo que llevamos como sitio acostumbramos a revisar eventos principalmente por gusto personal y en algunos casos al azar con la idea de descubrir algo interesante. En esta ocasión había de todo un poco: bandas que ya hemos visto y que son de nuestro agrado y otras cuyo desempeño en vivo deseábamos conocer.

Fue sorprendente llegar al Rock & Guitarras y ver que el público se acercaba al local ya dispuesto a recibir a la primera banda de la jornada. Minutos antes adquiríamos álbumes nacionales en el puesto de nuestros amigos de SickBangers y Australis, casa discográfica que se la juega al editar material chileno y que ahora asume una nueva faceta como promotor de conciertos.

Era hora de partir y cerca de unas ochenta personas se acomodaban para ver a TimecodE, quienes presentaron temas de su LP “Post Traumatic Stress Disorder”. Un sonido potentísimo y gran definición, ideal para interpretar cada corte de sus temas y apreciar esos detalles de la batería que como suele suceder se lucen más en vivo que en los discos. Una muy buena performance en vivo.

Se venía la segunda banda y el público duplicaba al de minutos atrás. Nuclear desplegó todo su vigor y ese característico sonido thrash “cogote de goma”. ¡Es que van directo al hueso! Nuclear nos dejó en el suelo, sin piedad ni descanso, mostrando un adelanto del nuevo disco provocadoramente titulado “Jehovirus” que lanzarán el 1 de julio en La Batuta.

Era el turno de Dying, quienes lanzaban su disco “Bizarre And Bloody Tales (the director’s cut)” e iniciaban su show con la proyección del video clip de “How To Cook A Human”, a un costado del escenario. Es un buen material, pero como crítica constructiva en el próximo trabajo audiovisual intentaría salir del formato típico y jugármela por algo más en el estilo de la banda. Dying mostró un death metal que a ratos adopta toques brutalísimos mediante el uso de voces ultra graves que logran ese característico sonido grueso. Si su participación hubiese sido algo más compacta cierran con nota siete.

Ya era hora de bajar el telón y los invitados fueron Poema Arcanvs, la consagrada banda que presenta su cuarto disco, “Timeline Simmetry”. Para desconcierto de los asistentes fue un show demasiado breve, pues al parecer hubo problemas con el local y debieron terminar de manera abrupta cuando se les informó del impasse, dejando tiempo para un tema más.

Sin contar este episodio, la primera edición de Carnivale of Metal ofreció una gran producción avalada por el apoyo del público, que suele mostrarse reacio a respaldar un espectáculo por entero sustentado en bandas chilenas. Éste es un ejemplo de esfuerzo y seriedad por parte de Australis Records, que se encargó de producir material multimedia extra para los asistentes, otorgando un plus al show y a las bandas de su catálogo. Es el mismo entusiasmo, seriedad y dedicación que Rodrigo Osorio, el responsable de la disquera, mostraba a comienzos de los noventa cuando de su mochila salían las placas de off-set con carátulas de discos y fotos por doquier. Felicitaciones y ojalá este tipo de proyectos se repita.

Por Sergio Evans
Fotografías de María Loreto Correa