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El baterista de Obituary es un pionero del death metal. Y contra todo estereotipo también es un amante de los gatos. Hace siete años dedica sus tardes al cuidado de la población de gatos ferales de Florida. Ni silvestres ni domésticos, estos animales constituyen un asunto de salud pública en el área. Son ejemplares abandonados o perdidos que, alejados del contacto con humanos durante mucho tiempo, se agrupan en colonias en lugares donde encuentran refugio y comida.

En coordinación con otros voluntarios e instituciones, Tardy y su novia Heather Wienker alimentan, vacunan y esterilizan a estos gatos. Porque la solución no está en el exterminio – los felinos se reproducen y forman nuevas comunidades- ni tampoco en solo alimentarlos, pues se multiplicarían sin freno alguno. La ronda diaria de visitas a una veintena de colonias diferentes supone un desembolso anual de 20 mil dólares para este músico.

- ¿Cuándo comenzó tu relación y/o compromiso hacia los animales?
- Hemos estado cuidando de nuestras colonias de gatos ferales por cerca de siete años. Siempre he sido un amante de los animales y en Florida la sobrepoblación de gatos ferales es de verdad un problema. En Florida no hay invierno, así que la cría es continua durante todo el año. Nosotros somos solo uno de los muchos voluntarios que ayudan en el control de este problema trabajando con la Humane Society. Su programa de gatos ferales “TNR” (en castellano AER: Atrapa, Esteriliza, Regresa) es una práctica probada que efectivamente ayuda a mantener el número de gatos en las colonias y junto con vacunarlos ayuda a prevenir la propagación de enfermedades. También trabajamos con muchos grupos de rescate sacando constantemente de las calles a los bebés y gatos amistosos para adopción.

- Como niño, ¿te gustaban los animales o eras más el tipo de chiquillo del que ellos huían?
- Siempre he sido una persona que gusta de los animales, pero especialmente los gatos. He tenido mascotas toda mi vida y no puedo imaginarlo de otra manera. Pondré a los animales sobre los humanos cualquier día. >^..^<

- Parece que alimentar y cuidar de los gatos consume gran parte de tu tiempo (¡y billetera!). Por favor, cuéntanos cómo es un día típico para Donald Tardy en lo que a gatos se refiere.
- Un día típico no es muy diferente del de cualquier otro. Mi día se centra en la música de Obituary y Tardybros (junto a su hermano John, vocalista de Obituary). Ese es mi trabajo y cómo me gano la vida, pero cuando el día laboral termina y la mayoría de la gente llega a casa a relajarse y mirar la TV, yo salgo y cuido de mis 140 chicos… Cada tarde visito mis veinte y algo colonias para verificar que estén todos y proveerlos de comida y agua fresca junto con chequear si aparecieron nuevos gatos. Estamos monitoreando constantemente las colonias para asegurarnos de que no haya gatos sin castrar que se nos hayan pasado por alto.

- ¿Cuál es la historia detrás de Helpcats y cuál es su propósito?
- Cuando comenzamos era simplemente ayudando a encontrar un hogar a uno o dos gatos amistosos sin casa y así supimos de la impresionante cantidad de gatos ferales de Florida y quisimos hacer cuanto pudiéramos para ayudarlos. A través de la Humane Society, The Animal Coalition y muchos grupos de rescate hemos aprendido cómo ayudar a controlar el problema de la sobrepoblación en nuestra área usando el TNR.

La ASPCA (American Society for the Prevention of Cruelty to Animals) respalda este método como la única forma humana y efectiva de controlar la población de gatos ferales vagabundos. Hemos venido practicando el TNR por casi ocho años y hemos hecho una gran diferencia en nuestra comunidad. Mantenemos cerca de 25 colonias, cuidamos alrededor de 140 gatos ferales dándoles comida y agua una vez al día. De esta manera podemos monitorearlos viendo si hay nuevos gatos extraviados y cuidando a los heridos o enfermos.

- Has venido organizando los conciertos Metal Meowlisha para recaudar dinero para las colonias de gatos ferales de tu área. ¿Cómo ha sido la reacción de la comunidad metalera?, ¿apática o comprensiva?
- Los shows han sido estupendos, el apoyo increíble y todos quienes han sido parte de los conciertos Metal MeowLisha han sido muy positivos y generosos con nuestra causa. Pienso que la gente en general quisiera ayudar, pero no sabe cómo y por eso constantemente estamos creando conciencia del problema de población de gatos ferales e invitando a todos a practicar el TNR en su barrio. Incluso si son solo uno o dos los gatos que operan, harán una gran diferencia.

- En 2010 Obituary tocó en Chile, ¿te pudiste formar una impresión acerca de los animales abandonados en nuestras calles?
- Desafortunadamente en nuestro tour en Sudamérica el horario fue tan loco que nunca pudimos permanecer en un país o ciudad por más de un día, así que no pude ver mucho de Chile, pero puedo imaginar que existe un gran problema de animales sin hogar. Parte de mi meta al formar MeowLisha fue crear conciencia entre mis fans alrededor del mundo con la esperanza de que intentarán ayudar a los animales sin casa en sus vecindarios y ciudades.

- Muchas gracias por tu tiempo y amabilidad. Las últimas palabras son tuyas, ¿un buen consejo respecto a gatos?
- Éste no es un problema de gatos. Es un problema humano. Hemos creado el problema de los animales sin hogar sobre el planeta y siento que nos toca a nosotros arreglarlo. Si cada uno hace solo un poco podemos hacer una gran diferencia y prevenir futuros problemas de población. Por favor sean amables con los animales. >^..^<

Por María Loreto Correa
Fotografías gentileza de Donald Tardy

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A escasos días de su segundo concierto en Chile, Demonaz repasa los tópicos más relevantes de su carrera junto a Immortal. Desde la influencia del invierno en la composición de las letras a su tránsito obligado de guitarrista a mero observador de la acción que transcurre sobre el escenario.

- Sus letras se basan en la majestuosidad del invierno y los paisajes congelados de un reino llamado Blashyrkh. ¿Cómo nacen las historias y llegan a ser tan fundamentales para la temática de Immortal?
Demonaz: Bueno, es que yo nunca me interesé por hacer música basada en religión o política, así que cuando comenzamos con Immortal teníamos una visión clara de cómo queríamos juntar el aspecto de las letras con la música, una forma un poco misteriosa de trabajar nosotros solos. Yo creo que refleja cómo ves las cosas por ti mismo, ya sabes, la vida se basa en la naturaleza, en fuerzas que te rodean y que no se preocupan de los demás. Creo que eso se hizo más fuerte con cada álbum y nosotros mantuvimos esa visión, ya sabes, el primer álbum de Immortal no es muy distinto del último en cuanto a las letras y a la forma de pensar.

- ¿Es posible que el ambiente que los rodea sirva de inspiración para sus composiciones?
Demonaz: Por supuesto. Yo nací en el norte de Noruega, entonces mis raíces están conectadas con el invierno, ya sabes, lo llevo en la sangre. Es mi ADN musical. Creo que siempre ha sido así. Desde que éramos muy chicos siempre tuvimos esa idea de formar una banda, pero no era sólo eso, ya que queríamos más. No queríamos hacer lo mismo que otras bandas hacían en cuanto a conceptos o a las ideas para sus letras, así que optamos por hacer algo muy típico de Escandinavia. Es un poco difícil de explicar, porque cuando escribo letras por supuesto que me inspiro en otras bandas, pero no en muchas, principalmente Bathory. Pero nuestra intención nunca fue ser como otras bandas, sino que queríamos tener nuestro propio sello desde el comienzo.

“NO QUERÍAMOS DESTRUÍR TODO LO QUE HABÍAMOS CONSTRUIDO”

- Tú fuiste el guitarrista y frontman del grupo hasta 1998. ¿Fue difícil pasar a ser sólo el creador principal y quedarse tras bambalinas?
Demonaz: La verdad es que no fue tan difícil, porque como tú sabes, Abbath y yo iniciamos el grupo. En ese entonces yo venía de mi propia banda y él venía de su propia banda, pero cuando nos conocimos de inmediato supimos que queríamos hacer una banda juntos. A mí se me ocurrió el nombre Immortal. Yo quería tener otro proyecto, lo pensamos bien y dijimos “Sí, podemos hacerlo”. Y así fue como comenzó. Yo quería estar ensayando todo el tiempo, tocando en todo momento y Abbath también quería eso, al contrario de otras personas que nos rodeaban que no sentían lo mismo, que pensaban de otra forma respecto a formar una banda. Entonces, desde el comienzo, todo se redujo a Abbath y yo. Yo escribía las letras y ambos componíamos tanta música como podíamos, como 50 y 50, ¿me entiendes? Y cuando llegamos al punto en que comencé a tener problemas con mis brazos, Immortal ya era más que sólo una banda para nosotros: era un estilo de vida, era todo lo que habíamos conseguido y no queríamos destruir esa relación.

Yo podría ser el cantante de otro grupo y haber continuado haciendo otra cosa, pero nosotros dos comenzamos la banda y no queríamos que terminara así como así. Entonces, en vez de buscar otro guitarrista como mi reemplazo, Abbath decidió dejar el bajo y convertirse en el guitarrista y de esa forma pudimos seguir trabajando juntos y buscamos a un nuevo miembro para que fuera el bajista. Fue un proceso casi natural, dejar que todo fluyera y re-crear el grupo. De inmediato decidimos que no queríamos destruir todo lo que habíamos construido hasta ese momento, sino que queríamos continuar. Claro, al principio todo fue muy diferente para mí, ya sabes, tener que ver a mi propia banda desde detrás del escenario…

- Por supuesto, imagino que te morías por ir a tocar con ellos.
Demonaz: Sí, más que nada al principio, pero lo más importante fue que no dejamos que la banda muriera. Continuamos trabajando en nuevo material y muy pronto nos pusimos a componer para el siguiente álbum. Es que Immortal no es sólo tocar en vivo, sabes, es mucho más que eso. Es hacer música y pasar mucho tiempo rockeando juntos. A mí no me molesta no poder tocar más en vivo, en realidad no es demasiado problema.

- Y de hecho también vendrás a Chile, ¿no es verdad?
Demonaz: Sí, por supuesto que iré.

- ¡Fantástico! Eso va a ser genial.
Demonaz: Todo lo que hago en realidad es estar con el grupo pero es bastante diferente…

- Para ti es lo mismo pero sin sudar tanto (risas).
Demonaz: Sí, algo así. Pero lo importante es que al grupo le va bien y, para mí, ver que el grupo está bien y todo sale como queremos es gratificante. Significa que lo que pasó no nos mató ni nos destruyó, entonces… nada puede destruirnos (risas).

“EXISTE UN VÍNCULO ENTRE LA NATURALEZA Y LA RAZA HUMANA”

- Ahora estás a cargo de las voces de un proyecto solista llamado March of the Norse, y entiendo que también está Abbath en el bajo y Ice Dale en las guitarras…
Demonaz: Sí, es mi álbum: es mi propia música y mis propias letras. Es mi disco solista pero hay músicos invitados. Armaggedon toca batería, pero yo aún me encargo del bajo y las guitarras y también compuse toda la música y escribí las letras. En realidad es mi proyecto y yo quería trabajar con músicos invitados. Pero yo hice todas las voces.

- Entiendo. A partir de la grabación de “At the Heart of Winter”, ustedes comenzaron a trabajar con Peter Tägtgren como productor. ¿Qué tan fundamental es él para Immortal?
Demonaz: Bueno, nosotros comenzamos a trabajar con él porque los productores en Noruega no comprendían exactamente lo que queríamos, y entonces contactamos a Peter. Decidimos grabar el álbum en Suecia y en realidad el resultado de “At the Heart of Winter” nos pareció fantástico, por lo que quisimos lograr lo mismo con el siguiente disco. Pero lo que habíamos hecho fue diferente: las baterías se grabaron en el estudio Abyss en Suecia, con Peter, y las guitarras y voces se grabaron en otro estudio. Peter se encargó de mezclar el disco en Abyss.

- Eso quiere decir que Peter es una parte fundamental de Immortal…
Demonaz: Bueno, en el aspecto de producción solamente, nada más. Es que Peter comprende muy bien el aspecto musical de Immortal, por lo que pensamos que sería una buena idea trabajar con él, era más sencillo. Pero él nunca estuvo involucrado en el proceso de composición. Sólo en la grabación.

- Entiendo. Ahora, su último disco tuvo una muy buena recepción por parte de la crítica, y también está cargado de contenidos apocalípticos. ¿Se podría decir que este es otro tema importante para el grupo?
Demonaz: A mí siempre me interesaron los temas relacionados con el apocalipsis porque en realidad existe un vínculo entre las fuerzas de la naturaleza y la raza humana, y tarde o temprano, debemos afrontarlo. Creo que es algo interesante, sabes, y yo siempre estuve interesado en la historia, en Leonardo da Vinci y todos esos filósofos apocalípticos (risas). Y bueno, algunas veces este tema ha salido a la superficie, y en realidad nuestra música suena un poco apocalíptica a veces. Para mí siempre es igual cuando estoy trabajando con canciones y con letras: tienen que encajar. Cuando tengo material para alguna canción, las letras siempre están por encima de la música. Intento encontrar los temas sobre los que escribir a partir de los arreglos y los riffs, eso es lo que me gustaría. “All Shall Fall” (Todos Caerán) fue una idea que apareció durante el proceso de composición y mezcla de las canciones, y pensé que era un título interesante y un buen concepto para el disco.

- Han pasado once años desde tu última visita a Chile. ¿Podrías adelantarnos algo sobre el show que tienen preparado para esta vez?
Demonaz: Será muy diferente de la última vez (risas). Es que la banda es mucho más… es diferente, sabes. Nos mantenemos iguales todo el tiempo y cuando ves un show de Immortal siempre tienen un sello distintivo, pero este va a ser un show como los que hacemos en Europa. La verdad es que estamos ansiosos por llegar allá y tocar en frente de todos esos fans tan dedicados porque, bueno, no nos gustan los fans fomes (risas).

- ¿Qué te parecen los fans sudamericanos?
Demonaz: Son geniales porque nos parecen incondicionales y una fanaticada incondicional siempre es bienvenida. Eso es lo que queremos. Las bandas queremos fans dedicados e interesados en lo que hacemos.

- Tú también estás ayudando a Abbath en su proyecto llamado “I”.
Demonaz: Sí, con el disco “Between Two Worlds”. Es un disco que hicimos cuando Immortal estuvo en un receso, pero nosotros no queríamos dejar de hacer música así que compusimos ese disco para “I”. Él comenzó a componer para ese disco y yo escribí todas las letras, ya sabes, trabajamos muy bien juntos. Siempre ha sido así.

- Muchas gracias y esperamos verlos aquí en Chile.
Demonaz: Muchas gracias también, adiós.

Entrevista por Iván Troncoso, gentileza Agencia Webit
Traducción por Isabel Mallea

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Rata Blanca reventó la taquilla en Santiago. El antecedente de cancelaciones y cambios de recinto debido a la menguada venta de boletos para otras fechas programadas por estas tierras, cubría de un halo de dudas la convocatoria que conseguirían los trasandinos para un concierto que llevaba como epígrafe la celebración de los 20 años desde el lanzamiento de su trabajo más emblemático, “Magos, espadas y rosas”. Contra cualquier pronóstico agorero, el público cumplió.

En un Teatro Caupolicán atestado y a través de dos horas y media de show, los fanáticos locales honraron a la banda que durante dos décadas ha encarnado lo mejor del heavy metal y el hard rock emergido en América Latina e interpretado en castellano. Ese que halló su cumbre con un álbum clave dentro del rock argentino e iberoamericano, número fijo en cualquier conteo y del cual se desprenden dos himnos dentro de su discografía.

A las 21 horas se descorrió el telón, literalmente, para principiar el recital con la obertura y el track que titula su álbum más reciente, “El reino olvidado”. Pero no sería hasta el séptimo tema cuando iniciaran la presentación completa de la obra en cuestión a varias generaciones que no nacían a la música, o ni siquiera a la vida, al momento de que Rata Blanca estrenara este trabajo. Y la ejecución siguió el mismo orden del disco, partiendo con “Magos, espadas y rosas” y la balada “Mujer amante”, cuyas letras fueron coreadas de punta a cabo por toda la concurrencia, a la par de los agudos inconfundibles del cantante Adrián Barilari.

La interpretación de la placa, y a decir verdad el repertorio en su totalidad, sirvió para el lucimiento de Walter Giardino, un iluminado de la guitarra que deslumbra con cada movimiento de sus dedos sobre las cuerdas. O de sus incisivos en un émulo fugaz de Jimi Hendrix. Un músico que transita desde la efervescencia épica del power metal a la melancolía invernal de inspiración clásica, comunicando sus emociones al público con idéntica eficacia.

Casi a las 23.30 horas, y tras una actuación extensa e intensa, la banda se despedía de sus seguidores para continuar camino hacia el norte -Antofagasta e Iquique- donde también celebrarían junto a sus incondicionales el aniversario de “Magos, espadas y rosas”.  Ya habían hecho lo propio en Concepción, desde donde viajaron por tierra debido a las vicisitudes  del Cordón Caulle.

Texto por María Loreto Correa
Fotografías gentileza de Sebastián Domínguez/Necrosystem

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La ultima visita de los holandeses a Chile deja una grata sensación. Es que cuando todo sugería que la incorporación de la vocalista Silje Wergeland tras la salida de la talentosa Anneke van Giersbergen no ofrecía demasiadas proyecciones, el más reciente concierto ofrecido en la capital tapó la boca a cualquier rumor fatalista. Es que la banda hace lo que quiere sobre el escenario. No maneja recetas ni fórmulas y su última placa contiene una variedad de elementos que ante todo posee ese aire inconfundible a The Gathering.

La intérprete noruega encajó como anillo al dedo y es a todas luces un aporte. Silje no reemplaza ni tampoco imita. Su timbre dulce y versátil otorga emotividad y calidez a las nuevas composiciones y hace suyas clásicas como “Leaves”, “Eleanor” y “On Most Surfaces”. Sinceramente, desde la versión anterior -The Gathering x Chile, concierto cuyas ganancias fueron por completo en ayuda de las víctimas del terremoto- no extraño para nada a Anneke. Quizá porque los últimos discos con ella al frente no me agradaron ciento por ciento y porque “The West Pole” es un trabajo muy íntimo y alineado hacia un rock más pesado. La asociación con la época de “Mandylion” es inevitable.

Es tan así que el concierto comenzó retando a las bajas temperaturas y a un público débil producto del frío y la distancia de quienes no ven a la banda sin Anneke, pero terminó en medio de la efervescencia gracias al notable manejo de los europeos. La propia Silje hizo notar que por su origen escandinavo conoce muy bien de inviernos y que ninguna ola polar la amedrentaría. Y aunque el lleno anterior en el mismo Teatro Caupolicán permanecía en el recuerdo, la banda poco a poco cautivó a la audiencia y encendió la noche con interpretaciones magistrales de sus hits e inspiradas versiones de temas nuevos que apuntan para clásicos. Como estreno absoluto en estas latitudes, el sencillo “Heroes for Ghosts”, pieza que traspasa los 10 minutos de duración y transporta al oyente a través de una montaña rusa de emociones. Merece la pena revisar el video clip oficial.

Rene turnaba sus guitarras, entre una Telecaster y una Les Paul, mientras la sólida base de batería y bajo provista por Hans y Marjolein dosificó la energía durante todo el show. El empleo de las intensidades es único y majestuoso. Aquí sí hablamos de generar atmósferas y conseguirlo en vivo tiene un valor especial. Los sintes, midis y el ebow crean pasajes que trasladan a lugares desconocidos, mejor de lo que haría un buen filme. Se agradece la entrega y la sencillez de músicos de la talla de The Gathering. El futuro es auspicioso e inexplorado para esta banda.

Más fotos en la galería.

Por Sergio Evans
Fotos por María Loreto Correa

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Lapsus Dei pasó de trabajar a “media máquina” a ocuparse casi de tiempo completo en los quehaceres de la banda. Tras una prolongada pausa discográfica, el grupo originario de la Araucanía publicó el EP conceptual “In our Sacred Places” y anunció la salida de su segundo álbum, que ata los cabos sueltos de la obra ya mencionada. Como si fuese poco, ajustan detalles de una gira por Perú programada para agosto y ordenan sus agendas personales para visitar Ecuador y Argentina antes que finalice el año. Rodrigo Poblete, guitarrista y miembro fundacional, conversó con Ciudad Metal sobre los tópicos abordados en el larga duración que preparan, el tour sudamericano y cómo mudarse a la capital aceleró el ritmo de sus labores.

- La primera semana de agosto realizarán una gira por Lima y otras ciudades peruanas, ¿qué conocen de la escena doom de ese país y cómo se gestó la visita?
Rodrigo: Hola Loreto, primero te saludamos a ti y a todos los que trabajan en esta prestigiosa webzine. Perú tiene una cultura bastante antigua en Doom, más en el traditional doom. Hay bandas buenísimas como Reino Ermitaño, Hijo de la Aurora, también las hay en el doom más extremo como Despondent Chants. El tour Chile/Perú en realidad es el remanente de lo que sería la gira completa (Chile, Ecuador, Perú, Colombia). Por problemas de tiempo y de permisos de trabajo tuvimos que reducirla drásticamente por este semestre, lo más probable tomemos Ecuador o Argentina a fin de año. Tenemos la suerte que en Sudamérica la banda es muy conocida, hasta casi diría que más que en nuestro propio país (síii, ¡¡¡lee lo que estoy diciendo!!!) Y Perú no es la excepción, así que no fue difícil encontrar productores que quisieran tomar la agenda completa, y optamos por Wilmer de Naturaleza Pagana Prods. ¡Serán más de tres semanas muy movidas para todos!

- Este año ha sido de particular actividad para la banda. Después de un receso de cinco años publican un EP y anuncian el segundo larga duración, ¿qué sucedió durante este silencio discográfico?
Rodrigo: La verdad es que la banda nunca ha estado en completo receso, tocábamos unas cuatro veces al año, digamos que media máquina. Lo que si pasó es que tuvimos una especie de evolución musical en la que nos costó encontrar un equilibrio con lo que queríamos hacer, y por ello era como irresponsable para la banda publicar cualquier “garabato de composición”, no había unidad musical total. Y lo otro es que la banda decidió por ABC motivos radicarse en Santiago, lo cual fue la mejor decisión tomada en años, pero tomó tiempo establecerse y compactarse. Ahora estamos componiendo mucha música, más madura, más nuestra además, y lo más probable ya nunca haya un silencio tan prolongado entre trabajo y trabajo.

- ¿En qué etapa se encuentra el segundo disco?
Rodrigo: El disco a nivel conceptual y compositivo está listo, de hecho ya estamos haciendo la preproducción para ver los detalles, arreglos, etc, Estamos grabando el disco completo a modo de “ensayo” para ver estos detalles y corregirlos, ya que lo que deseamos lograr es un trabajo pleno e integral. Volverán en cierto modo los teclados, también cuerdas como violas, voces líricas por aquí, por allá, algo sutil que no opaque la verdadera esencia de nuestro doom, que está un poco apartado del típico doom sentimental y desgarrador, sino más bien entrando en una faceta más dura, poderosa, fría, más brutal. Nuestra meta es grabar en septiembre, dejarlo cien por ciento listo en diciembre y publicarlo en enero/febrero.

- “In our Sacred Places” es un trabajo conceptual, ¿de qué habla y cómo surgió la idea?
Rodrigo: Es una pregunta corta pero con una respuesta larga, así que lean y tengan paciencia. El trabajo de todo el álbum, o sea, música y artwork es conceptual. Se trata de una mujer agobiada por lo que ella cree ser su vida tocando música. Sufre un grave accidente, en el transcurso del disco, mediante temas y puentes entre temas, en el hospital se da cuenta que lo que pensaba era su vida, solo era un mundo ajeno a sus virtudes y defectos. Solo ella sabe el valor real de lo que verdaderamente ha sido su vida, ni dinero, ni sentimientos, ni belleza, ni religión, ni poder, solo su espíritu que vaga con rabia junto a muchos más, entre nuestros hermosos lares a los cuales tanto daño hacemos con nuestros anhelos de poder y magnificencia. Finalmente se libera de la pesada carga que es su propia existencia.

- ¿El EP guarda relación con el nuevo álbum?, ¿de qué manera?
Rodrigo: Así es, totalmente relacionada. A nivel literal (porque las letras están en modo más metafórico que describiendo escenas concretas), como leías en la pregunta anterior, la mujer debe decidir qué hacer con su esencia, su vida y opta por liberar su alma. Dicha alma liberada de su parte física, queda atrapada en un espejo que puedes ver en el artwork de “In our Sacred Places” en el hospital. Pues bien, esta mujer tiene una hija, la cual hereda dicho espejo en su niñez y queda oculto en la casa que habita junto al padre de la niña, pero no es hasta su adolescencia que tiene la oportunidad de conocer su existencia, ahí parte el nuevo disco.

- ¿Alguna recomendación musical para los lectores?
Rodrigo: Uff, muchas pero seré breve. Traten de ubicar la música que compone Tuomas Saukkonen, tiene varios proyectos increíbles como Black Sun Aeon, o lo que está haciendo ahora el vocalista de Emperor Ihsahn y su último disco AFTER donde tiene hasta un Saxo. A otro estilo que no tiene nada que ver, el disco de Emma Shaplin que sacó en 2009 “Macadam Flower” es increíble a nivel compositivo, aunque a nivel vocal no logra superar al “Etterna” del 2002, pero es muy recomendable. Algo más rockero, hace un tiempo encontré una banda buenísima que hace un cover a Björk (“Army of Me”) llamada Klone. A nivel nacional, destaco plenamente lo que ha estado haciendo mi gran compadre y vecino Juan Escobar con Astor Voltaires, un trabajo de primerísima línea, traten de obtener el disco, es una muy buena obra de composición. También hay que mencionar el discazo que sacó Futhan “Sendero del Guerrero”, black metal del sur, ahora tocarán con Immortal. Ojalá lo tomara un sello discográfico para que puedan explotar todo su potencial.

- Las últimas palabras son para ustedes. Gracias por su tiempo.
Rodrigo: Nunca pierdan las fuerzas en apoyar la música chilena, da lo mismo si es rockera, metalera, clásica, etc. Si es buena y te gusta, para adelante, el apoyo debe comenzar por casa siempre! Pueden visitarnos en nuestros principales links sociales: Facebook, Website y Myspace. Un saludo a todos los que leen esta zine y con mayor énfasis a los que ponen su día a día en ella, porque no es fácil hacerlo y no es fácil mantenerse en el tiempo, eso se llama fuerza de voluntad, y me saco el sombrero ante eso.

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Mötley Crüe me genera una contradicción vital. Aunque sean la expresión cúlmine de una casta de rockeros que menosprecia a las mujeres, encarnada por músicos acusados de golpear a sus parejas y de abierta predilección por desnudistas de pechos de silicona y trastes ídem, los hits de esta banda californiana constituyen las primeras aproximaciones hacia el rock duro de casi cualquier oyente y por tanto, un concierto ineludible para todo fanático.

A tres décadas de su formación y como parte del segundo aire bombeado tras la reunión de los integrantes originales en 2004, el debut de Mötley Crüe en Chile convocó a 12 mil personas en el Movistar Arena. A eso de las 21.30 horas, y después de las actuaciones de Fahrenheit y Buckcherry, se descubrió el extenso telón que cubría el escenario para irrumpir con un clásico a prueba de escépticos. “Wild Side” encendió los ánimos de inmediato y demostró que ni los kilos ganados ni el cabello perdido han menguado la característica voz chillona del cantante Vince Neil.

El setlist escogido por el cuarteto incluyó desde el primigenio “Too Fast For Love” hasta el sencillo homónimo del disco más reciente, “Saint of Los Angeles”. Entre ambos, una docena de súper éxitos como “Dr. Feelgood”, “Shout at the Devil” y “Kickstart my Heart”, grabados en la memoria colectiva de varias generaciones. Entre cada tema hubo tiempo para la gratitud, como cuando Tommy Lee manifestó su emoción por esta inédita visita y decidió celebrar obsequiando una botella de whisky v a un parroquiano de las primeras filas. Luego de aquello, ocuparía una silla frente al piano dispuesto a un costado de la batería para interpretar las notas introductorias de “Home Sweet Home”, la balada más célebre de toda su discografía.

También Vince Neil y el bajista Nikki Six, quien pareció tuitear mientras agradecía a la audiencia, dialogaron con los asistentes. El único silente fue el guitarrista Mick Mars, quien fiel al perfil enigmático que ha cultivado durante toda su carrera se mantuvo en segundo plano, siempre con un sombrero que ocultaba su mirada, excepto cuando interpretó un solo de guitarra previo a “Dr. Feelgood”. Toda una lección para un tipo que desde su adolescencia ha batallado contra el dolor que le provoca la espondilitis anquilosante.

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Cuando llegué al Centro de Eventos Industria a eso de las 20 horas, me preguntaba dos cosas: ¿será este local tan malo como he escuchado? y ¿cuánta gente habrá? Según uno de los guardias, hasta esa hora habían entrado unas 80 personas y por cierto me sentí un poco decepcionada, pues una banda del nivel de Finntroll no merecía una asistencia tan baja. Sin embargo, al ingresar me llevé la grata sorpresa de que el vigilante estaba bastante lejos de la realidad y la zona habilitada para el show estaba casi repleta de unas 400 personas.

La otra pregunta se respondió al mismo tiempo: el local no es para nada apropiado para un concierto, en especial por la nula ventilación, un escenario muy pequeño, un sonido que dejaba bastante que desear y dos enormes pilares al medio del área para el público, que cortaba la visión para todos los que estábamos hacia atrás. Pero ¿iba a ser eso impedimento para disfrutar del show de estos trolls?

Ciertamente no, y esto quedó claro desde la presentación de los nacionales Folkheim, que comenzó a eso de las 20.30. En lo personal no los conocía y me llamaba la atención que un grupo chileno pudiese tocar algo que es tan propio de los países nórdicos, pero Folkheim ya tiene su público y demostró con creces que son una banda sólida y dignos representantes sureños del metal del norte. Con una presentación de media hora en que mostraron parte de su trabajo -y que muchos de los asistentes conocían y coreaban-, dejaron el ambiente prendido para el plato principal que todos esperaban con impaciencia.

A eso de las 21.30, las luces se apagaron y comenzó “Blodmarsch”, la intro de la placa Nifelvind que estos finlandeses se encuentran promocionando. Los miembros del grupo fueron apareciendo de a uno, y lo que llamó la atención fue que el batero no era Beast Dominator sino un reemplazante pues, según diría más adelante Vreth, éste habría tenido algún problema para unirse a la gira sudamericana. A pesar de esto, sólo unas leves descoordinaciones hacían notar el cambio de baterista. El resto de su performance estuvo impecable. “Solsagan” fue el primer corte y, como era de esperarse, desató la euforia entre los asistentes, que para esa hora deben haber sido unos 500. En un sueco que no estoy segura si era fiel a la letra o simplemente inventado, la mayoría coreaba la canción completa, y lo mismo ocurrió con “Slaget vid Blodsälv” y “Fiskarens Fiende”, que aunque son de discos más antiguos, fueron igualmente disfrutadas por la audiencia.

Recién aquí hubo la primera pausa y Vreth aprovechó para saludar a los fans, en un español bastante claro que lo hizo merecedor de una ovación. El show continuó con una dupleta de Nifelvind, “Den Frusna Munnen” y “Ett Norrskensdåd”, para luego mostrar otra pareja de temas, esta vez del disco inmediatamente anterior, “Ur Jordens Djup”. A estas alturas ya quedaba claro que, aunque los músicos demostraban su capacidad de interpretación y se sorprendían por el apabullante recibimiento de los fans del “fin del mundo”, el recinto escogido para su presentación dejaba mucho que desear.

Además de la pésima calidad del sonido, el tamaño del escenario impedía que los músicos se pudiesen mover mucho por el riesgo de tropezar o incluso caerse, y el calor, que ya era agobiante para los fans, debió ser asfixiante también para los músicos. Desde mi ubicación cerca de las puertas, durante todo el show vi salir a fans agotados que iban a refrescarse o tal vez sólo a respirar un poco de aire fresco, y al mirar al escenario, ¡se notaba que el maquillaje trollesco de los intérpretes también comenzaba a derretirse debido al calor! Pero todo eso pasaba a un segundo plano, y la fiesta tenía que continuar.

“¿Quieren escuchar algo de los comienzos de Finntroll?” preguntó Vreth para dar paso a “Midnattens Widunder”, del disco homónimo. Se podría haber pensado que las primeras placas de estos finlandeses no iban a tener tan buena aceptación entre el público, pero no fue así, ya que la fanaticada demostró que siguen a estos representantes del folk metal desde sus comienzos. Y también pareció que habían escuchado algunas cosas del público chileno pues, al comenzar el clásico “Olé, olé, olé” en una pausa entre temas, Vreth miró a sus compañeros con una expresión de sorpresa como diciendo “¡Es cierto! ¡Lo están cantando!”, y de inmediato la batería se unió al himno, aumentando la velocidad hasta convertirla en una versión black metal de nuestro clásico grito de guerra de los conciertos.

El show continuaba con gran potencia y nadie parecía mostrar signos de cansancio. Temas como “Eliytres”, “Skogens Hämnd” y “Under Bergets Rot” fueron coreados por todos, con mosh animado por el mismo Vreth y gente que incluso bailaba con los temas más fiesteros (si es que ese es el adjetivo correcto) de Finntroll. Pero sin duda uno de los momentos más potentes del show vino con “Trollhameren”, del disco “Nattfödd”, que se ha convertido en una especie de himno de estos representantes del folk metal. Aquí no hubo una sola persona que no levantara el puño para gritar “Trollhameren!”, y creo que varios quedamos con el cuello adolorido al tratar de girar la cabeza al ritmo de Vreth! Sin pausa continuaron con “Grottans Barn”, para dar paso a la que sería “la última canción”, “Maktens Spira” del disco “Ur Djordens Djup”. El público enloquecido saltaba, coreaba y bailaba el corte, y aclamaron a los músicos cuando estos dejaron sus instrumentos y agradecieron a sus fans para retirarse del escenario.

Nadie se movió de su puesto, y luego de unos cinco minutos y de más “Olé olé olé, Finntroll, Fintroll” y otros gritos tan típicos de nuestros lares, la banda regresa al escenario con la potente “Dråp”, del disco “Nifelvind”. Esos cinco minutos de espera parecieron servir de descanso a muchos pues el Centro de Eventos Industria volvió a estallar, sobre todo con “Jaktens Tid”, que sería el último corte del show. La banda demostró toda su potencia hasta el final, y la fanaticada respondió de igual forma, acompañando al vocalista en todas las líneas de las canciones y sin dejar de saltar y bailar, cuando el ritmo lo permitía.

Sorprendidos y agradecidos por el cálido recibimiento del público chileno, el primero de su gira sudamericana, los trolls se despidieron en medio de una ovación que no paraba. Y es que el show de Finntroll era lo que todos sus fanáticos esperaban, con cortes de todos sus discos, guitarras potentes y la trollesca garganta de Vreth: una presentación de gran calidad, a pesar de las condiciones no tan favorables del recinto, pero que de todas maneras dejó satisfechos a los asistentes que habían esperado por tanto tiempo la venida de estos finlandeses a nuestro país.

Más fotos en la galería.

Texto por Isabel Mallea
Fotos por Julián Pacheco

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Fotografía de TNK

El pasado viernes 25 de marzo dio comienzo en el Niceto Club del barrio de Palermo la primera edición del Metal Mix Festival, reuniendo a dos bandas argentinas y dos brasileras. Por el lado brasilero se presentaron Mad Joker, banda con influencias de Guns N’ Roses y Led Zeppelin, y Shaman, mítica agrupación brasilera del power metal progresivo, que contó con el ex y actual Angra, Ricardo Confessori.

Por el lado argentino se presentó primero The Abaddyon Project, banda marplatense fundada en 2002 por Juan Manuel Vértiz, de manera inédita en Buenos Aires para lanzar su nuevo single “To Recover the Time”, con el frontman Guillermo Josef, de potente voz y reminiscencias a Symphony X.

¡¡¡SACRUM NUNCA SE APAGA!!!

Pasadas las 21.30 horas Sacrum irrumpió en escena descargando todo su poderío infernal con “Pressure”, tema perteneciente a su última placa en estudio “Days of Quarantine” (2009). Indumentaria oscura con tachas, collares luminosos azules, antiparras, cabellos entre azulados y platinados y corte punk fueron parte de la puesta teatral típica sacruniana. “Quarantine” continuó en escena con un sonido modernoso, más abierto, distinto a “Cognition” (tema del primer disco), que se remite a los comienzos progresivos de la banda, en el cual destacó el solo del genio guitar Martín Guerrero.

En “Dancing Stars”, tema semi unplugged, “Talo” Estanislao Silveyra con guitar acústica, denotó la madurez profesional del cantante donde se lo vio más suelto, comunicativo, más cercano a sus seguidores, con mayor manejo de la escena y mejor calidad vocal que hace dos años atrás. Siguieron la tónica del show “Dazing Silence”, mostrando un sonido prolijo volcado más a lo industrial y al pop.

“El Juego”, tema nuevo en español que formará parte de su nuevo CD, nos hizo reflexionar sobre el latiguillo “Hasta que el mundo se apague…”. “Keeping Me Alive” vino con el regalo de dos mujeres encadenadas, sometidas por el cantante, en una excelente puesta de escena de la que participaron con gran mérito toda la banda y en la que se hicieron partícipes la potente y sólida base de bajo y batería, ejecutadas por Diego Cipolla y Agustín Acosta respectivamente.

Fotografía de Flor Salas

Siguieron “Survive”, “Escapar”, otro tema en español del nuevo disco, y “Midnight Sun”, tema de medio tiempo, con un mix de guitar, pop, folk, rock. “Animal” fue el tema elegido para el cierre, primera canción editada en español donde se animaron a calzar nuevamente los collares luminosos.
Una vez más Sacrum, una de las bandas argentinas más reconocidas internacionalmente, liderada por Talo Silveira, nos sorprendió con un impactante show de 70 minutos donde no faltaron la clásica puesta teatral, maquillajes varios, mujeres hermosas y música de primer mundo.

Texto por Mariano Morisio
Fotografías gentileza de Flor Salas y TNK

Info Sacrum:
En el 2010 Sacrum se asocia a la editorial musical Metronomo Music, división de Pol-ka Producciones, que junto con Warner Music Group se encargan del publishing de la banda. En octubre del mismo año Sacrum gira por Europa participando en diferentes festivales como el “Prog Power Europe”, representando a la Argentina por primera vez en la historia del prestigioso festival de rock progresivo internacional. También se ha presentado en Bélgica, Francia, Holanda y Rusia, entre otros. Actualmente Sacrum se encuentra produciendo y grabando su tercer disco de estudio, que contendrá canciones en inglés y castellano. Una vez terminado se preparará para girar por el país y el exterior. Sacrum no es únicamente musical, es un proyecto artístico nutrido por fuertes sentimientos e ideales de los miembros de la banda quienes siempre se asegurarán de expresar todo eso y estimular tu corazón y tu mente con sonidos, imágenes, palabras y probablemente más.

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De un tiempo a esta parte las productoras han asumido el compromiso de saldar deudas históricas y reunir con años de rezago a nombres célebres del género con sus incondicionales chilenos. Voivod, leyenda e ícono del metal mundial, fue el último en sumarse a la nómina, en una jornada que también incluyó a sus compatriotas Exciter, varias bandas locales y en un principio a Forbidden, quienes abordaron el vuelo atrasados y acabaron presentándose cuatro días después en el Club 334.

Llegábamos a ver a Massakre y Dorso como previa, quienes desarrollaron un show con sonido regular, lo que no mermó el entusiasmo de una turba de adolescentes reencantados con los precursores ochenteros. Todos se preparaban para el plato fuerte mientras se cambiaba el backline para Exciter, quienes miraban de cerca e incluso ayudaban en esta tarea. Los canadienses salieron al escenario aportando un bombazo de energía. El sonido demoledor de la guitarra y una batería aplastante no dieron tregua durante la ejecución de más de 12 temas, interpretados por un frontman de potente registro y rebosante de energía en cortes como “Heavy Metal Maniac” y “Violence & Force”.

Ver y escuchar a Voivod fue un anhelo postergado por décadas para quienes se iniciaron en el metal cuando éste recién nacía. Unos más fans que otros, pero una banda imprescindible para los auténticos amantes del género. En ese ambiente es cuando suben al escenario cargados de energía interpretando una serie de temas clásicos, en especial de sus dos primeros discos. Se torna indescriptible la sensación y emociones al momento de presenciar este show. La cabeza se llena de recuerdos y situaciones con Voivod como soundtrack.

Las emociones se vivían también sobre el escenario, lugar reservado para técnicos y roadies y que como nunca estaba lleno de gente observando el trabajo de la banda. Incluso los propios Exciter. De inicio a fin el sonido fue espectacular con una nitidez de todas sus líneas. Blacky en el bajo hacía de las suyas con una potencia y energía que ponían cada vez más eufórico al público. En el corte “Global Warning” Snake se manda una coreografía de lujo sobre una tabla de skate de aire que sacó aplausos extras ya que el desempeño fue excelente con ese registro y fraseo único e inconfundible.

Ya se preparaba la última sección del show con clásicos temas como “Tornado”, “Voivod” y para cerrar una presentación de lujo el cover de Pink Floyd “Astronomy Domine” en versión Voivod con Michel desarmando la batería, Blacky haciendo un stage diving que nadie.

SEGUNDA PARTE: FORBIDDEN

Forbidden se presentó el martes siguiente en un ambiente donde reinaba la sensación de cobrar algo inconcluso. No daba lo mismo no ver a Forbidden en Chile, una leyenda de tanta influencia para una de las escuelas del thrash metal. Si bien muchos no pudieron acudir a esta segunda vuelta, gratuita para quienes asistieron al Chargola Fucking Fest, el local se vio bastante lleno. Un espacio más estrecho para la banda lo que se hizo notar al momento de salir al escenario.

Todos pedían a Forbidden y pasado las nueve se dejaron caer toneladas de riffs pegadísimos. La entrada la hacen con “March Into Fire” dejando claro que el sonido no sería el fuerte del evento. La batería no se escuchaba bien, caja y bombo se perdían, pero aun así la audiencia cantaba los temas superando el volumen del clásico y carismático frontman Russ, que hasta se dejó tomar fotos con los tipos que se subían una y otras vez.

Así se vinieron una serie de temas clásicos, sobre todo de sus dos primeros discos “Forbidden Evil” y “Twisted Into Form”, interpretados con gran fuerza en particular en las guitarras, con Locciero contagiando al público a cada tema. A mitad del show se realiza una pausa a raíz de un desperfecto con el equipo de guitarra de Steve, espacio en que el público se reacomoda y el lugar se hace menos sofocante. De ahí en adelante Russ comenzó a tener complicaciones y salía del escenario a cada momento en que no cantaba. No se sabe si fue el calor, la presión o algo a la voz pero terminaron cerrando con “Chalice of Blood” sin él. Ronda en nuestra mente la idea de que si Forbidden se hubiese presentado el viernes en el Caupolicán otro gallo cantaría. La mejora en sonido hubiese sido notoria si dejamos como antecedente el sonido de Exciter y Voivod. Pero un show de solo clásicos dejo a los asistentes bastante conformes.

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Fotos por María Loreto Correa y Julián Pacheco
Texto por Sergio Evans

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Aún no eran las 18 horas y ya se podía ver a un importante grupo de kisseros apostado a las afueras del Club 334, esperando el meet & greet que disfrutarían con el siempre carismático y amable Bruce Kulick. El guitarrista se dio el tiempo de autografiar cuanto disco, entrada, polera y objeto le solicitaran. El resto de la Kiss Army chilena se dejó caer a eso de las 20 horas, para calentar motores antes del show que comenzaría exactamente una hora después. Cuando se abrieron las puertas, el público comenzó a ingresar en completa calma, dispuesto a disfrutar de una velada a todo rock.

El local de San Diego 334 es bastante amplio, pero sin mucha parafernalia, poquísimas luces y sin ventilación alguna. Si alguien pensaba que el Rock y Guitarras era caluroso, por favor dese una vuelta por este recinto. Cerca de las 21.30 sale la banda soporte formada por Felipe Carvajal en batería, Ivo Provich en bajo y voz, Jack Bucarey en segunda guitarra y Juan José Rodríguez en voz. Bruce aparece en escena con una sencillez impresionante, saludando a la audiencia que lo ovaciona de inmediato.

La noche parte con un clásico, “Love Gun”, y el público comienza a saltar al ritmo de la canción. Bruce demuestra su simpatía y empieza a apuntar con el dedo a diferentes personas dentro del público, animándolas a cantar junto a él. Luego viene “Come Hell or High Water”, del disco “Crazy Nights”, uno de esos temas que los verdaderos fanáticos agradecen de escuchar en vivo. “Tears Are Falling” viene a continuación, uno de los hits de Kiss, de la época en que Bruce estaba con ellos.

Pronto sonaba “Pair of Dice”, del primer disco solista de Kulick, “Audiodog”, para luego poner un poco más de power con “Unholy”, del álbum “Revenge”. Llega la hora de “Hide Your Heart”, donde se escuchó la clásica introducción “ha ha ha ha, hey hey hey, do do do do do do do do do do”, que fue pegada a “Domino”, también del álbum “Revenge”. Y la que viene es “As I Know”, de su último disco, “BK3”, y esta vez fue el propio Bruce quien la cantó, para deleite de toda la fanaticada.

Si a esas alturas del show alguien estaba cansado o le faltaba el aire, no tenía mucho qué hacer, pues el rock seguía con “Crazy Nights” y “Jungle”, que fueron interpretadas, saltadas y bailadas por todos los kisseros presentes. El pegajoso “Lick It Up” fue el siguiente corte, que dio pie para seguir con la ultra conocida, pero aun así disfrutada “Rock And Roll All Nite”. Es entonces cuando los músicos bajan del escenario para un merecido y breve descanso (¡y refrescarse!).

Al volver a escena ocurre algo inesperado. Un kissero le entrega una uñeta a Bruce, quien la mira y sorprendido dice “Oh, Brian May!”, y toca unas notas del solo de “We Will Rock You” de Queen. Hay que decir que Bruce Kulick admira mucho a May, lo que demuestra que la supuesta “rivalidad” entre ambas bandas no es tal, y que un ídolo de la altura de Kulick puede admirar y respetar a otro como Brian May. Y que un kissero puede también ser fanático de Freddie Mercury y compañía.

La velada continúa con “No Friend of Mine”, también del álbum BK3, y “I Walk Alone”, la única canción en que Bruce cantó para un disco de Kiss, el clásico “Carnival of Souls”. Los acordes de “God Gave Rock And Roll To You II” indican que el concierto se aproximaba a su fin y la emoción aflora más que nunca, ya que esta canción es muy emotiva y se considera un himno para los kisseros.

Así termina un show tremendo que los casi 400 fanáticos de Kiss, y por supuesto de Bruce Kulick, pudieron disfrutar, con una banda soporte en la que, si bien el segundo guitarra no se escuchaba del todo bien y el vocalista no logró feeling con el público, estuvo a la altura de la presentación. Tanto el bajista como el baterista se lucieron. Fue una noche mágica y ojalá no tengamos que esperar otros cuatro años para volver a experimentar la simpleza y maestría del tremendo Bruce Kulick.

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Por Nataly Gaete
Fotos por Julián Pacheco

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Era quizá uno de los pocos actos de renombre que todavía no subía a un escenario local. Los suecos de Katatonia saldaron una deuda con los amantes del metal depresivo mediante un contundente concierto que reafirma cómo este segmento posee un público propio y puede sustentar un espectáculo por sí mismo. La íntima velada que la banda europea ofreció en el Teatro La Cúpula el pasado 24 de febrero es una prueba fehaciente de aquello.

A Poema Arcanvs no alcanzamos a verlos. Solo escuchamos el final mientras llegamos al recinto que cumplió con la tarea de brindar un buen sonido desde cualquier ubicación, así como una excelente perspectiva ya fuese desde la cancha o bien sentado en una butaca, las que en lo personal no utilicé nunca durante todo el show. Punto débil fue la iluminación, tan tenue que a ratos los músicos se perdían en la penumbra. El público se comportó de maravillas. Respetuoso y efervescente a la vez.

Vendría el turno de Mar de Grises, para quienes lamentablemente el sonido no estuvo a la altura y no permitió distinguir varios detalles de sus temas. El sonido de las guitarras saturaba todo lo demás, aunque la entrega de los muchachos fue impecable como siempre. El panorama cambió mucho cuando ingresó Katatonia, que exhibió un sonido comprimido en especial en las guitarras. Precisas. Sin fallos ni arranques de volumen.

La banda se preocupó de entregar en vivo lo mismo que apreciamos en sus discos. Idéntico reverb en la caja y el característico efecto en la voz, todo manejado con la delicadeza de un joyero. Debido a la ausencia de un tecladista, el uso de bases fue tan evidente como esperado, aunque yo preferiría sumar un integrante en directo para alcanzar un sonido más natural y dinámico.

En lo personal quedé muy satisfecho, en particular por la inclusión de mis temas favoritos, “Teargas” y “Saw You Drown”, más un final de lujo con dos cortes de sus primeros discos, editados en 1993 y 1996. “Without God”, en la vena de Tiamat antiguo en las voces y usando teclados, y “Murder”, para fanáticos de la corriente más oscura, muy ligada a Paradise Lost en lo que a guitarras se refiere, acompañado de una interpretación cercana al funeral doom en los pasajes más lentos. Me parece genial que no olviden sus inicios y mantengan estos temas en su setlist. Con eso más que agradecido y pagado.

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Por Sergio Evans

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En marzo próximo se materializarán al menos un par de primeras veces para la longeva banda canadiense Exciter. De manera inédita presentarán su show frente a una audiencia sudamericana y como nunca antes ocurrió, compartirán plató junto a sus contemporáneos de Forbbiden, amén de reunirse en un escenario con Voivod luego de dos décadas. Semejantes antecedentes llevan al guitarrista John Ricci a aseverar que será un show de dimensiones históricas.

Ricci, el único integrante que ha sobrevivido a las distintas alineaciones de la banda que tuvo su bombástico estreno con “Heavy Metal Maniac” en 1983, anticipa su debut ante al público chileno como parte del cartel del Chargola Fucking Fest, evalúa las razones que los mantuvieron a la zaga del movimiento thrash liderado por Slayer y Metallica y revela la receta para seguir haciendo música a pesar de todos los contratiempos.

- ¿Por qué tomó tanto tiempo para que Exciter tocara en Chile?
- Esta será la primera vez en Chile para Exciter. Nunca fuimos invitados a tocar allí. Estamos muy entusiasmados respecto al show y prometemos entregar un show formidable para que nuestros fans lo recuerden durante un largo tiempo.

- ¿Conocen algo de este público? Dicen que ésta es una de las audiencias más locas y estruendosas en el mundo
- Uno de nuestros agentes en Alemania, Jens de Crush Concerts, concertó el show en Chile y otros tres conciertos en Sudamérica en marzo. Sí, he escuchado que aquí las audiencias son locas y salvajes y ese es exactamente el tipo de público del que nos alimentamos. ¡Mientras más locos los fans, más locos nos volvemos sobre el escenario!!!

- ¿Qué expectativas manejan respecto a esta gira sudamericana y el concierto en Chile junto a Voivod y Forbbiden?
- La última vez que tocamos junto a Voivod fue a comienzos de los ‘80 en Canadá. Ellos son gente muy simpática. No conozco a los tipos de Forbidden, pero estoy seguro que habrá una gran fiesta en backstage. Este show será histórico, ¡tres grandes bandas canadienses juntas! (en realidad Forbbiden es de Estados Unidos).

- Exciter partió en el thrash junto a gigantes como Slayer y Metallica. ¿Por qué ustedes han permanecido más bien como una banda underground?
- Pienso que fuimos superados en popularidad por Slayer y Metallica porque nunca tuvimos el apoyo y el management de esas otras bandas. Fuimos pasados por alto por la industria. Nunca tuvimos gente en posición de que las cosas sucedieran para nosotros. Siempre nos hemos manejado nosotros mismos y por eso nuestro potencial en el sentido de los negocios fue limitado. A través de los años nos acercamos a prestigiosos agentes, managers y compañías discográficas, pero ninguno estuvo interesado. Primero estuve de verdad enfadado por esto, pero hoy de verdad no me preocupa. Sí, aún somos una banda underground, pero estamos viajando por el mundo y haciendo un dinero razonable.

- ¿Piensas que esta situación tiene que ver con la escena canadiense del thrash en general?
- Ser una banda canadiense definitivamente fue un factor que nos impidió lograr un estatus más alto. La industria de la música canadiense no apoya a sus propios artistas hasta que alcanzan éxito en el exterior. La industria musical canadiense es cobarde para tomar un artista desde el comienzo de su carrera e intentar impulsarlo al estrellato. Básicamente es mucho trabajo y toma mucha inversión y la industria en Canadá simplemente no está dispuesta a hacer ese compromiso con un artista. Además, el mercado del metal aquí nunca ha sido igual que en otras partes del mundo. Por lo tanto, debido a la falta de interés en el metal y la falta de interés en promover este género de música, Exciter tuvo todo en contra para destacar y convertirse en exitoso.

- ¿Mantienes algún contacto con Dan Beehler (voz y batería de la banda hasta 1993, con un breve receso a fines de los ochenta)?
- No tengo contacto con Dan.

“SIEMPRE RECOGES LAS PIEZAS Y CONTINÚAS”

– “Anvil”, el documental, resume de manera brillante este dilema de la pasión versus la realidad, ¿se sienten identificados por Lips y Robb?
- En verdad estoy feliz por los muchachos de Anvil y el éxito de su documental, pero por otra parte su lucha ha sido la misma que la de cualquier otra banda de la vieja escuela. Estoy de acuerdo, Lips representó muy bien la pasión y dedicación al arte del heavy metal y expresó los sentimientos que estoy seguro sienten muchas bandas que nunca consiguieron el estatus que soñaron.

- ¿Cómo ha sido mantener viva una banda por más de 30 años, incluyendo cambios de alineación y sello discográfico?
- Si crees en ti mismo y tu potencial para alcanzar una meta entonces continúas. Creo en Exciter y lo que representamos, power, speed metal. No importa que cosa mala suceda, siempre recoges las piezas y continúas. Todos los miembros que ha tenido Exciter en una época u otra nunca han sido entregados de la manera en que yo lo he sido. Incluso si ocurre algo con la formación actual, ¡una vez más recogería las piezas y continuaría!

- ¿Te gusta el concepto de la gira de los Big Four?
- No he visto al tour de los Big 4, pero ¡todas las bandas de esa gira son grandes bandas! Sí, me gusta el concepto, ¡estas bandas han aportado gran música y talento al metal en sus propios e inconfundibles estilos!

- ¿Crees que existe una suerte de interés renovado por el thrash en estos días?
- La escena thrash, por ejemplo en Europa, nunca se marchó, pero en América supongo que atravesó fases. Creo que otra vez existe un interés por el thrash porque los fans quieren ver de dónde viene y se originó el verdadero metal. ¡Eso es algo bueno para bandas como Exciter!

“NUESTRO DOCUMENTAL NO SERÁ COMO EL DE ANVIL”
– Leí que planeaban grabar un documental, ¿en qué va eso?
- Nuestro proyecto de documental está avanzando muy lentamente. Estamos trabajando con una compañía local (Neuron Mirror) aquí en Ottawa, pero estamos progresando de acuerdo a su calendario. Hemos acumulado grabaciones en vivo de shows alrededor del mundo y unas pocas entrevistas sentados, pero nada más. Nuestro documental no será como el del Anvil, tendrá un concepto diferente. Diría que no puedo ver la finalización del proyecto por al menos otros dos años.

- ¿Cuáles son tus bandas favoritas? Clásicas y más recientes.
- Me gustan las bandas clásicas como por ejemplo Sabbath, Priest y Motorhead (estas bandas son las principales influencias de Exciter) y las bandas más nuevas que me gustan son Cannibal Corpse, Arch Enemy y High On Fire.

- ¿Conoces alguna banda chilena?
- Desafortunadamente no conozco ninguna banda chilena. Aquí en Canadá estamos limitados a los discos que se importan y están disponibles.

- Las últimas palabras son tuyas, ¿algún mensaje para los headbangers chilenos?
- Me gustaría decirle a nuestros fans chilenos que verán el más intenso show de metal que haya habido cuando toquemos en marzo. ¡Larga vida al metal!!!